淺析大提琴藝術

王翔

【摘要】作為一名高校教師，縱觀古今，大提琴這門藝術似乎走入了多元化的時期，既有古典藝術嚴謹肅穆，如同藝術的殿堂讓人仰望；又有現代藝術的深入狂放，不拘一格，隨和而生動。增加了音樂的多樣性和多元性，那些新鮮的曲目如同一股清流，給我們的感官帶來了全新的感受。

【關鍵詞】大提琴 古典 現代 碰撞 融合

一、樂色方面的碰撞

大提琴在樂隊中，它是次中音和低音弦樂器，大提琴那低沉、悠揚的樂音，使我從兒時起便每日離不開它，那時候是一種任務，每天練琴，從夕陽西下到夜深人靜。一練起來就是幾個時辰，童子功便隨著我成長，從每日應付的課業到天長日久的習慣養成，大提琴伴隨在我身邊，當人到中年之后，每每心情低落時候，拉上一曲古典名曲，讓人忘卻了一切煩惱。

一組組古典樂曲用它那優美而低沉的樂聲征服了無數的聽眾的心，它不同于鋼琴的高山流水般的清脆悅耳，如飛瀑，如清流。一串串的在指尖跳躍；也不同于小提琴那輕快、高亢，仿佛玩弄于手指尖的樂曲帶著幾許輕快和急速。讓人抓也抓不住的天籟之音。它那獨有的樂感，經典的曲目，在大提琴的琴弦上流淌，博大而從容，仿佛把我們帶入了一個美輪美奐而又舒適安詳的世界。巴赫的無伴奏組曲顯示了輕柔的、適度的樂感；舒曼的a小調大提琴協奏曲展示了緩慢而活潑的樂感；勃拉姆斯大提琴奏鳴曲第一號e小調、第二號F大調那種活潑的、熱情的、深情的樂感；那些世界級的大師們創作的曲目或低沉、或高亢、或活潑，而無論怎么樣，歷經歲月的洗禮，無論世事如何變遷，每當樂曲響起，都賦予大提琴一種新的魅力，讓人陶醉的其中，久久難忘。

我最喜歡的是巴赫的無伴奏大提琴組曲，也是無數大提琴演奏家以及發燒友的最愛，在這組曲中，從一到六，C大調燦爛，d小調悲傷而強烈，G大調非常明亮，c小調黑暗，D大調耀眼如燦爛的太陽，降E大調莊嚴而不透明。

相對于古典大提琴的大多數曲目，都給人典雅華美、隆重而祥和的感覺；而現代音樂和古典音樂的不同，跳躍是它的主旋律，更彰顯個性。就像搖滾樂，讓人耳目一新的同時，有的時候卻過于自由、跳脫，娛樂性更強一些，和古典音樂的柔和大相徑同。

如《殤》，它原來的名字叫《光影》，這段樂曲以悲情作為主調，動人而哀婉，如訴如泣，過于悲傷，而演奏它的是英格蘭300年來最杰出的大提琴家，據說匈牙利著名的大提琴家名為史塔克聽過之后，曾經說過，把所有復雜的感情都放入樂曲中，過于哀傷，不會命長，而不幸言中，42歲杰奎琳就病逝身亡。那么，該如何界定呢，古典音樂悲傷而不憂郁，典雅而不傷情，給人以美的享受。現代音樂過于強調悲情的調子，以至于變成了哀傷的音樂。雖然直擊心弦，卻讓人落淚。強調自我，彰顯個性。這就是大提琴古典和現代的不同了。

二、表現的形式上的碰撞

古典曲目追求整體的和諧統一和現代音樂追求自由個性方面的碰撞。古典音樂大提琴樂曲大都是教堂音樂，他們是室內樂，交響樂，歌劇音樂，祥和莊重。而現代音樂更喜歡以自由為主題，充滿個性的背景，以增加其娛樂性。

而大提琴作為樂隊的主要表現樂器來說，它和鋼琴、圓號、黑管、小提琴、中提琴等其他的管樂器，要表現出中高低不同的樂音，形成和諧的和聲，突出了整體性。而現代大提琴有電子大提琴，用自由的節拍，不規則的節奏來表現樂感。強調個人的感情。

古典是傳統，現代是潮流，隨著互聯網的深入，古典也力圖融入現代，現在音樂中也少不了古典音樂的滲入和融合，這是大勢所趨，也是事物發展的必然結果。有碰撞就會最終融合。并且，古典大提琴音樂和現代大提琴音樂的結合也取得了可喜的成就。

三、古典與現代的融合

來自奧地利的金鑄純、錢瑜（Michael Kern）、范曄（Eric Van），他們是Burgenland州立Joseph Haydn音樂學院。因為對音樂充滿了熱情，找到了古典和爵士兩種音樂風格的平衡點。

再從上面提到的喬治·克拉姆，他曾在柏林學習了一年，在1955年10月寫下了《無伴奏大提琴奏鳴曲》，它的和聲以及旋律蓋提亞變奏手法上，可以看出有馬勒、德彪西、巴托克早期的浪漫主義的風格的影響，是典型的現代和古典結合的結晶。

在這里，我們要提到中國的女子十二樂坊，他們的表現手法和演奏的方式既有古典的影子，又有流行曲調的樂感。She的《不想長大》中，有些旋律里面有莫扎特第四十交響曲。蔡依林的《離人節》，也來自肖邦的《離別曲》，she的《波斯貓》，也有科特爾比的《波斯市場》，她們把古典的嚴肅的演出，變成了現代的不羈的表現。而且觀眾也可以隨意的鼓掌。

綜上所述，古典和現代互相影響，互相融合。你中有我，我中有你。古典音樂并沒有被我們摒棄，而是舊貌換新顏，音樂人賦予了它新的生命力。而現代音樂也汲取了古典大提琴音樂的精華，擁有了更強的生命力。