藝術語言的多樣性在手繪表現教學中的應用研究

潘汝

摘要：本文針對目前的手繪表現教學過程中存在的一些現狀問題并做出相應的調整，著重強調藝術語言的多樣性在對手繪表現發展中的重要性，以及對相關專業的學生其空間思維能力及設計表現技能的培養，在當下有著至關重要的作用和意義。本選題主要是從鋼筆手繪的線稿到彩鉛、水彩、鋼筆淡彩、馬克筆手繪色稿等多種藝術語言、不同的表現形式、手法的差異來著手進行多樣性的藝術語言在手繪表現中的應用研究。

關鍵詞：藝術語言 多樣性 手繪表現

中圖分類號：J20-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）20-0157-02

一、相關概念的界定

（一）藝術語言

藝術語言是藝術作品形式的基本構成要素，也可稱為藝術語匯，指的是各種藝術體裁用以塑造藝術形象、傳達審美情感時所使用的材料和工具。例如在各個藝術門類長期的發展中，都會形成自身所獨特的藝術語言。如繪畫藝術中的藝術語言，就是主要借助于線條、形態、顏料、色彩與色調等來完成繪畫藝術作品形象的表現與創作等。因此，藝術語言也是指藝術家為反映生活，創作藝術形象所使用的一種具體的表現手段和方式。

（二）手繪表現

手繪表現是應用于各個行業如：藝術設計、環藝、建筑、園林、城市規劃等不同專業的一種重要的表現形式，是一種手工繪制圖案效果的技術手法。同時手繪是以上各專業的專業學習中一門重要的專業基礎必修課，也是每個設計師所必須掌握的一門技能，用來表達自己的設計靈感和構思。

二、目前手繪表現技法的教學現狀

當下手繪表現中最常見的表現手法就是馬可筆手繪表現，但是，馬克筆手繪表現同樣也存在自身的缺陷和不足，具體表現在四點：1.畫面表現的深度不夠；2.缺乏灰度的對比；3.畫面的整體層次關系單?。?.畫面尺度小，不適合大面積作畫。

因此，初學者在接觸馬克筆時，直接進行彩色系的上色練習的話效果并不好，因為對它的特點和性能掌握不夠，往往上色起來直接大片大片的平涂使整幅畫面就像是各種顏色的直接堆砌。缺乏整體關系的慨念，畫面平板、空間層次都缺乏，更別提設計構思的表達效果了。

三、多樣性的藝術語言在手繪表現中的應用

手繪表現不再僅僅是設計師繪制草圖和效果圖的一種快速的表現手段。手繪表現技法以不同的工具材料、表現手法的差異而呈現出豐富而具有個性化的視覺語言；從鋼筆手繪的線稿到彩鉛、水彩、鋼筆淡彩、馬克筆手繪等具有強烈的藝術表現力與感染力?，F從以下幾個表現技法形式方面進行闡述：

（一）鋼筆畫表現

鋼筆線條在手繪中不僅可以勾勒輪廓，還可以強化結構，更可以通過表現畫面的內容表達不同的情感。手繪表現中不同的線條可以表現出不同物體的形體以及不同材質和紋理，線條的疏密關系可以表現出物體的層次和畫面空間的明暗關系，線條的虛實關系可以表現出畫面的空間進深和遠近關系。如在手繪表現中對近景部分的刻畫線條就要處理得精細和豐富，中景部分物體的線條就應細膩而富有變化，遠近部分物體的則應用簡潔、概括的線條表現出大體輪廓即可。鋼筆線稿可以說是畫好手繪的最基本最重要的部分，一幅好的鋼筆線稿才有可能成為一幅優秀的手繪藝術作品。

（二）彩鉛畫表現

我們都知道彩鉛最大的一個特點是運用起來能夠和普通的鉛筆一樣，因此我們可以結合畫素描時的排線在畫面上表現出筆觸效果，一般就是平涂排線和疊加法。但也有局限的地方，就是彩鉛不太適合大尺度、大面積的涂色表現，還有暗部往往深入不進去。因此通常彩鉛會與其他的繪圖工具如鋼筆、馬克筆、水彩等相結合一起使用。

彩鉛的基本畫法比較簡單就是平涂和排線，但就是這兩種簡單的畫法同時又是彩鉛表現的難度所在。它不像畫素描的鉛筆那樣型號越大的鉛就重、軟，加重力度排線就容易出效果，所以，在彩鉛表現時更可以考驗一個人的耐心與細致。相對于馬克筆來說彩鉛就比較好控制了，它完全可以彌補馬克筆在處理畫面的色彩過渡和漸變關系的不足，在馬克筆大色塊鋪墊之后，能起到對畫面的過渡、銜接和統一畫面的作用。比如在處理一些特殊肌理：如木材紋理、燈光、石材肌理時容易控制，對畫面中的局部細節進行深入細膩的刻畫等優勢。

