素描材料和技法的多元化

李林娜

摘要：素描是造型藝術，素描藝術的發展離不開材料和技法的運用。不同的工具材料帶來的藝術感受不同，現代很多新型材料被廣泛應用到素描中，在素描創作過程中借鑒其他畫種技法，充分發揮材料的特性，以材料和技法來展現和擴展素描的內涵，豐富現代素描教學的理念。

關鍵詞：素描材料 工具 技法 肌理

中圖分類號：J214 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）20-0048-03

歷史上最早出現的素描大多是用于記錄勞動的，可以說是勞動產生了素描，人們用素描記錄勞動的過程以便于后代來學習，自從工業革命以來，機器取代手工使得素描失去了原有的作用。20世紀50年代的波普藝術，使大眾文化成為了藝術創作的主題，原有畫種之間的界限感被模糊和削弱，出現了新的材料和新的語言特性。創作者將情感和想法創意融入到素描作品中，使得素描開始具有了一定的欣賞價值。

到了現代，涌現出越來越多的新型材料，人們使用新型材料進行創作，來充分發揮材料特性，新技法的使用使素描語言的表現力不斷被拓展。需要重新定義素描的內涵，挖掘和擴展材料語言，產生出新的素描語言表達方式，為未來素描藝術語言發展奠定出堅實的基礎。

素描工具材料多種多樣，素描的媒介也可以分為干性材料和濕性材料：干性材料主要有鉛筆、木炭條、銀筆等；濕性材料包括水墨等；還有干濕兩用材料，主要有色粉筆、索斯、粉棒等。不同的媒介具有不同的屬性，并且需要在使用過程中適當的去把握。

在干性素描材料中，鉛筆和木炭條是最常用的素描工具。

鉛筆——是素描傳統工具中應用的最廣泛的，是石墨與膠泥的混合物，它的軟硬是以膠泥含量的多少來定的，鉛筆可以根據軟硬度不同產生出不同的素描風格，鉛筆的種類有：繪圖鉛筆、炭精筆、石版畫鉛筆、玻璃彩繪鉛筆、速寫鉛筆、設計用鉛筆和有色鉛筆等。鉛筆層次非常豐富細膩，適合畫線描和比較精細的素描作品，鉛筆適應性很強，可以在大多數紙張上作畫。用鉛筆畫素描最常用的技法是采用線條技法和色調技法，鉛筆的線條層次清晰卻又輕柔，在現代素描作品中，鉛筆經常與其它材料媒介技法共同使用。

木炭條和炭精條——也是最古老的素描工具之一，主要有兩種主要類型：一種是直接燒制的木炭條，會根據火候不同有軟硬之分；另一種是通過木炭末壓縮并且加入粘合劑產生的木炭條。木炭條質地比較松軟，所以適合在質地比較粗糙吸收性較強的紙面上作畫，適合大面積即興作畫，能表現出豐富的光影變化，不會出現明顯的反光。缺點是著色不牢固，很容易脫色，所以需要定畫液來固定畫面。

彩色鉛筆、色粉筆等——彩色鉛筆和鉛筆性質相似，可以畫出比較豐富的層次，分為水溶性彩色鉛筆和油性彩色鉛筆，水溶性彩色鉛筆可溶于水，用水彩筆過渡銜接，可以產生類似水彩的豐富畫面層次。油性彩色鉛筆不溶于水。彩色鉛筆適合表現素描人物肖像畫，能夠充分表現了人物形象的柔美，但是跟鉛筆相比彩色鉛筆明暗對比比較弱，有些穩定性也會稍微差一點，需要測試一下色彩穩定性，以免對作品產生不良的影響。

色粉筆是彩色粉筆性質的，可以表現出各種不同顏色的單色素描。類似的素描工具還有俄羅斯常用的索斯等，可溶于水，在畫的時候可以干濕兩種用法，可以碾成粉末加水調和來上色，也可以直接上色。色粉筆有軟硬兩種，形狀有圓柱形和長方體兩種，可以根據個人愛好選擇形狀，一般來說硬的色粉筆適合鋪大的底色，軟色粉筆適合深入刻畫細節。色粉筆使用便利，色彩亮麗，肌理豐富，可以產生出類似油畫的效果，表現力很強。

炭筆和炭精條——炭筆和炭精條有軟硬之分，炭筆越軟越能畫出深的顏色，炭筆適用于初學者，畫面對比強烈。炭精條比炭筆密度更大，質地更硬，顏色也更黑，可以用來加深色調，可以根據角度不同產生不同的線條和效果。炭精條可溶于水，可以在干畫法完成后用畫筆蘸水稀釋，也可以像索斯一樣研磨成粉末加水用于制作紙張的底色。

濕性素描材料是指各種可溶于水或油的顏料，例如：水粉色、丙稀色、水彩色、油畫色、水墨和國畫色等。這一類濕性繪畫材料中含有一定的膠質，可以滲入到紙的纖維中，所以干燥后也不易用橡皮擦掉。

