淺談情感音樂及表演能力在舞蹈表演中的作用

周軼瑾

摘要：在舞蹈藝術飛速發展的今天，情感的表達在舞蹈中變得越來越重要。如今在舞蹈表演藝術上充斥著各種各樣的技術，用來輔助舞蹈表演的效果，例如3D投影技術，LED燈屏，還有各式各樣的舞美燈光，這些技術上的發展固然是讓人欣喜的，但同時也有擔憂。舞蹈演員開始不注重舞蹈細節，不注重自身的表演能力利用現在的舞臺燈光技術，使舞蹈演員的表演變得非常隨意，使舞蹈作品中的情感無法體現出來。正因為如此，舞蹈演員才更應該注重自身情感的調動，注意舞蹈中的細節。

關鍵詞：情感音樂 表演能力 舞蹈

中圖分類號：J618 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）20-0073-02

一、舞蹈表演中如何看待情感

（一）舞蹈表演是什么

舞蹈是由舞臺、燈光、服裝、道具及舞者的肢體語言為表達方式的一種藝術形式，一段舞蹈的完成必然有著舞者堅持不懈的付出，從音樂的選材制作到截取，再到每一個動作精心的編排磨合，再到完整的投入進去表達情感，舞蹈本身就非常的困難再加上這些繁瑣的東西，想要完成一部完美的作品毫無疑問是困難的。舞蹈表演的特征就是依靠生活中的點滴事物運用自己的動作深情來創造角色，所以舞蹈演員的創作應該是有藝術上的創作思想上的創作并且擁有足夠的自身能力。在舞蹈表演中一位舞者最應該明白的是他所進行的塑造的角色不但要跳好并且還要跳出神韻，跳出角色的靈魂，而且還必須把作品中的角色完美的展現出來，在他的舞蹈表演中真實和美感是相結合的。

（二）舞蹈與情感的聯系

舞蹈對一個舞者來說是舞者的全部，但是全方位的綜合訓練難度是非常高的。表情、動作、情感的綜合運用在舞蹈作品中來體現角色是舞蹈對于一名舞者的最基本的要求。舞蹈表演對于舞者的身材和身體柔韌的要求是嚴厲的，他們每天都要堅持訓練一天不落為了達到演出時擁有的完美狀態。在舞蹈中不光是舞者身體的配合更加重要的是情感的投入，沒有情感的舞蹈就像木偶沒有靈魂。情感對于舞蹈來說是不可或缺的一部分，好的舞蹈作品離不開情感，可以說它們相輔相成，在舞臺上可能短短幾分鐘的舞蹈但是它的動作卻是經過反復多次的琢磨、排練、組織、融合、節奏化、美化了的人體動作。舞蹈是以肢體語言為主的主要表達形式它以肢體情感為媒介向觀眾傳達藝術，舞蹈中角色的塑造、情感的表達、動作的銜接都是舞者無數次琢磨出來的。

（三）怎樣表達內心情感

在舞蹈表演中，肢體動作的表達是非常重要的，運用肢體動作與面部表情是舞蹈表演的基本表達方式，舞蹈表演是一種形象的根據故事創造角色的藝術形式。在舞臺上，舞蹈演員往往用自己的身姿展示人物的精神面貌，為了能夠更好的帶動觀眾，感動觀眾，使舞蹈的舞臺表現更加豐富，更加多彩。舞蹈中最打動人的地方在于情感，藝術最打動人的地方在于真實，每部打動觀眾的作品必然投入了舞者最真實的情感！

二、舞蹈表演中表演能力的重要性

（一）舞者的表演能力

舞者的表演能力對于舞臺演出來說尤為重要，而肢體語言對于表演來說卻是占據了很重要的地位，人們通過手腳的比劃、表情的展現及身體的各個部位的運動，在人與人之間相互傳達消息。這告訴大家不管是社會文明發展的多快肢體語言任然是人類最原始的語言，在舞蹈中它同樣占據著重要的位置，肢體的表達在舞蹈中處于主導地位，肢體表達能力強那么這位舞者的表演能力便強，表達出的舞蹈作品才能更加吸引觀眾。

（二）如何提高表演能力

舞蹈表演是人們用來表達內心情感的一門行為藝術，換而言之在舞臺上最重要的就是舞者的動作及情感的表達。舞臺上的舞者沒有臺詞，這個時候就需要舞者用自己的身體語言去向觀眾表達出含義。表演能力不是一味模仿別人的創作，而是通過自己的了解與感悟在舞臺上呈現出的精彩，如果模仿別人那么你表演的不是那個角色而是那個表演者，因為你在舞臺上呈現給觀眾的是那名舞者對角色的理解對角色的創作，不是源于自己的理解。舞蹈演員在舞臺上成為角色的化身，演員創造角色，角色又規范著演員，在演出中達到化身與角色就算是一個好的舞蹈演員了，想要成為一個合格的舞者是一定要全方位的提高自己的能力的。