當然，彩鉛表現也有自身的缺陷，就比如它的筆芯有一定的蠟質，因此在表現畫面的暗調子時往往重不下去，有時需要適度配合鋼筆排線來壓深色。

（三）水彩畫表現

水彩畫比較適合于大面積表現。對水分和紙張控制得當，就可以取得非常明快而通透、富有感染力的畫面效果。與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。其畫法通常分“干畫法”和“濕畫法”兩種。但是水彩畫的技法并不容易把握好，主要有以下幾個方面需要注意：

1.水彩對紙張的要求很高，首先要選用吸水性好的水彩紙，而且不能有折痕、刮擦痕。比較好的水彩紙有像“巴比松”“康頌”“阿詩”等品牌，快速表現作圖一般用保定的水彩紙就行了。在使用水彩前的構圖階段，要盡可能的少用橡皮，因為反復地使用橡皮擦會使水彩紙的紙面肌理受到破壞，影響水彩顏料的自然暈染和滲透。

2.用水彩作圖對水分的把握和控制很關鍵。水分過多，色彩會在紙面上到處跑，水分太少，畫面就會顯得干而失去水彩原有的通透的特點。水彩中的水會影響到畫面的其他部分，因此作畫過程中應在作好鉛筆稿后先上水彩，待干后根據畫面需要再局部上墨線，以免水將墨線暈花。

3.我們都知道水彩的特點就是透明性高，覆蓋性不好，因此在上色時應先淺后深、由明至暗的順序。如若不小心將亮部畫成了暗部，由于水彩顏料的透明性和覆蓋性差，所以唯一補救的方法就是用清水沖洗掉畫錯的地方，但效果就會受影響。沖洗的前提是紙張的質量過關，否則就是重頭再畫了。

（四）鋼筆淡彩表現

我們知道傳統的水彩畫技法會受天氣、水分等外界因素的影響，所以在目前的手繪表現中有種既高效快速又便捷的表現方式，那就是鋼筆淡彩畫技法表現。它其實非常接近于水彩速寫。鋼筆淡彩是一種先采用水彩或水溶性的彩鉛上色：一般是先從背景和大面積的色彩入手，迅速鋪出整體色調關系，最后再適當刻畫細部；待干后再根據畫面色調用針管筆或者鋼筆勾勒出畫面的基本輪廓和光影明暗的線稿及一些細節。相對于前面幾種表現技法而言，鋼筆淡彩表現的畫面色彩其層次感會較弱，空間感不強，近乎平涂，主要強調表達環境氣氛的感染力。

（五）馬克筆表現

通常馬克筆是跟鋼筆線稿來配合完成的。不管是單色還是彩色的馬克筆表現，首先一幅構圖、比例、透視關系準確的鋼筆線稿是很重要的。馬克筆單一的一種顏色是固定的，它的筆觸感強而邊界較明顯，不像鉛筆或彩鉛可以直接通過力度的加重而使顏色加深加重變化，但我們可以通過馬克筆的筆觸排列組合和疊加來達到畫面的明暗對比、空間層次的表達。值得注意的是，我們在使用馬克筆繪圖時既要保留馬克筆特有筆觸感又要使因馬克筆的筆觸邊界明顯而使畫面顯得太過生硬，那么馬克筆的運筆和筆觸的組合排列就顯得尤為重要了。比如馬克筆運筆時要肯定而有力度，做到干脆不拖泥帶水，運筆時盡量不要猶猶豫豫、琢磨不定，總之要運筆靈活流暢、果斷。因此，初學者剛接觸馬克筆表現技法時不要心急，建議多做馬克筆的筆觸練習。

（六）綜合技法表現

由于馬克筆手繪的畫面色彩對比要鮮明、筆觸感強等，所以在手繪中應融合不同藝術語言的技法來豐富畫面的效果。例如運用彩鉛技法畫出來的畫面效果則要細膩，而水彩技法出來的畫面效果色彩明快、通透，但無論是用哪種工具來表現，都只是一種表現的手法。從不同的表現形式和美術創作手法，完成不同藝術風格的手繪表現作品，都對當下高校的建筑、城規、園林等專業的手繪課程的教學有著直接的參考價值、借鑒作用和現實意義。

四、結語

結合目前手繪表現的發展現狀及手繪教學所存在的問題，本文主要是從鋼筆手繪的線稿到彩鉛、水彩、鋼筆淡彩、馬克筆手繪等不同表現形式、手法的差異來著手進行手繪表現的應用研究，因為手繪不僅僅是繪制效果圖的一種手段。本文分別從不同的表現技法形式語言，以及它們在手繪中對線條的變化、明暗的對比、光影的效果、色彩的搭配以及畫面的整體效果表現的應用及體現進行研究，并進一步論證手繪是可以像其他的繪畫藝術形式一樣能表現出具有不同藝術效果的作品來。