香港IP祖母

比目+青檸

談到文學改編電影，李碧華是一個繞不開的名字。作為香港創作環境下的代表作家，李碧華的作品時常流露出復雜心態。今日娛志詳細梳理由李碧華作品改編電影與其原作間的關系及其思想內涵。

香港文妖

現如今，大眾文化下IP產業的迅速膨脹使得一些良莠不齊的影視作品充斥著電影市場。為了順應商業化的觀影標準和觀眾最淺層的審美趣味，打著伸張大眾文化的旗號，行“劣幣驅逐良幣”之實。說起“文學改編電影”所帶動的IP產業，正面例子便繞不開生產出眾多經典作品的香港作家李碧華。

香港有著特殊的歷史和政治背景，作家與影人用各自的方式把對香港的認識與感受進行創作，通過文學與電影的表達，將不同年代時間線上所發生的種種體現出來。

不同于擅長制造愛情格言，筆下多呈綣繾的玲瓏女人張小嫻，也區別于文風尖刻精煉，將體面和滄桑完美相融的師太亦舒，素有“香港文妖”之名的李碧華在上世紀80年代末到90年代中期，名聲響徹香港文壇和影壇。相比其他作家，她目光所及的人物總是那么偏離傳統，她喜歡將角色的人性、妖性、邪性予以放大。她著墨于亂世男女的悲歡離合，書寫他們的前世輪回與因果報應，她亦喜歡用另一視角拆解東方經典，舊事新編。

作為土生土長的香港人，李碧華的字里行間里將港人在特定歷史時期的心態體現到極致。她就像香港層層高樓里的一縷游魂，冷眼拿捏悠悠歲月里的紅塵男女，把歷史和現實的改天換地融在茫茫眾生中的一個你我之中。玄武門之變的兄弟鬩墻，斷頭流血化成紅萼公主額間一點朱砂，秦始皇千代萬世的春秋霸業系于煉丹宮女冬兒的一雙絲履，滿清覆滅日寇入侵，北平的皇城遺事和上海十里洋場的風華融成一只躍過生死橋的黑貓。

李碧華生于1952年，彼時的香港剛開始工業化進程，烙有英國殖民地與大陸“邊城”的雙重印記。

雖然李碧華為人低調，基本不在媒體上露面，但她的作品卻被無數人奉為經典，所改編的影視劇也因張國榮、梅艷芳、王祖賢等一批風華絕代香港演員永遠地記錄下來。小說《胭脂扣》、《潘金蓮之前世今生》、《秦俑》、《川島芳子》、《霸王別姬》、《青蛇》、《誘僧》、《月媚閣的餃子》等都被她親自改編成劇本。

商業與藝術的平衡

電影和文學，是兩種不同的表達手段，改編必定會有損閱讀時擁有的體驗，而李碧華卻能做到文學與影視，商業與藝術的平衡，在改編之后帶給讀者新的感受。除了故事本身情節精彩，李碧華的文體如同電影畫面般，有種蒙太奇的組合感，仿佛為銀屏而創作。正因如此，由她的小說改編的電影，兼具藝術性和文學性，文學拓展成視聽語言表現手段，能將角色的顰笑之間，畫骨畫皮的神韻均體現出來，同時，擔任過編劇的她也具備駕馭劇本的能力。

不少電影發燒友的心里都有一部壓箱底的經典，那就是《霸王別姬》。精雕細琢的影像和深刻動人的情節在歷史變遷的背景下有著驚人的效果。而原著就是李碧華用程蝶衣和段小樓的人生經歷和情感糾葛為線索，將文學虛構與國粹經典、個體命運與時代變遷巧妙融合，曲折動人，讀來極具張力，發人深省。

電影與小說最大的區別就是結局。小說中的蝶衣并沒有像虞姬一般自刎而死，而是用“戲，唱，完，了”，程蝶衣的幡然醒悟作為結局。無論是何種結局，《霸王別姬》無疑已經達到一個難以企及的高度，這是電影和文學的成功“聯姻”，將帝王將相與才子佳人的故事投射在京戲班子中兩位角兒的身上，用同性間的奇情為著力點，展示了時代車輪碾壓過的家國悲劇和讓人感嘆哀慟的人生如戲。李碧華筆下的戲子分量不輕。從京劇名角到都市明星，她似乎偏愛這樣多重身份的角色，肆意在現實，小說和戲中游弋。人物背后是隆隆作響的歷史火車和驚天動地的政治號角，但在一出一進，一顰一笑間，歷史成了一片磅礴深沉的背景，讀來只覺命數。

