二胡在揚州民歌伴奏中的重要作用

李夢霞 邵萍

摘要：揚州民歌是我國民間音樂的一大瑰寶，它旋律婉轉悠揚，結構整齊，處處體現著揚州的風土人情。二胡作為揚州民歌伴奏中不可或缺的一部分，與其他伴奏樂器形成鮮明對比。本文從揚州民歌的特點，二胡在民歌伴奏中起到的作用進行簡要介紹。

關鍵詞：揚州民歌 二胡 民歌伴奏 地方特色

中圖分類號：J632.21 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）20-0067-02

民歌的伴奏是民族音樂的重要組成部分，而中國傳統民族樂器在民歌的伴奏中起到了至關重要的作用。其中，二胡作為我國傳統拉弦類樂器，在我國上千年的民族音樂發展史上，占有舉足輕重的地位。據史料記載，二胡始于唐朝，形成于宋，最早發源于我國北方的游牧民族，因奚人而得名，故名“奚琴”。宋代音樂家陳蜴在著作《樂書》中，曾這樣形容奚琴的外表：“蓋其制，兩弦間以竹片軋之”。隨著樂器制作工藝的發展進步，奚琴也在不停地改良，工匠們用馬尾代替以前的竹片制成琴弓，從此它便有了“馬尾胡琴”的稱謂。唐代時，胡琴已經開始流傳，在岑參的“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”這句詩中就有所體現。到了宋代，又將胡琴更名為“嵇琴”，在北宋時期演奏水平具有極大的進步，藝術表現力也更加契合。元朝時期，胡琴又進行了一次“整容”——琴筒改用一種皮來蒙面，這便形成了真正的“馬尾胡琴”。到了明清時代，隨著各民族的文化交流，地方戲曲和民間音樂蓬勃發展，胡琴逐漸流傳到全國各地，成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。一直到近代，胡琴才更名為二胡。

當獨具魅力的揚州民歌遇上了二胡，二者互補融合，相得益彰的同時，又會迸發出怎樣燦爛耀眼的火花呢？

一、揚州民歌的特點

民歌，即人民之歌，往往表達了勞動人民對美好生活的向往。經過千百年來的融合演變，不同地區出現了具有地方特色的民歌，這些歌曲大多通過方言演唱，內容也與當地生活息息相關，這種具有地域性的民歌，慢慢形成了具有地方特色的文化現象，揚州民歌也是其中一種。

揚州民歌具有獨特的地方特色，既婉轉優美，又爽朗潑辣。作為文人雅士鐘愛的地方，鄭板橋曾感嘆揚州“千家養女先教曲，十里栽花算種田”，所以揚州民歌不僅具有濃郁的生活情趣，還具有秀氣的人文氣質，這在整個江淮地區，是獨樹一幟的。揚州地處江淮，其方言在音色上的變化非常獨特，在發音中，揚州方言有橫咬的特點，發聲時，舌頭緊貼上顎，依靠口腔前部產生共振，音量泛音較少而顯得單薄，但是聲音開朗、清脆、集中。所以在演唱中，音色容易產生很多豐富的變化：脆、亮、炸、爽、柔、圓等，這在演唱中不僅豐富了唱法，旋律的把握上更加婉轉多變，也對伴奏的樂器就提出了極高的要求。

受方言、文化底蘊、民間風俗等影響，揚州民歌也形成了獨特的音樂風格。千年來飽受大運河滋養的揚州民歌，滲透著水鄉獨有的柔美與纏綿，而浩瀚的長江，又賦予了揚州民歌豪放粗獷的曲風。自明清以來，素有“揚一益二”的說法，揚州的經濟繁榮，也帶來了文化的多樣化。揚州藝壇呈現出百花齊放百家爭鳴的態勢：香火戲、花鼓戲、維揚戲、傀儡戲、評話、弦詞、情曲等各色各樣的戲曲藝術形式相繼出現，對揚州民歌的變化發展起到了關鍵的促進作用。受大眾喜愛的民間歌曲，也大多來自戲曲的改編，如《鬧新年》便是采用揚州花鼓戲曲調《種大麥》填詞的。可以說，揚州民歌的旋律、形式和表演在這段時間得到了極大的潤色，揚州戲曲也在吸收了民歌的基礎上，愈加精進，二者是相輔相成的關系。

正是因為吸收了揚州戲曲的精華，揚州民歌在演唱上，也逐漸形成了自己的特點。揚州民歌并不僅僅是勞動人民閑暇時的娛樂方式，而慢慢成為了人際關系的紐帶、情感表達的重要工具，婚姻、愛情、離別、師承、鄉愁等。所以，揚州民歌在演唱中講究以情帶聲，聲情并茂，情感表現的地位與聲音諧美的技巧相等同，使得揚州小調和田秧號子的神韻表現得淋漓盡致，引起讀者共鳴。所以，在揚州民歌的演奏中，多選用鑼鼓、二胡等易于表達，具有情感特色的樂器加以伴奏。