（三）表演能力在舞蹈表演中有什么意義

表演能力是舞蹈演員舞臺上進行表演的重要基礎，但是如果一個舞蹈演員能夠準確的表達作品中的情感，表演能力強對舞蹈的理解準確，往往能夠將作品演繹得非常完美。在進行舞蹈表演的時候，舞者表現的和平常難免會有所不同，舞蹈演員能力強的會發揮得更好，能力弱的狀態會差，這就是為什么舞蹈對舞蹈演員要求非常嚴苛的原因，這就是一名舞蹈演員在舞臺上時融入情景的最真實的反應。所以只有在舞者完全理解舞蹈作品中的角色知曉作品中的性格情感，舞者的身體才會跟隨著音樂進入情景中，完全忘我，置身于景、融情于景才能夠將真正屬于舞蹈的魅力展現出來。

三、音樂在舞蹈表演中重要性

（一）音樂能夠烘托舞蹈表演氛圍

舞蹈與音樂是相輔相成的，并且從遠古的時候就已經融合在一起了，舞蹈是一種行為上的藝術，并且在這種藝術中對音樂有著很大的需要，舞蹈的整個整體也是需要用節奏、節拍來帶領，音樂也正是如此。音樂和舞蹈之間本就存在很多共同點，好的舞蹈作品音樂會為它添加色彩，而好的音樂作品舞蹈也會為它點綴，所以有著歌不夠舞來湊這句話。

（二）音樂能夠使舞蹈形象更加生動

所有的舞蹈作品基本上都有屬于自己的創意。在舞蹈表演的過程中，舞蹈中的角色一般都是故事中的主人公或是符合主題創造出來的，可以是人物也可以是花花草草等，角色豐富多樣。這個時候舞蹈演員用自己的肢體語言融入音樂翩翩起舞，便可以給觀眾呈現出一幅視覺上的盛宴，讓觀眾沉浸在肢體語言述說的故事中。

（三）音樂能夠使舞蹈情感更加飽滿

音樂是舞蹈表演不可或缺的一部分，在舞蹈中音樂也許不是最重要的，但是在舞蹈表演中絕對能夠幫助舞者更好的進入狀態。如果舞蹈中音樂激昂且剛烈那么舞者心中頓生英雄氣概，如果音樂輕靈活潑舞者心里便會歡喜開心，所以在舞蹈中音樂對舞者的幫助是顯而易見的，能夠使舞者更快進入角色更好融入情感！

四、在舞蹈表演中怎樣表達情感

（一）舞蹈表演中情感的重要性

對于舞蹈演員來說，舞者本身的身體訓練是每天必須完成的早晚課，是提高個人氣質的關鍵。只有從舞蹈作品角色的外觀形象上的改變從外部因素在到內部情感的表達。比如讓穿著古典的華服去跳爵士肯定顯得不倫不類，服裝、道具、音樂、舞美等這些會為舞者表達所演角色創造更好的條件。說到底這些外在因素起到一個輔助的作用，具體還是靠舞者的每一個動作來展示情感，表達情感。說到表達情感想必大家都知道沒有感情的舞蹈作品看上去是沒有靈魂的！

（二）面部表情對于情感表達的重要

面部表情在舞臺演出時是舞者必須要有的，并且不同的舞蹈作品不同的舞蹈情節舞蹈演員的表情也截然不同，有可能同一部舞蹈作品由不同的兩個人來演繹就會有不同的感覺、不同的表情，所以在舞臺上不同的舞者表現的就會有不同的個人感覺。每一部舞蹈作品都對舞蹈演員有著很高的要求，只有擁有扎實的基本功底才能在舞臺上表達出作品的情感及意義。

（三）現代社會舞者情感的表達

在當今社會的舞蹈表演藝術展現過程中，越來越多的人重視音樂的效果燈光的配合及舞臺的升降變化和Led燈幕的展示，但是筆者想說最重要的便是舞者的演出能力，以非常嫻熟流暢的舞蹈動作融合著舞者對作品的理解所包含的情感將所要表達的藝術形象表現出來。因此對于舞者來說在舞蹈中投入情感便是對舞蹈的極大尊重，更是整個舞蹈中的燃點，不管什么舞蹈都離不開情感的表達，在現代舞蹈的發展過程中，不管技術怎么樣的發展，科技怎么樣進步，對我們來說那些都是外在因素對舞蹈只起到輔助的作用，最重要的還是要放在舞蹈演員的動作與情感的表達上。這樣才能更好的去創作，更好的把舞蹈這門藝術傳承下去！

五、結語

音樂是舞蹈的靈魂，無論任何的舞蹈作品都有音樂的配合，音樂在舞蹈中發揮著重要的作用，無時無刻不在影響著舞者的情緒，帶動著觀眾的情緒。舞蹈是舞蹈演員運用肢體語言進行的無聲表演，表達內心的情感，而音樂卻能引發人們心里最原始的沖動讓人情不自禁聽著音樂就手舞足蹈。融合有節奏韻律的音樂的舞蹈把情感表達出來最真實最感人，現代的高科技舞蹈效果確實場面震撼，可是總感覺有所不足，想想可能少了那份真實感吧！

參考文獻：

[1]李志新.淺談舞蹈表演中的情感表達的重要性[J].電子制作，2014，（04）.

[2]江欣.舞蹈表演中學生情感表達的研究[J].魅力中國，2010，（01）.