“美猴王”后繼有人

李璇

在李丹看來，學習猴戲最重要的是要能夠將師父傳授的技藝“化”為自己的風格

2017年11月8日下午，國家主席習近平和夫人彭麗媛與來華進行國事訪問的美國總統特朗普和夫人梅拉尼婭在故宮暢音閣共同欣賞了《梨園春苗》《美猴王》《貴妃醉酒》三個京劇劇目的表演。

其中，時長4分鐘的《美猴王》劇目就是京劇里風靡一時的“猴戲”。

猴戲，也被稱作“悟空戲”“大圣戲”，一般用來指由齊天大圣孫悟空擔任主要角色的劇目。

由于孫悟空的形象早已深入人心，與之相關的西游故事也是家喻戶曉，猴戲的觀眾基礎十分廣泛，加上豐富全面的武戲表演、喜慶祥和的基調氛圍，一向是觀賞京劇的最佳入門戲。

值得一提的是，在故宮暢音閣演出的《美猴王》是由北京戲曲藝術職業學院（以下簡稱“北戲”）的師生共同完成的，他們在“美猴王”帶領“小猴”嬉戲玩樂的熱鬧場面中，展現出精湛的武戲技藝，也贏得了兩國元首的數次掌聲。

憑借熱鬧吉祥的風格，猴戲在國際文化交流中一直發揮著作用，其傳承與發展，也是傳統戲曲武戲行當不斷繼往開來的一例。

南北猴戲，各擅勝場

作為一種表演門類，猴戲的歷史已有一百多年，名家輩出，根據其自身發展脈絡，可分為南北兩派，其中北派有楊月樓、楊小樓、李萬春、李少春等京劇大家，南派則以蓋叫天、張翼鵬、鄭法祥等為代表人物。

除了京劇之外，在昆曲、紹劇、皮影戲等劇種中也都有擅演猴戲的著名人物，如北昆名家郝振基、紹劇“南派猴王”六齡童章宗義等。

南北兩派猴戲各有趣味。如在劇目上，北派猴戲演出以折子戲為主，南派猴戲（悟空戲）則多為連臺本大戲。

在臉譜造型上，也是“大圣千面，面面不同”：楊小樓的“一口鐘”、郝振基的“鞋底子”、李萬春的“倒栽桃”、李少春的“反葫蘆”等，雖都是猴戲臉譜，但卻各呈妙態。

鄭法祥的鄭派悟空戲注重美猴王的威武氣度，受廣州大佛寺的斗戰勝佛形象啟發，他創造出了蝶形鼻窩、眼圈三道黑紋的大圣臉譜。

六小齡童章金萊曾用中國畫來比喻南北猴戲各自的特點：“南派猴戲就像工筆畫，要求一舉一動、一個眼神都很猴化，演員要像真猴子一樣，把猴子的動作、表情和高興、生氣的情感表演出來；而北派猴戲則像寫意畫，它不要求演員一舉一動、一走一站完全猴化，而是在猴氣之外突出人氣，把猴的動物性與人的傳奇性、社會性結合起來。”

若從藝術理念上來概括，北派猴戲追求“猴學人”，南派猴戲則倡導“人學猴”。

盡管在扮相、臉譜、表演乃至藝術觀念上都有所區分，但南北派猴戲也并非涇渭分明、互無往來，而是相互激發、相互借鑒，共同促進了猴戲藝術的繁盛。

如北派中的李少春，便在吸收楊小樓技藝的同時，借鑒了郝振基、鄭法祥等名家的表演方式，融匯南北、自成一家。六齡童也曾私淑張翼鵬猴戲藝術，發揚了“章氏猴戲”。

新中國成立后的前幾年里，猴戲因為涉及神鬼題材而一度成為禁戲。1954年，由于猴戲的表演方式沒有語言障礙，易于在國際舞臺上傳播戲曲文化，按照周恩來的指示，編劇翁偶虹將猴戲劇目《安天會》改編為《鬧天宮》，猴戲獲得了“重生”的機會。

1957年12月14日，周恩來在上海中蘇友好大廈觀看由六齡童演出的紹劇《大鬧天宮》，演出結束后，他上臺接見六齡童等演員，并將飾演小猴的小六齡童章金星抱上肩頭合影，留下珍貴的歷史瞬間。