綜合來看，揚州民歌來自民間生活，深受地方文化影響，在形成自我特色，不斷發展的同時，也對參與演奏的樂器提出了較高的要求。

二、二胡在揚州民歌伴奏中的重要作用

在揚州民歌的伴奏中有許多種樂器，如二胡、阮、琵琶、竹笛等。其中阮、琵琶、竹笛等，這些樂器演奏出來的音符是由“點”組成的，演奏出的效果顆粒感都比較強，而二胡與其他的伴奏樂器的不同之處就在于它演奏出來的則是由點連接而成的線，它可以用一弓多音的連弓和連綿的滑音，將音符連成連綿的線，線條感更強，而它的音色更是圓潤柔美，有著近似人聲的特點，更富有歌唱性和表現力。

二胡在進行伴奏的過程中，著重突出的是這個“伴”字。作為民歌演唱中的重要伴奏樂器，二胡的主要功能就是做演唱的陪襯，因為沒有唱詞，所以它不會喧賓奪主，輔佐演唱的同時又可以增強層次感，有主有次，使整體的聽覺效果更加豐富多彩，音響效果得到有效的提升。演唱開始前，二胡連綿如流水的音色演奏出引子，充分帶動人們的思緒，為接下來的歌聲做鋪墊；演唱過程中，二胡擔任起和聲的角色，用起伏的線條與琵琶、阮形成鮮明的對比；一段唱罷，二胡又用過門架起樂段與樂段之間的橋梁，起著承上啟下的作用；一曲終了，人們往往還沉浸在剛剛結束的演唱之中，這時候二胡又可以通過尾聲、行弦等，來補充演唱的意猶未盡。由此可見，二胡伴奏可以使演唱增光添彩，充分發揮其不同于彈撥類民族樂器的藝術特長，使樂曲演唱更為生動完整。

揚州民歌最注重于情感的表達，氛圍的營造，而鑼鼓、琵琶等樂器，所能表達出的情感往往顯得單一化，二胡不僅能讓聽眾身臨其悲慘的內容中，更能通過雄壯的意境給人極佳的體驗，而且由于音色比較接近人聲，所以具有顯著的情感表現力。并且二胡在演奏的過程中主要結合的是弓弦技巧，對戲曲音色效果進行充分展示。好的音色介質，更易營造中完美的感官體驗，讓聽眾對戲曲背后的故事產生共鳴，二胡在創造出這樣靈感的作品同時，還能與其他伴奏樂器很好的融合在一起，將唱腔自身的特點充分提煉表現出來。這種多元化的情感表達，使得二胡在揚州民歌伴奏中，充當了“情感訴說者”的角色。

以朗朗上口的著名揚州民歌《茉莉花》為例，為了充分體現出這首歌曲的細膩婉轉和波動流暢。在二胡演奏中，為使聲音聽起來更加更有力量，需要演奏者在演奏過程中通過加快運弓速度和長度，增加揉弦幅度。而運弓的飽滿，在增強連貫性的同時，剛柔結合，以柔克剛，讓音樂聽起來愈加壯美生動。為了描繪嬌羞美麗的姑娘采花時的溫柔細膩，要加快揉弦的頻率，減小揉弦的幅度，演奏滑音的時候要貼實放慢，點到為止，表現出采花少女們對茉莉花的憐惜之情，繪制了姑娘們望著滿園芬芳欲采花又不舍采花的景象。由此可見，在演奏中，通過不同演奏的手法，二胡能夠體現出兩種截然不同的情感，這在婉轉多變揚州民歌的伴奏中，是非常重要的。

而在另一首揚州邵伯民歌《拔根蘆柴花》中，二胡伴奏加入了大量的滑音和打音，好像是在模仿喃喃的揚州方言，十分生動俏皮。同時又采用了緊拉慢唱的處理方法，使二胡的音色更加飽滿，音頭過后音強而不空，線條感十分明顯，從而達到較高的藝術境界。這樣的演奏技巧不僅可以體現出歌曲的剛中帶柔，又能使歌曲在剛與柔中游刃有余。從這兩條典型的揚州民歌伴奏中我們不難發現，二胡表現力的多樣性能夠與多樣的揚州民歌互補，使歌曲演唱出來不會單調干癟，更富有地方特色韻味。

隨著中國傳統文化的不斷發展傳承，揚州民歌和二胡作為重要的藝術存在、表達形式和重要元素，其受眾正慢慢從田間擴大到都市，影響范圍也在不斷的擴大，甚至走出了國門，走向了世界。揚州民歌在融入城市娛樂文化的過程中，也在取長補短，二胡在其中也不斷衍生出諸多極具時代特色和風格的演奏方式、風格，促進了中華民族燦爛文化統一性的形成。相信作為揚州廣大勞動人民生活的“必需品”，揚州民歌將會向世界傳播揚州的精神文明，而二胡作為其重要的伴奏樂器，也將與之一起，貼近時代，貼近生活，與時俱進，在傳承中發展，在發展中豐富。