約翰·盧特交響合唱《榮耀經》淺析

姜盼

摘要：約翰·盧特憑借其獨具一格的藝術魅力在20世紀作曲家中占據重要地位，他改編、創作的大量宗教合唱音樂為現代宗教音樂拓展了新的思路。《榮耀經》篇幅適中，音樂明快，自1974年盧特親自執棒首演以來便廣受好評，成為公認的經典之作。

關鍵詞：約翰·盧特 《榮耀經》

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）20-0015-02

一、約翰·盧特

John Rutter約翰·盧特（1945-），當代著名合唱指揮家、作曲家，出生于英國倫敦，畢業于劍橋大學克萊爾學院，并于1975至1979年期間擔任學院的音樂總監，世界聞名的Cambridge Singers（劍橋歌手合唱團）亦由他創立。作為客座指揮和講師，盧特曾在歐洲、非洲、北美、中美和澳大利亞等地的大學、教堂以及音樂節等擔任工作。1980年，他被譽為普林斯頓威斯敏斯特合唱學院的榮譽成員，隨后于1996被授予蘭貝斯音樂博士。2002年感恩節，盧特的《詩篇150》作為慶祝英皇后金禧之際的獻禮在倫敦圣保羅大教堂演出。2007年，他被列入英國女王受勛者名冊。

其作品非常多樣化，包括大、小型合唱作品、器樂和管弦樂作品、一部鋼琴協奏曲、兩部兒童歌劇，電視音樂以及一些諸如為Philip Jones Brass Ensemble（菲利普瓊斯銅管樂團）和king's singer（國王歌手）而作的跨界作品。他的主要合唱作品，如《安魂曲》《圣母頌歌》《節日詩篇》和《兒童彌撒》等在英國和北美上演率極高，并贏得歐洲音樂界的關注。

二、作品分析

Gloria是Gloria in excelsis Deo的簡寫，意為“榮耀歸于上帝”。Gloria（榮耀）一詞源于拉丁語，常出現于西方教會禮儀中，以其命名的贊美詩即是基督教禮拜儀式的一部分。約翰·盧特的《榮耀經》為混聲合唱團、八個銅管樂器、打擊樂器和管風琴而作，由三個樂章組成。

第一樂章為有活力的快板，作品的前奏、間奏以及尾奏被賦予很強的存在感。開頭由管風琴、定音鼓和大號演奏主持續音，隨后分別由低音長號、中音長號的1、2聲部以三拍為單位時值，自下而上演奏B、C、E三個音，緊接著四把小號以兩拍為間隔，分別呈純四度疊入。每個音都帶有強重音的音頭，隨著聲部連續不斷地疊進，音樂輝煌地漸強，猶如一道彩虹劃破天際。主題從一開始的第1-40小節、第47-69小節、第77-91小節和第219到曲末貫穿始終，其每一次出現都伴隨著Gloria in excelsis Deo的動機。合唱團從第2段進入，此處出現的第一主題是全曲點睛之筆，鏗鏘有力，散發出金屬般的光澤，而后諸多動機元素的加入使旋律交相輝映。第二主題Et in terra pax hominibus bonae voluntatis（受主垂愛的人們在世間享有平安）出現在第5段到第6段之間，抒情性強。同樣婉轉動聽的第三主題位于第6段至第9段，以Laudamus te.Benedicimus te.Adoramus te.Glorificamus te. Gratias agimus tibi（我們贊美禰，稱頌禰，崇拜禰，榮耀禰，感謝禰）為唱詞。本樂章的最后一個主題Propter magnam gloriam tuam（我們為了禰無上的光榮）出現在第9段到第10段間，盧特在此使銅管奏出強有力的柱式和聲，交錯的節奏具有舞蹈性，外聲部基本呈反向進行（見譜例1），活躍且輝煌。

合唱團由分聲部演唱改為齊唱CFDGFBGC音，是典型的爵士音樂進行。在第一樂章的末尾處，第一主題變化再現，強勢回歸，以極為高亢的、長達十八拍的吶喊結束，樂隊層層疊加，將氣氛推至高潮，令人亢奮。