1961年，六齡童率領浙江紹劇團進京演出《孫悟空三打白骨精》，毛澤東在看了六齡童的表演后，寫下了“金猴奮起千鈞棒，玉宇澄清萬里?！钡脑娋洹?/p>

《孫悟空三打白骨精》還曾被拍攝成彩色戲曲影片，發行到72個國家和地區，在國際上產生了很大影響，讓猴戲的風采得以在更大的舞臺上展現。

繼承與提升

梨園代有才人出，隨著時代發展，南北兩派的名家也在師徒傳承中繼續著對猴戲藝術的探索。

1938年，李萬春創辦“鳴春社”，培養“鳴”“春”兩輩學生近300人，他的親傳弟子有姜鐵麟、董文華、馬少良、石慶福、韓增祥等人，李萬春長子李小春及其子李繼春、次子李卜春及其子李陽鳴也都繼承了“李派”的風格。

新中國成立后，鄭法祥在上海京劇院和中國戲曲學校任教，弟子有李仲林、陳正柱、劉云龍、韓云峰等人。

張翼鵬之子、蓋叫天之孫張善麟繼承了“蓋派”藝術。

六小齡童章金萊、小七齡童章金云、十一齡童劉建楊等人繼承了六齡童的紹劇美猴王衣缽。

1989年，北京京劇院改革，京劇演員張四全帶著39名團員成立了“北京美猴王京劇藝術團”，人稱“猴團”。

從1989年成立，到1997年因為政策改變而撤銷，“猴團”共運行了八年，在八年時間里排演了《西天路上美猴王》等劇目，多次奔赴國外演出，聲名日盛，取得的成就在上世紀90年代的京劇界是十分罕見的。

近年來，鄭派悟空戲的第三代傳人、上海京劇院武丑演員嚴慶谷致力于恢復和推廣鄭派悟空戲。在2016年借農歷“猴年”（“大圣年”）之機，用一整年的時間陸續推出了“吉祥篇”“勵志篇”和“功德篇”三個部分的“大圣戲”。

嚴慶谷在“勵志篇”中對《真假美猴王》的劇目進行了重新編排，文本、唱腔、武戲動作乃至舞美風格上，都作出了新的探索。

而在“吉祥篇”的《齊天大圣》中，飾演孫悟空的三位演員，分別來自南北兩派，顯示出猴戲藝術融合發展的特點。

值得留意的是，2017年11月在故宮暢音閣的演出中扮演“美猴王”的北戲武丑教師李丹，師承郎石昌、張少華、楊少春、董文華、石慶福、張四全等名家，猴戲表演方式偏于李萬春開創的“李派”。

他向《瞭望東方周刊》透露，在表演《美猴王》時他身上所穿的絲絨蟒袍便是李萬春生前的戲服。

在李丹看來，學習猴戲最重要的是能夠將師父傳授的技藝“化”為自己的風格：“并不是說跟哪個派別，就像刻模子似的非要做到與前人一模一樣，那樣既達不到前輩的高度，也完全沒有自己的特點了?！?/p>

而要做到“化”，首先還要掌握好基本功。

“猴戲也有它的一定之規，在教學生的時候我們不會按照臺上演出的方式去教，而是會從最基礎的技藝教起，等他們長大之后，如果熱愛這行，就會自己去悟了，這層窗戶紙要靠自己去捅破，老師是幫不了的?！崩畹ふf道。

要耐得住寂寞，吃得了苦

如今在北戲擔任武丑教師的李丹，自己也曾是北戲的一名學生。在戲曲界，能夠扮演孫悟空這一角色的，只有武丑、武生兩個行當的演員。

李丹與猴戲的緣分開始得很早：“當年北戲和日本一家公司合作編排猴戲，需要我們北戲的學生一起演出，正好我是學武丑專業的，因為這個任務，才能在13歲就開始學習猴戲?！?/p>

在教學實踐中，李丹對學生的基礎功底十分重視。

“在北戲，高年級學生才可能會進行與猴戲相關的訓練，低年級學生更多地還是要打好武戲的基礎。當然也要因材施教，有靈氣、底子好的學生也并不一定要限制學習猴戲的年齡?！?/p>

李丹透露，為了打好根基，北戲所有京劇表演專業的學生每天都有六節專業課，而從早上六點半到七點半的一個小時，是早功時間。

“現在學生條件要好多了，我上一代的老師學戲時，他們就是在院子里穿著棉襖練功，沒有暖氣、沒有地毯，只是在石頭地、洋灰地上鋪一層薄薄的類似麻袋片的東西做練功墊子。”李丹感慨道。

在他看來，“學京劇就要耐得住寂寞，耐不住寂寞就成不了，我們這行講求冬練三九、夏練三伏，一天不練自己知道，兩天不練師兄弟知道，三天不練觀眾知道，干這行不辛苦就出不來成績。”

