從“像不像”看兒童美術教學

蔣歡歡??

摘要：現今美術教學中過多地用“像”與“不像”來評價兒童的美術作品，像與不像已經形成了一種固定思維，許多家長和學生用這種固定思維去評價兒童美術作品。兒童畫應有的想象力和稚拙感往往被抹殺掉。作品更多的是模仿和抄襲，被局限在固定的思維中，想象力得不到展示和突破。在我們的美術教學活動中，如果僅僅用“像”或“不像”來評價作品必然存在偏差的。美術教學應在藝術評價觀念上保持開放性。

關鍵詞：像；不像；美術；教學評價

1994年11月，一名美國小學美術教師達琳到中國昆明市進行小學美術執教。進行為期半年的學術交流。在一次“快樂的節日”的課堂中她讓中國孩子去畫，結果她發現很多孩子都在畫同一樣的東西—圣誕樹，大部分孩子畫的圣誕樹都是一模一樣，原來墻上掛著一顆圣誕樹，孩子們在模仿墻上的圣誕樹。于是，達琳把墻上的圣誕樹遮起來，要求孩子們自己創作一幅畫。令她深感失望、更感吃驚的是，孩子們竟然咬筆頭的咬筆頭，瞪眼睛的瞪眼睛，你望我、我望你，就是無從下筆。這是一個普遍存在的問題，當孩子們畫畫時，他們并不清楚所描繪的繪畫對象，此時他們對繪畫內容就是對墻上那副圣誕樹的印象。當學生問老師“像不像”的時候，他們就是對墻上的那幅作品的像不像而不是參考自己內心的想法。既然有“像不像”的提問，就一定有一個可依據的模板來評判“像”還是“不像”。當孩子從小就被這種像不像的方式影響思考，久而久之就形成一個固定的評價方式“像不像”。

一、 兒童眼中的“像不像”

在兒童美術教學過程中，經常會對學生的作品進行客觀評價，“像”或“不像”則是其中的常用語，它是指學生描繪的繪畫作品與客觀事物的像或不像。因此我們可以認為，一件藝術作品很“像”，一方面是這件作品與它的表現對象很像，另一方面是與客觀事物很像，是日常生活中極其容易辨認的。所以人們對生活中客觀事物的固有印象就形成了它對藝術作品的像與不像的評價標準。可見對作品的像與不像就是人們對客觀事物的再現。

兒童美術教學中。評價往往是對整節課的總結和認可，學生作品的展示不僅是本節課程內容的展示。也是對學生自我的展示，孩子們的期盼得到肯定的評價，但往往很多時候評價對象總是以“像不像”來作為評價的用語。尤其是兒童之間的互相評價，在教師出示一幅學生作品時，如果畫的不是他們認為的“像”往往遭到同伴的嘲笑，有些內向的孩子這個時候就會不開心沮喪。久而久之就會對繪畫產生抗拒，甚至放棄自己的繪畫風格而像其他同學學習模仿具象的繪畫。

二、 家長眼中的“像不像”

繪畫是兒童最直觀的表達語言，幾乎每個孩子都喜歡用繪畫去表現周圍的人和事。但是在大多數家長的眼中只是用“像或不像”來作為評價觀點。這樣往往在不經意間抹殺孩子的想象力。隨著經濟的發展社會的進步，越來越多的家長注重培養孩子的德、智、體、美發展。買一些圖畫書，或臨摹書讓孩子照著畫。利用孩子的課余時間給孩子補習各種課外知識。尤其是各種繪畫興趣班，教師手把手地教孩子如何描繪具體的形象，讓學生畫得非常的像。通過培訓這些孩子確實畫得很像，但是卻看不到他們應有的稚嫩和繪畫想象力。

陶行知曾經提到過教育要教活的教育而不是死的教育。我們教育兒童，第一步就是要承認兒童是活的，要按照兒童的心理進行教育指導。不能用大人的固定思維去教育孩子，讓孩子照搬書上的知識是死知識，只要靈活運用。激發孩子的天性，培養孩子主動學習充分發揮想象力。

三、 教師眼中的“像不像”

教師的評價對學生作品來說至關重要，如果教師以像與不像去評價學生的作品，那必然導致學生也會像與不像去評價自己的作品和同伴的作品。陶行知先生曾經說過，不要把學生固定在固有的思維中。如果教師也以固定思維去評價學生的作品去引導學生，學生的作品一定是在固定思維中的，作品沒有創造力和想象力。

