“活”的色彩

李萍

摘要：“活”的色彩是有生命的，是可以感染人的。色彩的尸體，則是顏色無用的堆積，只有用心身去感受當下的顏色，體會者才能賦予色彩萬般感受，才能“活”。研究“活”的色彩，會為藝術創作找到一個很好的切入點，借此來捋清楚藝術道路上的問題。本文主要圍繞著色彩與自然的關系、色彩與心理學、色彩與視覺、生命是一種色彩的關系來分析。

關鍵詞：“活” 感受 自然 心理 視覺

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）20-0053-02

色彩是藝術創作中重要的組成部分。活的色彩和色彩的尸體，是用比喻的方法，生動的闡述色彩這個藝術作品的重要標準。研究何為“活”的色彩，會為藝術創作找到一個很好的切入點，有助于捋清藝術道路上的迷途。

色彩與自然師法自然并致敬。“天地有大美而不言”，它就靜靜的在那里，等待我們去發現，去觀察，去學習。我們每個人都有過在大自然里被感動過的經歷，了解過自己和周圍人的生活狀況，我們看到的這一切色彩都是“真實”“鮮活”的，尤其是印象派的畫家們就是開啟了這把鑰匙，從而在藝術史上，另辟蹊徑，以色彩的光芒燦爛而著稱。

莫奈曾說過他的調色盤只有十幾種顏色，卻畫出自然光線萬千變化。因為長期在戶外寫生，尊重自然變化與自我感受，在同一的時間段里，根據瞬息變化的自然景物，同時展開兩三張作品進行繪畫。這種對自然色彩的觀察與尊重態度，也一直是印象派畫家們藝術創作的根源。

這種對自然色彩的觀察與尊重的態度也一直滲透于中國藝術與生活點滴。自古以來，師法自然，如“雨過天青”色，汝窯瓷器的一種顏色。五代后周世宗所創，他要求工匠燒一個雨過天晴的顏色，這個顏色需要等下雨雨停后，觀察天空很久，觀察天空在綠和藍之間變化，同時又透露出太陽將要出來的淡淡的粉色，于是就創作出這個有名的顏色。向自然學習，便可體悟到鮮活、獨一無二的色彩，這是藝術的源泉。抓住那些觸動你心靈的色彩，這就是色彩的秘密所在。切忌，篡改生活，以別人的心思編造所謂的藝術。

一個人擁有一雙能發現美的眼睛真是上天賜予其得天獨厚的運氣。變幻莫測的色彩需要一顆易感的心靈來“以心印心”，靠心靈上的領悟在這一朵花里去領悟整個大千世界，不論是多么古老多么傳統的藝術，還是多么現代多么前衛的藝術，這些想法感受正是藝術的靈魂。

知道自己當下對色彩的感動，并且明白這個感動是什么，這點特別重要。它的前提需要讓我們回歸到自然中去，回到生活中去，真實而敏銳的體悟。就如同魚兒生活在水里，鳥兒飛翔在天空，一切都回歸到規律當中。“活”的色彩正是來自心知所感，且下筆能言。藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內心深處的觸動。

如果沒有光就沒有顏色，而心靈的陽光可以給色彩賦予靈魂，這些有生命的色彩會變成參與生命成長的重要因素。1666年，牛頓通過兩個棱鏡撕開了陽光七彩的秘密，至此也影響到藝術家們開始了對色彩的革命。莫奈的“睡蓮”無所不在的展現了自然之光、生命之光。莫奈是用顏色鎖住生命的詩人，他領著觀眾從畫面走向自然，感觸霧氣中透出的陽光，感覺早晨的溫度、感覺風中飄來的睡蓮花香、感覺云的移動、感覺水波蕩漾起來的反光、感覺時光在移動、感覺愛人身上的光、感覺每一朵綻放的睡蓮花瓣上的光、感覺無所不在的光。生命本身就是光，光一旦消逝，就沒有了色彩，也沒有了生命。

心靈之光，它是高尚的靈魂，是色彩變“活”的秘密。如果沒有心靈之光，色彩就成了擺設品。例如德加是印象派同時期的畫家，他的色彩是參與自己與他人生命認知的色彩。這些特殊的美學品質，使他是印象派，又不同于印象派。他仿佛希望看到生命更深處，不只是表層的繁華，而是透視到更內在的心靈上的荒涼。

這種心靈的光芒，不是模仿自然，不是你眼力所及的一切，它是向你展示什么是真實，不僅是將觀者帶入現實，更是帶入理想的境界，蕩滌靈魂。

“活”的色彩來自身心的體會，忠于自己當下的真實感受。色彩的節奏，心靈中的節奏，只有忠實于自己當下的真實感受，并且對所畫的事物認識清楚，這就達到格物致知，畫以載道的精神與哲學高度。在認知色彩的藝術之途上，與自己的靈魂相知，成為真正的自己。