作品的第二個樂章被一種寧靜的、夢幻的氛圍所籠罩。盧特大量使用了五聲音階，音色的變化相當迷人。管風琴的序曲使用了利地亞調式元素，旋律悠揚如天使的歌唱，聽者仿佛被帶入那無形的奧秘之中（見譜例2）。第二樂章的主題非常簡潔，第一主題出現在第三小節的中音區，是這個樂章的基調，它以四小節為單位非常柔和地發展，隨后被合唱延續。不斷上升的旋律線條、逐漸豐富的和聲層次以及愈發增長的音量，好似象征著人們的祈禱起初沉默于內心，而后虔誠地發聲。第二主題出現在第14號，節拍變為4/4拍，由銅管組綿延、柔和地奏出。這是一個突如其來的停頓與驚愕，與前面的音樂貌似毫無聯系，好似表達了人類在萬能的造物之主面前的思索與困惑。這個主題較為短暫，于第18段再次出現，由合唱團以及三位女聲獨唱演唱，如同人類與天使對話。接近結尾時第一主題再現，前后呼應。

第三樂章的開篇生機勃勃，它是全曲唯一以4/4拍開頭的樂章。此樂章歡快、明朗，充滿青春活力，其中木琴的出現帶來了豐富的節奏和多彩的律動。前奏很短，只有七個小節，屬方向和聲的使用為合唱團的進入做充分的準備。主題共有兩個，第一主題以Quoniam tu solus sanctus（因禰是神圣的）為唱詞，這個主題每每開始之處3/4拍和4/4拍都會來回切換，頻繁地節拍交替創造了很多歡樂的能量。通過樂器的節省使用，盧特給合唱團留下了足夠大的空間來呈示更多有趣的主題，直至第24段，主題分別出現了四次，前三次均出現在bB大調上，后一次在G大調上。主題出現的前兩次都使用F作為持續音，它既是bB大調主和弦的五音，又是屬和弦的根音，共同音的使用模糊了和聲的功能感，使聽覺上十分輕松。第三次的持續音變為bB，移至低音區，以長音的形式演奏。主音持續使調性功能更為穩固，推動了力度發展。最后一次，主持續音在中音區發生細微變形，增加音樂的不確定性，預示調性的改變。第二主題始于第24段，分為兩個部分：第一部分Cum Santo Spiritu in gloria Dei Patris（你和圣神同享天主圣父的光榮）詠頌感強，非常語氣化，這很大程度上歸功于盧特根據拉丁文詞語的發音語感而決定音符的音高和時值；第二部分amen（阿門）接踵而至，節奏改用3/8拍，這個主題元素直至第31段都較為保守。起初只有管風琴與合唱團，隨著更多器樂聲部的加入，音樂的氣氛被推向高潮。從第31段開始，譜面標記了“逐步漸快、漸強” 的音樂術語，“阿門”主題發展為5/8拍，不規整的節拍加劇了音樂的緊迫感（見譜例3）。接著，伴隨兩次連續不斷的漸快與漸強，長號聲部也加入進來，音樂充滿著力量，情緒極為飽滿、亢奮，熱血沸騰。最后由合唱團三次“阿門”的呼喚引出了全曲的尾聲部分，節拍非常自然地實現了過渡。

尾聲始于第32段。銅管組的演奏飽含激情，合唱團從尾聲的開始到第34段，以及第35段到末尾都只有一句唱詞——“阿門”（但愿如此）。音樂動機簡單純粹，先后在bB大調和B大調上進行。直至此時，音樂充滿歡騰的氣氛，好似身處一場盛大的節日之中。全曲第一樂章開頭的主題在第34段以4/4拍的形式出現，盧特并沒有將其大肆渲染，而是以一種變化、簡潔的形式引入。結尾處第三樂章合唱主題再次回歸，樂隊演奏極強的急板，音樂一往無前地沖到最后，輝煌地結束。

三、結語

約翰·盧特以其獨特的音樂風格成為目前合唱音樂和教堂音樂界最受歡迎且最為重要的作曲家之一，其作品越來越多地被人們喜愛。他吸收了諸如20世紀初法國和英國的傳統合唱音樂、流行音樂以及美國、非洲裔美國人音樂流派等元素，這些元素的交融貫通使得他的作品多元、生動且富有魅力。《榮耀經》主題簡潔，旋律感強，和聲色彩豐富，節奏兼具舞蹈性與推動力，節拍運用靈活。在這首作品中，盧特好像為來自四面八方的年輕人舉辦了一場大型派對那樣，輕松地融合了樂團和合唱團。他運用自己精湛的作曲技法從一個獨特的角度詮釋了宗教性的交響合唱音樂，豐富了當代宗教音樂的創作思路，為我們留下了偉大的作品和研究資料。