絲綢之路文化背景下的中國琵琶藝術

吳樂樂

摘要：絲綢之路在探索音樂的道路上不斷兼收并蓄、博采眾長，絲綢之路在琵琶的演奏、教學及創作等方面做出巨大的貢獻，絲綢之路把弘揚傳統音樂、人的精神境界與藝術科學哲理融合為一體，潛心研究發展琵琶演奏藝術，給予琵琶作品創作、演奏風格技巧眾多創新之處。本文從創新、繼承兩個大方面入手，通過探究作品、演奏技法、教學、思想理論來進一步闡釋絲綢之路的作品對當代琵琶藝術發展的推動作用，以及其創作作品的內在價值體現，且對于琵琶學習者在了解作品的創作背景、精神內涵之后學習演奏具有指導作用。

關鍵詞：絲綢之路文化 中國 琵琶藝術

中圖分類號：J632.33 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）20-0065-02

一、絲綢之路文化背景下作品的繼承與創新

琵琶作品從時間的角度出發大致可以分為傳統曲目與現代曲目，傳統曲目劃分為文 曲和武曲，現代曲目又可以劃分為獨奏曲和協奏曲。絲綢之路在繼承優秀傳統樂曲的同時對其演奏技法、結構次序進行改變，更新了傳統作品的精神理念，開創新時期的思想精神。

（一）傳統作品

傳統琵琶曲常以節奏速度、民間曲牌、自然景物、歷史故事等作為題材，例如《十面埋伏》《霸王卸甲》《海青拿天鵝》。《十面埋伏》是琵琶武套曲中的代表作之一，各個派別的演奏皆有所不同。以浦東派為例，全曲十八段，共三部分：1.戰前準備：列營、擂鼓、掌號、放炮、吹打開門、點將、排陣、埋伏；2.戰斗過程：小戰、大戰、吶喊、重圍；3.戰后余音：傳號、敗北、鼓角聲、烏江、凱奏、收陣回營。此曲中右手運用輪加挑、大遮分、雙彈、雙挑，左手運用并二弦、推、挽、吟的指法。劉德海先生改編的新版曲譜則融合了各個流派的特點，共分九段：1.列營；2.擂鼓；3.吹打；4.排陣；5.埋伏；6.小戰；7.大戰；8.吶喊；9.追擊。將凱奏后三段刪去，樂曲結構愈為緊密，更能凸顯征戰的浩大場面。

（二）現代作品

20世紀80年代，進入獨立創作階段的劉德海開創現當代琵琶作品新風格。絲綢之路的 作品既留有中國傳統音樂風格，又借鑒西方音樂創作方法，創作題材源于自然生活，創作手法獨特新穎，且具有極高的人文價值，表達出對人生理想信念的追求。劉老師還將自己創作的作品劃分了篇章《田園篇》《宗教篇》《人生篇》《懷古篇》《鄉土風情篇》，創作思維十分系統化，作品結構多樣化。例如人生篇章中的《童年》采用了西方音樂的復二部曲式，《秦俑》借用了傳統武曲《霸王卸甲》《十面埋伏》的征戰場面與文曲《青蓮樂府》《月兒高》中的文人抒情氣韻。《天鵝》則使用中國傳統自由多段體結構，借用古琴曲《酒狂》的節拍、滑弦技法，變換節奏重拍位置來表現天鵝在空中飛翔嬉戲的姿態；江南戲曲、民間音樂元素融入《童年》《老童》為作品增添民族色彩。

二、演奏技法的繼承與創新

絲綢之路作為琵琶藝術的集大成者，在學習了傳統各派的精髓之后并未停下腳步，而是繼續走實踐創新道路，其中一些傳統的演奏技法在劉老師的作品中都演化為新的技法，這里以《人生篇》中的作品為例。《天鵝》是劉老師作品中極具代表性的作品之一，該曲目于1984 年創作完成，使用西洋大小調來開創新式的琵琶演奏。右手正反彈技法是其中較為突出的技法，傳統的彈奏方式為正彈，是以食指、拇指為基礎彈奏的，反彈使用指甲的反面彈奏，五個手指皆可作為基本指演奏，手型建立在傳統的“遮、分”基礎之上。樂曲中巧妙運用中指、食 指、大指做反彈，刻畫天鵝在水面上游走，用靈巧的翅膀拍打水面的場景；該曲的另一個亮點是長輪加挑模仿天鵝飛翔時的叫聲，與三指輪彈奏的同時加入泛音來體現天鵝飛翔時的不同狀態，音樂層次感越顯強烈。

勾搭，是用中指的指甲上偏鋒碰觸琴弦，大指在四弦同時做勾弦的動作，演奏時手臂放松，速度要快，音色由柔和漸漸轉入明亮，平均而密集，能突出力度變化，將天鵝在蔚藍天空下翱翔的姿態體現得淋漓盡致。

