試論當代藝術市場發展對高校繪畫教育的影響

郭松

摘要：在當代藝術市場發展背景下，我國高校繪畫教育受到較大沖擊，給高校繪畫教育的發展帶來更多挑戰和機遇。相比較傳統的油畫藝術，當代藝術形成了不同的藝術思想、藝術觀念和藝術形態，且藝術作品所具備的藝術價值逐漸轉變成經濟價值，導致我國人民對繪畫本身的審美感知能力受到較大影響，進而出現文化標準的缺失狀況，高校美術學生的審美價值觀進入混亂狀態，嚴重影響著我國高校繪畫教育的健康發展。面對這種情況，有必要對當代藝術市場發展對高校繪畫教育的影響進行深入分析，從而為高校繪畫教育的改革發展提供有利依據，使高校繪畫教育水平得到有效提高。

關鍵詞：藝術市場 市場發展 繪畫教育 影響

中圖分類號：J20-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）20-0155-02

在進行高校繪畫教育過程中，繪畫功底是高校藝術專業的核心基礎，繪畫功底的水平高低直接影響著創造力和造型的發展，這是高校繪畫教育中必須要著重考慮的一項因素。然而在當代藝術市場的發展中，有些高校對教育思想和教學方法的更新過于滯后，依舊采用著傳統的教育思想和教學方法，整個過程存在“重技術、輕理論”狀況，對培養學生創新精神、審美個性等各方面存在一定疏忽，導致高校繪畫教育的發展面臨著更加嚴峻的挑戰。需要及時將重技術的訓練轉變向重創造性思維和觀念的培養，使高校繪畫教育能夠適應當代藝術市場的發展，做到回歸教育本體，使高校繪畫教育水平得到有效提高。

一、當代藝術市場發展對高校繪畫教育的影響

（一）對傳統培養模式的影響

根據我國美術教育體系的建設發展情況來看，我國美術教育體現的形成，很大程度上是因為受到西方造型藝術的影響。作為美術教育體系的奠基人，徐悲鴻一貫主張使用寫實主義的創作方法，且比較重視繪畫基本功的訓練以及素描在造型中的作用。在徐悲鴻提倡古典主義寫實技巧的教育培養模式下，國內的繪畫教育觀念和繪畫教育模式出現較大變化。在進行高校繪畫教學的時候，整個教學過程的基礎就是訓練學生的繪畫基本功，這也是高校藝術學科的關鍵部分。根據傳統的高校繪畫教學情況來看，普遍都是以技能練習為主，讓學生進行不斷重復的寫生練習，對于學習內容和寫生練習等各方面的設計，也是遵循著由易到難的原則，其主要的教學目標就是使學生能夠具備扎實的繪畫功底。在科學技術的迅速發展背景下，各種新技術被應用到藝術領域中，比如利用照相機代替速寫，利用投影儀代替形畫，這種繪畫方式逐漸普及化的應用，使得高校教師及學生對傳統繪畫培養模式的必要性產生質疑，給我國高校繪畫教育的發展帶來較大挑戰[1]。

（二）對繪畫授課內容的影響

在以往的高校繪畫教育發展中，繪畫基本課程都是以色彩和素描為主要內容，并通過課余時間的寫生練習，鞏固學生所掌握的基礎知識，使學生能夠以更加專業的狀態進行自主性創作。在以往的高校繪畫教育過程中，教育內容都是以寫實主義的造型觀念為主，對于客觀事物的再現也是采用著寫實方式，這就使得學生在繪畫語言方面存在一定缺陷，整個學習過程和練習過程缺乏創新意識。同時，面對當代藝術缺失自身標準的現象，高校繪畫教學的內容也出現較大變化。教師在開展繪畫教學的時候，強調取長補短、避開弊端，但是各個學生存在一定的個性差異，所做出的繪畫作業必定也會存在區別，呈現出不一樣的表現形式。比如教師所布置的繪畫作業是油畫靜物，有些學生采用了蘇俄式的寫實，有些學生采用了印象派的色彩，有些學生采用了浮世繪的平涂，導致教學內容與學生的繪畫作品在寫實和表現之間不斷徘徊。此外，在進行繪畫教學過程中，很容易受到授課內容及授課方式的限制，學生自身的能力水平也會造成較大影響，導致學生常常存在模仿學習情況，難以實現培養學生繪畫能力的任務[2]。比如曾梵志的“面具系列”、張曉剛的“大家庭系列”、蔡國強的“煙火系列”都是高校繪畫教學中的內容，其代表作品一直被學生作為學習及模仿對象。