丙烯——丙烯材料是以丙烯酸樹脂為介質，是一種合成的樹脂材料。由于它豐富的表現效果而受到藝術家們的青睞，它能夠在很多不同材質的物體的表面作畫，比如各種紙張、畫布、木板、墻壁等。丙烯顏料干燥速度很快，顏色非常穩定牢固，不易褪色變色，耐氧化，可以長期保存。顏色厚涂薄涂產生不同的效果，薄涂可以產生類似水彩的效果，厚涂可以產生水粉甚至油畫的效果，所以越來越多的人喜歡使用丙烯顏料，它有著強大的表現空間。

水墨——用毛筆和墨水畫成的素描稱為單色水彩畫，跟中國的水墨畫有一定的想通性。這種技法被稱為素描的薄涂技巧。可以先用其它材料勾勒出物體造型的體積感，或者先薄涂畫出物體的明暗大關系，然后用水墨著色。運用某些特殊技法，產生特殊的黑白藝術美感，表現出物體的素描關系，豐富素描的視覺感受。

現代素描材料越來越豐富化和多樣化，材料語言中素描中的功能也越來越突出，使素描從表現形式和技法上越來越廣，材料表現語言更成為了藝術家們在創作中表達情感的重要表現方式。

素描材料的拓展，帶動了素描表現技法的發展，使得素描表現技法更加的豐富。沒有過時的技法，只有落后的思想，所以對技法的研究顯得尤其重要。素描的技法越來越寬廣，不僅可以用傳統的點、線、面、明暗等，隨著工具材料的豐富，發展出越來越多的特殊技法，運用技法來表現藝術效果實現畫面創意。要在思維上有所突破，體現出個人創新，突破傳統的技法方式。在素描作品中，我們可以單獨使用一種技法，也可以多種技法結合使用。

一、把素描技法理解成表現語言，借助其他材料工具，借鑒其他畫種表現出不同的技法

（一）利用干性材料，采用干畫法

工具有鉛筆、炭筆、炭精棒、色粉筆等材料，方法就是利用這些材料用我們平時多用的排線條法來鋪大調子，還可以用到一些特殊的技法。炭精棒和色粉筆在使用時最好掰成長三厘米左右的小段，在鋪大調子時要注意畫面的虛實強弱，有時可以平擦，畫出大面積的顏色，有輕有重也可以畫出畫面的虛實感。有時可以用手或者橡皮來進行虛化和柔化畫，可以畫素描石膏、素描風景、素描人物等，在處理畫面背景中應用。

色粉筆使用最為直接，可以隨時銜接，能夠充分采用素描的基本技法，又很容易修改，可以直接擦拭或者用手指沾粉末直接填色覆蓋。素描的一切技法都可以在色粉畫中充分運用，可塑性非常強，可以在色彩和光影的處理上豐富多變，也可以精細入微地刻畫形象的肌理感，多層疊加的畫法也會使畫面產生類似油畫的厚重感，色粉畫的表現力是其它很多畫種無法比擬的。色粉筆呈粉質，不易著色，所以對基底有一定的要求，要求紙質要粗糙，保證能夠很好的著色。不同質地的基底會產生不同的肌理效果，充分調動創造性才能創作出獨具一格的色粉作品。

（二）利用素描濕性材料，采用濕畫法

濕性材料主要有水彩顏料、水粉顏料、丙烯顏料和水墨等，濕性材料，在畫面上會產生大面積的流淌和渲染效果，能夠創作出豐富質感的素描藝術作品。

水彩顏料和丙烯顏料有一定的相似性，可以采用相同的技法，都是以水作為調和。水彩顏料可以加很多調和劑來進行調和，有時為了取得特殊的效果也可以加入蛋液還有酒精等液體，呈現出不同的藝術效果，我們也可以把這些媒介應用到素描表現中來。也可以應用水彩畫的一些特殊技法，例如濕畫法、干畫法、撒鹽法、噴濺法、刀刮法等。

運用中國傳統水墨畫的畫法，運用水墨作為素描的材料。墨分五色，焦濃重淡清，可以很好的表現出素描明暗關系。水墨畫又有很多種技法，有潑墨法、破墨法、積墨法、嫩墨法、撕毛法、水拓法、墨暈法、皴法、皺紙等，還可以運用吹、灑、彈等方法來塑造畫面，運用水墨的獨特畫法，筆墨豐富多變，可以形成非常獨特的技法。

用色粉筆、索斯或者炭精棒等做成粉末溶于水，制成濕性材料來作畫。在鋪大色調時，可以利用滾刷或者毛筆沾色粉溶液鋪在背景處和暗部，要注意用水不要太多，否則顏色過淡或者流淌不好處理，顏色也不要過深，最好層層疊加，層層深入，形成明暗層次。深入刻畫時跟平時畫素描的方法相似，但是不是一味的做加法，有時需要減弱調子的深度。