當我們看清是色彩的什么打動了自己，并按照它本有的方式呈現出來，如是知如是覺。要想、要分析、要明確為什么畫這個不畫那個？我有什么情緒去畫？在了解生活的同時，必須了解自己的情感。要善于思索，善于動情，這就是色彩的節奏。心靈中的節奏，讓色彩“活”的層次更豐富。

對自然、人類、文化的一種真誠的情感是人與生俱來的，屬于全人類的它是藝術創作者靈感的源泉，更是藝術作品創作的基礎和動力。藝術是情感表達的一種方式，是情緒沖動之表現，不同的時代，不同的人們都在尋找探索著表達他們自我情感的最佳方式。

美就像一種信仰一樣，要用布道的心情傳播對美的感動。放眼望去，只有認清自己內心的感受，并且反復確認，真知灼見，才能有自己的獨特見解而不被迷失，才能與偉大的靈魂在畫中相遇，相談甚歡，共心語。

繪畫的問題，根本就是觀察的問題，尤其是色彩。不僅僅要用眼睛去看，而是要用眼、耳、鼻、舌、身、意，全面的去體會。藝術是精神的產品，一定要給人精神上的東西，單單是視覺的問題，而不僅僅是眼睛看到的，卻將其它信息屏蔽掉，要不然，我們的繪畫就會被照相技術的照片所替代。我們到生活中去，一方面要研究生活，研究你要表現的對象和它的造型結構，同時還要研究自己，研究自己的感情。如無感情，畫得再精也只不過是完成照相機的任務。

要從自己的情感出發，而不是從“看到某物”“應畫某物”出發畫畫。不是自己所激動的東西，一定畫不出動人的畫來。生命是一種色彩，色彩的主觀認知，因為從自己的身心感受出發，尊重自己的真實感受，那么每個人都有自己的體悟，每個人的感觸就不一樣。假如每個人的觀察都是雷同的，畫出來的作品全都是一個樣，像是從一個模子里出來的，這就是觀察方法上的問題，學習方法上出大問題了。

繪畫是內心的需要，繪畫是一種自覺的一種行為。正如黑格爾在其美學一書中提到：討論自然美。自然美的缺陷使得藝術美（理想）成為必要的；研究對象是理想如何實現為藝術作品中的藝術表現。歌德甚至稱色彩是“內心的色彩”，是因為它喚起的感情超越時間和空間。畢加索也曾經說過，有些畫家將太陽弱化成一個黃斑，但另外一些充滿藝術感并富有才智的畫家，能將黃色的斑點升華成太陽。

清晰自己的生命態度。每張畫的魂魄核心不同，要去尋找每張畫自己的生命認識。愛生命超過愛藝術，才能從中提煉藝術的濃度。只愛藝術，成為不了一流的大師。畫畫同呼吸一樣，繪面也要能夠呼吸，人需要呼吸，不呼吸就不能活下去，要把自己的真情實感擺進去，讓畫面與自己同呼吸。

比如梵高的《向日葵》，他將自己的生命態度強烈的表達了出來。這樣燦爛、這樣的明亮、熱情，用全部生命來燃燒的花。向日葵像是在陽光中燃燒自己的花朵，熱烈、摯誠、頑強、燦爛，使人感覺到旺盛而熾烈的生命力。這是熾烈強悍的生命，插在陶罐中，在畫布上仍燃燃不停的燃燒著，昭示著生命應該就這樣燦爛輝煌。

用顏料畫出生命的顏色，畫出生命的態度。“我選的或許是色彩，一個人可以通過色彩來作詩色彩自身就能表達某種東西，我希望達到的境界就是畫出生命”（梵高語）。

色彩立即會對我們的精神狀態產生重要的影響，激發出我們內心的生命很多的感情。這是色彩語言表達情感的一面。人們普遍認識到，色彩具有喚起情感的力量，所以藝術家一定是用可見的顏色來表現不可見的那個“活”的精神，這是色彩存在的意義。

綜上所述，這種“活”的色彩，有生命力的色彩來自生活，因為從自己的身心感受出發，清晰自己的生命態度，清晰感受，并知道被什么感動，順著感動出現的順序來傳遞感動。這樣走進自己心靈的色彩才能“活”，才能走進別人的心靈世界，才能感動別人。“活”的色彩，就是用一顆心靈來喚醒另一顆心靈。

參考文獻：

[1][3][德]黑格爾.美學（第一卷）[M].朱光潛譯.北京：商務印書館，2006.

[2][荷蘭]梵高藝術研究基金會.梵高的藝術與生活[M].北京：中國婦女出版社，2005.