我在教學中也遇到過很多這樣的事情，比如在課堂教學中有教師示范這一環節，那如果示范才能是正確地示范呢，通常會有兩種情況，如果示范太具體，學生的作品都會千篇一律。如果不示范，學生又會無從下筆。所以示范這一環節尤為重要。怎樣正確地示范能夠給學生起到引領的作用，又不局限在像與不像的環節中，這是每個美術教師在美術教學中所追求的目標。

如何在教學中即讓學生擺脫“像不像”的思維，教師的引導至關重要。我認為在教學中應該做到以下幾點：

1. 在講授環節，多采用引導性的語言，啟發擴散學生的思維，讓學生大膽積極去表現。

2. 在學生實踐環節，多鼓勵，多引導，適當地表揚能起到激勵和鼓舞學生的作用。

3. 在作品評價環節，教師應該多角度去評價學生的作品，而不是單一地評價。并且要照顧到邊緣學生。

“像不像”是一種固定的思維，但不是完全的胡編亂造，亂畫一通。能讓學生跳出思維大膽創作，創作出有想象力的作品是美術課堂的教學宗旨和目標。

作者簡介：蔣歡歡，江蘇省昆山市，昆山市淀山湖中心小學校。

美術教學應該挺進在雙軌道上本文為2017年度甘肅省“十三五”教育科學規劃課題（課題立項號：GS[2017]GHB1363）《小學美術教學設計及效果研究》階段性研究成果系列論文之一。

李之清

摘要：一個美術教師如果不止步于自己的淺薄和單薄，也不止步于學生的淺薄和單薄，那么，就應該重建美術課堂人文生態：不僅僅是技能技法，也是人文滋養；不僅僅機械模仿，也是創意繪畫；不僅僅是理論本身，也是實踐驗證，以此打造生機盎然的理想美術課堂。

關鍵詞：人文滋養；創意繪畫；實踐驗證

好的美術課堂應該是技能技法和人文滋養的完美結合，應該“為學生打下學習、精神和健康的底子。”小學美術更應在注重孩子們技能技法提高的基礎上，讓人文滋養的涓涓細流充盈在教學的每一個細微處。的確，美術不僅僅是一種用完即棄之的工具，不是物理意義上的畫筆，不是純技術學科，而應是精神滋養、品性純化、內心凈化的過程。一個美術教師如果不止步于自己的淺薄和單薄，也不止步于學生的淺薄和單薄，那么，就應該重建美術課堂人文生態：不僅僅是技能技法，也是人文滋養；不僅僅機械模仿，也是創意繪畫；不僅僅是理論本身，也是實踐驗證，以此打造生機盎然的理想美術課堂。endprint

一、 不僅僅是習得技法，也是人文滋養

“我們培養的不是什么大豆和番茄，我們培養的是有靈魂的人。”的確，好的美術活動或美術作品應該能夠更貼近一個個活潑燦爛的靈魂，更加注重孩子們的品性純化，更加注重技能技法與精神滋養的深情握手。正所謂：“多一些人文滋養，由‘物轉向人；多一些品性純化，由‘技術轉向精神；多一些精神滋養，由單軌道轉向雙軌道。”

比如，在人教版小學六年級美術《二十年后的學校》的教學中，教師首先以問激趣：“同學們，你們幻想過未來的學校嗎？你們幻想中二十年后的學校是什么樣的？”然后讓孩子們暢談未來，有的說我心中未來的學校房子是立體式的，可以收縮自如；有的說，我心目中未來的學校是飛碟，可以自由飛翔；有的說我心中未來的學校餐廳是自助式的，想吃什么都可以，而且色香味俱佳……停，當教學進行到這兒的時候，教師要按下“暫停鍵”，不妨猛喝一聲：同學們都說得很好，但都僅僅局限在技術的進步方面，能不能從精神層面展開自己想象的翅膀呢？比如，未來學校的人與人之間更加和諧，更懂得分享和幫助，更懂得愛護大自然……