（三）利用干濕兩用材料，采用干濕結合法

有很多可以用于素描表現的材料具有干濕兩用的屬性，比如色粉筆、索斯、炭精棒等，可以先研磨成粉狀，作為素描紙的底色。首先要裱好素描紙，色粉筆、索斯或者炭精棒粉末加水調和做色底，色底不要太深，待底色干透后，用各種你想選擇的筆來起稿，強調從明暗大關系入手。也可以用粉末來直接打稿，把材料刮成粉未后，用毛氈或者其他工具沾粉， 把色粉擦在畫紙上，這種起稿方式更加方便、快捷，能夠迅速抓住大關系，可以擺脫傳統用線造型的單一手法，從起稿階段就建立起形體意識。

素描的各種干濕畫法是相輔相成的，各有所長，經常是多種技法混合使用。

二、采用多種綜合材料，來表現物體肌理的素描技法

自然界中的材料豐富多樣，隨著材料在繪畫中的地位越來越突出，藝術家們不斷發現材料本身的審美價值，讓材料介入繪畫，為畫面創造豐富多樣的肌理效果，通過材料能夠開闊藝術家的表現空間，表達出藝術家們的獨特思想與情感。

素描可以借鑒版畫的多種技法，比如黑白木刻版畫，用刀痕表現出物體的剛與柔，粗與細，硬與軟，方與圓等對比變化，體現木板的印痕和肌理，才能創作出明暗對比強烈、視覺效果強的作品。版畫作品通過油墨拓印，會出現拓印的肌理，而水印木刻又與傳統水墨畫的技法相似，強調拓印的效果。我們也可以通過版畫拓印的原理，把一些物質材料的肌理轉移到畫面上，在印的時候注意印的力度與深淺，讓畫面產生豐富的層次。也可以用復印機或者數字打印技術來作為畫面的技法使用。藝術家也可以創造出來的一些肌理，如畫面的自然筆觸、暈染、吹流、噴灑痕跡、刮、刻的痕跡等。裝飾畫的許多特殊技法也可以在素描中運用，如脫膠法、刀瓜法、拓印法、肌理法等，可以是在事先做好的底子上作畫，也可以在作畫的過程中使用特殊技法等。

綜合材料技法繪畫始于立體主義時期，藝術家們常用報紙等綜合材料結合各種顏料組合成畫面。凡是能在畫面中留下痕跡的材料都可以作為素描的媒介材料，運用相應的技法呈現在畫面上。藝術家選擇合適的材料運用相應技法表現，凸顯畫面的主題，在畫面的創作中，更能夠烘托氣氛嗎，使作品表達更加獨特有創造力。各種材料會帶給人不同的感受，生活中的一些材料比如各種紙張、木材、泥土、沙石、金屬、生活中常見的一些廢棄材料，都可以運用到繪畫中，都有其獨特的審美價值，可以在創作中使用這些綜合材料利用拼貼的手法來表現物體。

肌理法：自然肌理是指利用自然界中物象的自然肌理形成畫面，如樹皮的紋理、植物、鵝卵石、金屬、動物皮毛等，這種肌理在畫面中出現的恰到好處、自然流暢，使得作品更具有視覺沖擊力和感染力。可以很好的表達出畫面內容的質地肌理效果，也會散發出材質本身自然肌理的美感。

拼貼的技法：拼貼技法是指在畫面中粘貼平面的材料，如報紙或各種包裝盒等，也可以沙子等物質摻到繪畫顏料中，用膠水、釘子、鐵絲、繩子等把這些材料固定在畫面上。這些材料堆積到畫面上，使得畫面更加有立體感。紙張肌理是指把報紙揉成一團然后攤開，用一張薄紙蓋在其上，再用炭精條平刷，形成不同的肌理效果，或者用與原材料相同顏色的特殊紙張，把原材料直接放在紙的下面，然后用炭精條平刷，紙上就會馬上顯示出特殊的肌理效果。在探索綜合材料過程中可以采取很多不同的表現技法，例如：揉紙、煙熏、潑墨、燒制、灑墨、刀刮、拓印、噴墨、打磨、水洗等。不管選用哪種技法，都是藝術家為了表達畫面主題需要，技法的多樣化，能夠創造出越來越豐富的素描作品。

現代藝術家在創作素描作品過程中，都會運用某些材料和技法呈現出素描藝術的完美效果，只有對材料進行靈活的處理和運用，才能使作品展現出更加深入的理解和感悟。素描藝術依賴于視覺表現力，而視覺表現力則通過素描繪畫材料媒介和技法表現出來，結合藝術家自身的藝術修養和技能傳遞出來。藝術家如果要合理選擇和運用材料，就必須對材料進行多次的實驗探究，采用多種技法進行多種組合研究。每幅作品都是藝術家經過精心的選擇材料，并且對材料有充分的把控，不同材料的不同材質和肌理，可以運用不同的表現技法，開闊了藝術家的創造性思維。素描中運用的材料和美術技法都是藝術家經過深思熟慮，多次實驗之后采用的，才能夠使材料和技法達到完美的融合和促進，共同塑造出具有創意的完美的素描藝術作品。