（三）對繪畫判斷標準的影響

在傳統的繪畫教學過程中，教師都是以傳統方式對學生的學習情況進行評價，其主要就是指將繪畫作品的所得分數作為評價依據。一般在進行高校繪畫教育教學中，不能直接將分數作為評價繪畫作品和繪畫者的唯一指標，但是大部分高校依舊會采用一個標準要求對繪畫作品的水平進行評價，比如將繪畫作品的表現力、線條、色彩和構圖作為判斷依據，以此確認學生的繪畫水平。在高校繪畫教育發展中，雖然對當代藝術保持著不排斥不抵觸的原則，但是在傳播當代藝術的時候，也會對繪畫作品的評價標準提出更高要求。同時，在當代藝術市場發展背景下，通過名人效應、媒體宣傳等方式進行藝術傳播，可以發揮較大的社會影響力，導致我國人民對藝術的認識逐漸偏離向資本化，這顯然是錯誤的。藝術作為一種內在需求，學生要積極去領悟作品中所蘊含的意義及內涵。此外，在當代藝術市場發展中，繪畫藝術的表現形式出現較大變化，逐漸從寫實藝術的藝術轉變向非寫實的藝術，從具象化的藝術轉變向非具象化的藝術，并形成了立體主義、構建主義等各類新的表現手法，而教師在評價學生繪畫作品的時候，就必須要迎合時代發展，認識并欣賞各個學生的個性表現力[3]。

（四）對繪畫教育理念的影響

根據當代藝術市場發展情況來看，當代藝術人在突出藝術形式的過程中，普遍存在刻意忽略自身學院派基礎的情況。在當代藝術市場發展背景下，敘述性的當代藝術出現較大變化，逐漸發展向觀念性藝術，并呈現出超現實表現主義等以自我為中心的表現形式。在當代藝術的出現及發展過程中，其主要目的就是在對立、互反的思路中進行創作，以此表現人類精神方面存在的矛盾性。因此，在進行繪畫教學的時候，應及時改變教學方法，不能僅僅是進行繪畫技巧和繪畫方法的傳授，也要注重培養學生的創造性思維及理論水平，使學生能夠真正成為一名合格的藝術家，為學生在繪畫藝術上的發展奠定良好基礎[4]。

二、當代藝術市場發展背景下高校繪畫教育的改革措施

為降低當代藝術市場發展對高校繪畫教育的負面影響，使高校繪畫教育能夠適應時代發展的要求，必須要采取有效措施對高校繪畫教育進行改革，使高校繪畫教育水平得到有效提高，為高校繪畫教育的科學發展奠定良好基礎。

（一）更廣泛的引入競爭機制

為提升高校繪畫教育水平，應做到更廣泛、更深入的引入競爭機制，改變以往高校美術院系已經僵化的辦學方法及內容，為高校引進更多新生力量，為高校注入新的血液，以此拓寬高校繪畫教學的思路。豐富對已有藝術的觀點及形式的認識，從而使學生對不同藝術現象的認識得到有效提高，使學生的藝術觀念得到有效強化，促使學生能夠走出對當代藝術認識上的誤區，為學生的未來發展奠定良好基礎[5]。

（二）多元化培養社會所需人才

無論是藝術院校開設的美術教育專業，或是綜合大學開設的美術教育專業，又或者是民辦高校開設的美術教育專業，這些高校的背景和優勢都各不相同，勢必會存在其獨有的特色。因此，在進行高校繪畫教育的時候，需要以更加有步驟的、有計劃的形式對學生進行情操和美感教育，確保整個教育過程具有層次性，使學生創造美的能力和審美知覺得到有效增強，為社會培養各種各樣的美術人才。

（三）對不同專業制定不同的教學計劃

在進行高校繪畫教育的時候，需要按照不同專業制定不同的教學計劃，在教學方法上也要加以調整，使高校繪畫教學水平得到有效提高[6]。比如以藝術創作為主的專業，需要引導學生走入社會，感受社會中藝術環境的動態變化，使學生能夠及時掌握藝術動態，并在此基礎上，加強學科建設和師資隊伍的建設，為學生提供寬松的創作環境，為學生的藝術學習提供有利保障。

三、結語

綜上所述，在當代藝術市場發展背景下，傳統的繪畫教育對學生的創造性及主動性會造成較大影響，進而損害到學生的學習興趣，難以體現高校繪畫教育的特色，給高校繪畫教育體系的發展帶來較大挑戰。面對這種情況，需要在深入了解當代藝術市場發展對高校繪畫教育的影響的基礎上，通過合理方法對高校繪畫教育進行改革，為高校繪畫教育的持續發展提供有利支持。

參考文獻：

[1]趙眾越.從揚州畫派看繪畫與藝術市場的關系[D].西安：陜西師范大學，2017年.

[2]曹殿明.當代藝術市場發展對高校繪畫教育的影響[J].藝術教育，2014，（10）：162.

[3]李潔.淺析京津畫派主導近現代書畫市場的原因及其對其他畫派的借鑒意義[D].北京：中央美術學院，2016年.

[4]田薇倫.中國當代繪畫市場的發展趨勢調研[J].西部皮革，2016，38（08）：147.

[5]林丹瑩.探析藝術市場化對中國畫自律性的影響[J].藝術科技，2016，29（04）：225.