如夢如幻月，若即若離花。李碧華妖嬈的文筆，巧思的情節在《胭脂扣》中也充分體現。1987年的這部香港劇情片由李碧華改編自自己的同名小說，由關錦鵬執導，梅艷芳及張國榮等主演。影片用來回插敘的手法表現如花的回憶與現世的更迭，以如花與十二少的情感作為主線，場景調度精致，情感表達細膩，鏡頭自然流暢。兩位風華絕代的演員張國榮與梅艷芳的演出，更是讓李碧華筆下“舊日繁華，繾綣西塘，楚館秦樓，鶯梭織柳，不過是飄渺綺夢，只落得信誓荒唐，存歿參商”的描寫賦予聞者傷心，聽著落淚的心痛之感。

與《胭脂扣》一樣，《古今大戰秦俑情》也是突破時空、生死的限制，男女主人公亦上演了一場可歌可泣的傳奇愛情故事。本片改編自李碧華的小說《秦俑》，由程小東執導，鞏俐、張藝謀、于榮光主演，講述了秦朝郎中令蒙天放與少女韓冬兒三生三世的愛戀糾葛，于1990年在香港上映，1993年臺灣改編成電視劇，可謂穿越片鼻祖。

不同于小說，影片中加入了不少幽默元素將電影的商業性得以彰顯，蒙天放戴著穿著古人的衣服戴著墨鏡，還與收音機“對話”都讓人忍俊不驚，演出了一幕令人哭笑不得的笑鬧劇，老謀子張藝謀癡漢一般的臉和尚未進軍好萊塢的鞏俐出奇的登對，他們的愛情也從戲中延續到了戲外。

電影擁有配樂渲染氣氛也是小說不具備的特點，在葉倩文一首深入人心的《焚心以火》中，紅妝加身的冬兒縱身火海的鏡頭為電影的精彩添上了濃墨重彩的一筆，觀眾定能理解作者為那段曠世奇緣寫下的句子——“那雄偉壯觀、遼闊廣大的俑館內，古今交融的世界，人都很渺小，只是，世上還有些東西，是永恒不變的！”

不過，這部電影與原著相比改編著實不小，小說中也吞食了丹藥的秦始皇也得以轉世，在他策馬離開這一片凝聚了千年心血的黃土殘垣后，“東方升起紅日”這一意象讓讀者自然地產生政治聯想，但電影中卻刪去此情節，只將冬兒和蒙天放三生三世的情緣無限放大。

東方傳奇新編

李碧華的許多文章都與東方古典歷史掛鉤。《白蛇傳》的故事家喻戶曉，但她卻將多充當白娘子“陪襯”的青蛇變成主角，將全新的內容注入傳統故事之中，讓小青的愛與欲，纏與癡，妖性與人性的復雜性格在讀者和觀眾面前一覽無余的展露出來。如果說白娘子是男人心中的女人，那小青則是女人心中的女人，從而揭示了理想與現實的激烈沖突以及人的復雜本性。endprint

小說《青蛇》寫于1986年，而電影《青蛇》在1993年問世，由徐克執筒，張曼玉、王祖賢、趙文卓、吳興國主演。而導演徐老怪則用不同于武俠的細膩筆觸，將佛、人、妖三界的七情六欲、倫理是非在法海、青白二蛇、許仙之間的恩怨糾葛中呈現出來，影片的色調與配樂都是點睛之筆，在辛曉琪“人生如此，浮生如斯，緣生緣死，誰知，誰知？”的背景音樂中，煙霧繚繞，朦朧不清的景色與來回變換的色調，將蛇精勾人奪魄的妖嬈，男女間充滿愛意的纏綿，蒙上一層充滿美感的面紗，在燈光、音效、鏡頭切換的加持下，很多場景甚至有種奇特的異域風情，將文學極好得融入視聽語言。

在電影中，法海的戲份無疑是過重的，從他誤將已經具備佛性的蜘蛛精打回原形開始，到產婦雨中生子讓他動了欲念，再到讓小青幫他修煉卻忍不住破了色戒，他在電影中的形象是多變的，有時過于鐵面善惡不分，有時卻對天下蒼生心生惻隱，影片的最后，他的形象再一次做了反轉，面對懷孕的白蛇與曾和他“纏綿”的小青，他開始覺得自己錯了，看得出，他感到無比的愧疚和悔恨，也許從那一刻起，他才懂什么是愛，什么是佛家的大愛。