為了能夠繼續在舞臺上演出，李丹至今都保持著每天練功的習慣?！拔疫@一撥師兄弟，現在在臺上演文戲的還有一些，演武戲的就很少了，還在武戲里演主角的就更少了。”李丹的話，道出了武戲演員的不易。

在戲曲行業中，武戲演員受傷的幾率要遠遠大于文戲演員，身體條件帶來的制約因素也更多。

“武戲演員就沒有沒受過傷的，因為要用身體去承受很多力量，還要在高空完成高難度的技巧動作，而且不能掛保險，要不然就穿幫出戲了?！崩畹ふf。

在暢音閣的表演中與特朗普握手合影的“小猴”趙東陽，就曾在排演《少年馬連良》時意外受傷、折斷了胳膊，回家休養了一段時間。

李丹自己也曾在表演過程中受過重傷，在長安大戲院進行表演時，他從高處向下翻跟頭，落地傷了腿，當時直接就從舞臺被送到醫院，連演出鞋都脫不下來了。

而且，武戲演員受傷之后，恢復起來就更難了，需要重新訓練肌肉、彈跳、腰力，不少武戲演員就此從武轉文，甚至改行離開了舞臺。

正因武戲有其殘酷的一面，李丹在教戲時十分嚴厲：“學生們都挺怕我的，但要是我和他們嘻嘻哈哈的、他們也對我嘻嘻哈哈的，那樣才是真害了他們?！?/p>

北戲院長劉侗對《瞭望東方周刊》說：“北戲在武戲教學的時候，會要求負責老師務必為學生作示范、并親自上手幫助他們完成空翻一類的動作，這是基本的保護措施。另外，我們給學生上了相應的保險，也在努力爭取更好的針對武戲演員的保護政策。”

為學生提供更多機會

作為北京市唯一一所獨立設置的藝術類高等職業學院，2017年是北戲成立65周年。

北戲的前身是由梅蘭芳等京劇前輩于1952年創辦的北京市私立藝培戲曲學校，1953年學校由北京市政府接管，更名為北京戲曲學校。2002年12月，學院成立，正式舉辦全日制高等職業教育。

近年來，除了在“習特會”上的《美猴王》演出，2016年春節期間在美國紐約時報廣場上表演的“百猴鬧春”快閃活動、2017年加拿大渥太華“北京周”活動中五天連演九場的猴戲劇目《鬧龍宮》，也都是由李丹帶領學生參與、完成的。

除此之外，北戲師生還在2014年亞太經合組織會議文藝演出等國家重大演出任務中進行過精彩的表演，展現出了戲曲藝術的魅力。

參與這些服務國家、服務社會的藝術實踐活動，與北戲的教學理念是息息相關的。

“北戲的教學方法是，要緊密結合課堂教學和實踐教學、藝術實踐和演出創作，這也是比較符合我們這個行業教學的規律和特點的?！眲⒍闭f。

北戲作為一所藝術類高等職業學院，在產教融合、校企合作上作出了許多努力和嘗試，在京劇、昆曲、河北梆子、評劇、曲劇、皮影等專業，都開展了與相關劇團的聯合辦學。

在劉侗看來，“產教融合就是把我們的學生培養和社會藝術生產需求進行精準對接，社會需要什么樣的人才，我們就教出什么樣的人才。所以目前開辦的這些專業，在專業建設上都是非常符合文化發展需要的，同時我們的教學標準，也和劇院要求的人才規格是對接的。”

以京劇、評劇為例，在北戲的官方網站上，登載了一則《2016年黑龍江省文化廳（京劇、評?。┪喟嗾猩喺隆?，其中對被錄取學生的就業方向作出了規定：

“畢業生經考核成績優秀的，相應專業畢業生必須到黑龍江省京劇院和黑龍江省評劇藝術中心工作，同時簽訂就業協議，戶口可隨遷至哈爾濱。未被錄取的畢業生可繼續考學深造，或按照國家相關政策自主擇業。”

劉侗表示，“我們會建立相關制度，盡量保證孩子們將來能夠去他們所應該服務的院團工作，有效發揮他們所學的本領?！?/p>

在武戲人才的培養方面，劉侗還特別提到了“京津冀地區武功武戲表演人才培訓班”及其成果展演，這個培訓班是北京文化藝術基金人才培養2016年度資助項目，2017年2月在北戲正式開班。

“這些年來，武戲人才越來越稀缺了，因此這次的培訓和才藝展示就尤為重要，在檢驗、鍛煉了京津冀地區武戲演員、學生的同時，也對這個行業產生了促進作用?！眲⒍北硎?，在未來，北戲將致力于推動武戲中專班的開設，讓北戲在武戲的人才培養上更進一步。