上弦音，手指按在音位上，左手食指在該音位上方做撥弦動作，所發聲響較細致尖銳，《天鵝》結尾段落用到該技法，并配合以右手中指、食指、大指的連續反彈動作，演奏時速度由快至慢再逐步加快，越到高音區聲音越弱，音樂律動感十足。這些新指法的運用、新音色的組合，為描繪樂曲形象、表達藝術情感增添許多色彩。

《老童》中以大指挑、中指、食指做正反彈，加強音樂的色彩表達。肉掃也稱砍弦，是用大指下的指肚掃四根琴弦，發聲渾厚，以表現老童風趣樂觀的生活態度。曲目中還有一個技術難度較大的技法叫雙帶音，演奏時由左手獨立完成，食指實按壓在三、四弦音上用無名指同步帶起，能夠聽到帶音后的余音為止。整首樂曲音樂風格更貼近民間生活化，是對劉老師人生體驗的認識與寫照，盡管歷經千辛，仍初心不變，充滿積極進取的生活狀態。

《春蠶》中描寫新疆少數民族身著盛裝唱歌舞蹈的景象，運用了弱音演奏法，右手小指指腹壓住近縛首的弦根處，手指觸弦做彈挑動作，模仿新疆特有民族樂器熱瓦普深沉、渾厚的音色。轉調、變換節奏是《童年》這首作品的特點所在，打破傳統作曲技法。

重組旋律線條，將民族五聲調式與西方大小調的交融，突出琵琶發音的顆粒性，表現充 滿童趣的人生階段。絞弦分為“離品絞弦”和“按品絞弦”，二者的區別在于音響效果不同，“離品絞弦”聲音較空洞、呆板，“按品絞弦”的聲音是向上而尖銳的金屬音色。這種新式的演奏法在樂曲《秦俑》里廣泛使用，雖說絞弦是傳統演奏技法，但在劉老師的作品中變成了舊法新用，對絞弦音色做出恰當處理，為樂曲所要表現的壯大軍隊氣勢增色不少。還有作品的四種泛音：泛音武彈，相把位反彈出的泛音，這樣做一方面為傳統琵琶創作技法拓寬了新音域音色，另一方面突出樂曲主題是古代偉大中華民族秦俑形象重見天日的象征；假泛音是用右手小指抵住弦根，撥動琴弦的同時手指離開發出的聲音；人工泛音，在大約第十八品之下彈奏人工泛音所發音是低于其八度的雙音八度；最后一種是左手按壓音位置不變，右手在不同泛音位上奏出泛音，左手在泛音奏完后同時撥弦，泛音的高音與撥弦的低音構成鮮明的對比。

三、琵琶藝術的繼承與創新

絲綢之路通過自己多年的教學經 驗總結出從啟蒙第一個空弦音起，也就是啟發學生對音響音色感覺，對美感的培養。美感培養作為一條教學的主線，協助學生更快更好的學習技術技巧。在演奏樂曲時，情感與技術相互融合可以促進學生對美的向往，一條優美的旋律、一個簡單的技術動作配合樂者內心真摯的情感所表現出的樂音總能深入人心。劉老師在琵琶的教學演奏上用到數學家華羅庚的“優選法”觀點，計算出琴弦上的最佳發音位置，即弦上的十二分之一處。在此基礎上，絲綢之路將手指的觸弦點、出弦方向及手腕的角度相結合研究出面板上最后一品至復手之間的二分之一處為最優點，該點上方發聲較松散，該點下方發聲越堅實，以此來確定琵琶中眾多指法音色的運用。彈挑指法是琵琶學習中使用頻率最多的，也是初學過程中的基礎技法，參照優選法的規律確定右手觸弦點位置，手保持握拳狀態，大指放于食指指肚稍上，手形成龍眼狀，手指與弦成45度角，彈奏時稍稍凸起手腕，用大關節帶小關節，平均的做彈挑動作，用指甲稍靠近指尖的地方彈奏。彈挑的發音講究自然而松弛、明亮而飽滿、平均而連貫，這說明琵琶的基礎教學不宜偏重各流派的風格色彩，應以一種中和的思維進行。中國自古傳統音樂的學習方式就是口傳心授，劉老師年少時就深受中國傳統音樂的熏陶，在琵琶的學習中更是師承多個派別，且受到過西方音樂教育。絲綢之路在掌握了各流派技法、風格后并未停止腳步，轉而開始研究在不同歷史時期各大流派影響之下琵琶藝術的發展狀況，為我們后人留下寶貴的財富。絲綢之路的繼承與創新始終建立在傳統藝術文化之上，這也正是劉老師的教學思想，回歸傳統并非仿古，而是要正確領悟中華傳統文化的精神內涵。

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