相信這樣的“暫停”或者“轉彎”，能夠讓孩子們從純技術的單行道上停下來，轉而去想象那些與精神層面有關的畫面。比如：二十年的學校可以容納任何人，包括任何有殘疾的人；未來的老師更有魅力，能平等對待所有的學生，包括有智障的學生；未來的學生都能按照自己的一技之長在學校自由發展……當孩子們意識到未來的美不僅僅在技術的進步方面，也體現在精神的提高方面，孩子們該欣慰了，教師該欣慰了，家長也該欣慰了。因為這樣的想象或美術活動同時指向技能提高和人文滋養，何樂而不為呢？

二、 不僅僅機械模仿，也是創意繪畫

不得不說，小學生模仿能力強，而創新想象能力差。從這個角度出發，教師在設計美術教學時，應有意識地以激發孩子們的創意繪畫為主，以此培育孩子們的創新能力和實踐能力。時下的一些美術教學或課堂中，教師注重了孩子們的模仿，卻忽視了創新、靈性和創意，因而，“被動、雷同和抄襲”已經蔚然成風。這種情況不能再繼續下去了，我們必須重新確立一個更加周全、更加成熟、更具人文生態的美術教學思路：少一點被動模仿，而多一些主動創意，以此打造有創意的繪畫課堂和有創意的繪畫人生。

仍然以《二十年后的學校》為例，一教師在孩子們動手繪畫之前，先講了一個科幻故事，內容大概是二十年后的學校是一座摩天大樓，教室里沒有教師授課，只有學生和計算機，每一個學生都可以在互聯網中學到很多直至畢業……教師講完之后，讓孩子們回憶過去、看看現在、想象未來，展開聯想進行繪畫。十分鐘之后，教師巡視一圈后發現每一個孩子畫的都是摩天大樓里孩子們趴在計算機上的畫面……

毋庸置疑，這樣的教學是糟糕的，是得不償失的，這樣的“雷同”是不值得提倡的。想想，如果教室里坐著一大群一旦離開了科幻故事背景就無從下筆的孩子，哪還有自由繪畫的創意、美和靈動？孩子們的靈性、創意和想象力又怎能不日漸萎縮呢？課堂中又怎能出現“看紅裝素裹分外妖嬈”的奇觀呢？

作為美術教師，應該杜絕這種千篇一律的繪畫活動，應該在講完這個科幻故事后，強調孩子們不能以此為藍圖進行創作，而應另辟蹊徑，另做規劃，從“別處的風景”著手，以此進行個性繪畫、創意繪畫和多元繪畫。比如，正如上文提到的，可以不從高樓出發，不從“物”出發，可以畫一些人文色彩較濃的素材，精神滋養方面的素材，如此在“更多程度上給課堂松綁，賦予課堂更多的活力。”

三、 不僅僅是理論本身，也是實踐驗證

孩子們畫出了二十年后學校的樣子，如果不進行評選優勝和實踐檢驗，如何讓孩子們互相欣賞美？所以，接下來教師應該繼續策劃以下活動：“孩子們，你們畫出了學校二十年后的樣子，有的雍容貴氣，有的小巧玲瓏，有的無比精美，有的挺拔高揚……現在你們沒有條件按照這樣美好的設想建造出來，但可以把你們做成的模型送給學校，好不好？”

1. 分小組欣賞孩子們的學校建筑模型，討論一下，這些模型都是用什么材料制作的？

2. 分小組探究制作方法，包括制作的順序，比如房子的底部，門窗和樓頂……

3. 以小組為單位，評選本組的最佳模型，然后全班評選，評出最佳創意、最佳效果等獎項，并進行頒獎儀式。

在這樣的評價中，教師應該有意識地掩蓋自己挑剔的目光，而張揚積極的、正向的、激勵的目光，多多鼓勵孩子，課堂上不斷出現的是“你真棒，美化了未來的學校。”“誰來給老師一個驚喜？”“我看看，誰的作品更有創意？”等諸如此類的激勵性語言，讓“正向評價”溫暖每一顆心靈，讓正能量充盈在教學的每一個細微處，以此激勵孩子，鍛造孩子，成就孩子。小學美術教師，應該引領孩子們行走在這樣的雙軌道上，以此讓孩子們得到多方面的鍛造和滋養。

參考文獻：

[1] 程曉云.清華附小的“活德育”[J].教師月刊，2013（2）：23.

[2] 陳俊一，程曉云.課堂：竇桂梅的教育根據地[J].教師月刊，2015（2）：22.

作者簡介：李之清，甘肅省武威市，甘肅省民勤縣職業中等專業學校。endprint