不管是電影還是小說，《青蛇》顛覆諸多記載中對傳統形象的認知。和尚、妖怪和人都經歷過屬于他們的悲欣交集，李碧華曾評價《青蛇》“就因不懂愛，故不悟，故苦海浮沉。”李碧華筆下的妖實在太叫人心疼，當張曼玉飾演的小青對王祖賢飾演的白蛇說“你總是說人間有情，可是你有沒有想過，我們五百年相處也是情？你有沒有把我當人看過？”這句話時，好像聽到有什么東西碎了的聲音。誰說她不懂情，小青二字合在一起，不就是“情”字嗎？

如果說《青蛇》是說人、妖、佛對人心的向往和對欲海的難填，那么《誘僧》就是魔化的人間，從歷史角度對個人修行境界產生的思考，電影于1993年上映，影片的大背景是玄武門之變，講述了朝中大將石彥生與紅萼公主、青綬夫人充滿奇情、陰謀、追殺與情欲沖突的故事。

電影《誘僧》讓觀眾欣賞了一場極端戲劇化和偏舞臺劇的視聽盛宴，士兵舉行的儀式與所著戰衣等都能看出黑澤明《亂》的影子，宏大的場面以及和諧的色彩搭配，特寫鏡頭下主角臉上濃墨重彩的妝容和造型以及周圍環境衍生出或悲涼或浮華的場景都體現了導演羅卓瑤在美感的營造上獨立、前衛的風格。

在影片的前半段，石彥生與熱情純良的紅萼公主間感情線充斥著暖紅的色調。但當紅萼被殺后，備受打擊的石彥生陷入了好似成魔邊緣的痛苦和掙扎，影片色調隨即轉冷，戒律清規與時刻誦念的佛號已經無法安置他，于是他備受道德譴責以及公主慘死的心魔糾纏，讓妝容如同鬼魅，氣質清高冷艷的青綬夫人用色相誘惑了去，原來青綬根本不是來做尼姑的，而是來抓逃犯石彥生的刺客，不過好在，青綬的計謀沒有得逞，但石彥生卻就此結束了迷茫頓悟了一直纏繞著他的玄機，“當心空無一物，它便無邊無涯。”

這部小說原名《破戒》，刻畫了紅塵的皮相難辨，酒肉浮華，被誘惑的僧人雖破了戒，但最終還是參透了人間本色與因果對錯，最終影片變為“大地白茫茫一片真干凈”的色調，寓意著石彥生放下、自在的相忘于江湖的結局。

女性獨有的寫作特質

李碧華的小說犀利簡潔，直指人心，一會兒看得幾乎落淚，一會兒卻又毛骨悚然，2004年由陳果執導，陳可辛監制，楊千嬅、梁家輝等主演的驚悚恐怖電影《三更2之餃子》在香港上映，改編自李碧華的小說《月媚閣的餃子》。

故事講述了嫁入豪門的過氣女星菁菁為挽回丈夫李世杰的心，無意間接觸到了一家回春餃子館“月媚閣”，而所謂的回春秘方卻是在一次次的交易之下，菁菁開始上癮，最終變成了另一個月媚。

這不是李碧華第一次將食物寫得如此“可怖”，在其短篇小說集《迷離夜》和《奇幻夜》中，關于食物的怪談數不勝數，但是“食人”始終不同于其他吃食其他食物。影片中除了內容的靈怪，還可以瞥見對香港社會風貌的折射。

就寫作動機和敘事角度來看，從李碧華的《餃子》說開去，再如《潘金蓮的前世今生》、《鬼干部》以及上述提到的諸多作品中體現出港人的身份焦慮也基本符合了周蕾的文學理論。周蕾作為具有國際影響力的華裔理論批評家，從民族、國家的維度出發，以一個游離在中西方文化邊緣人的角色，訴說著他們內心深處的困惑。

不過，檢視她們的堅守，不難發現她們缺乏對中國歷史和社會的深入探討，導致了其作品的局限。

李碧華作為香港創作的環境下極具代表性的作家之一，她筆鋒鬼魅，天馬行空且離經叛道，又有著極強的中國傳統古典文學和美學修養，她不但可以讓都市傳說走上“陰司路”，還寫盡了世間情愛關系，刻畫了癡男怨女在情愛中的微妙心理，于繁華中見蒼涼，于魔道中見人間。endprint