“漆”的音律

張煒健

美術與音樂是相通的，它們都反映著人類的情感活動，以及社會生活，既會觀賞者產生共鳴，帶給人們精神上的滿足。音樂是聽覺的滿足，而繪畫則是視覺的享受，如何將繪畫技法和音樂節奏結合在一起，這是筆者一直在思考的問題。人類通過演奏樂器，借以表達和交流思想感情，而怎樣用畫筆、用“漆”藝在畫面上“敲”出節奏感，并以此來表現思想感情，筆者有以下幾點看法：

一、素材收集與構思

在收集素材方面，筆者主要以樂器為題材。如果說節奏是音樂的靈魂，那么樂器無疑是音樂的肢體，通過觀察樂器外形，觸摸樂器，感受音色，筆者終于把創作主體定在了小提琴上。小提琴聲音獨特，曲調優美，極富感染力。在外形上，小提琴外輪廓的曲線像是一道拱橋，琴板弧度的形狀像垂鏈線，旋首則是仿照古希臘柱子上優美的螺旋形設計，這讓小提琴在美麗的線條下更好地傳達聲音，給人一種親切感。

為了讓自己能更好地構思，擁有清晰的創作思路，筆者到網上和相關書籍中收集并觀察其他畫家是用什么樣的手法來表現自己情感的。在看到盧志平畫家的《琴翁》和《瓶非瓶系列》的作品后，筆者感觸很深，他在構圖的處理上將物體重新組合、解構、再組合，賦予了作品當代審美意味，通過點、線、面來傳達了自己情感。尤其是在《瓶非瓶系列》中加上了國畫寫意的風格，將陶瓷的花紋創作成一種藝術符號。因此，在畫草圖時，筆者也運用物體重組的方式將小提琴進行重新組合，用線條來表現主體物的年代感，并在背景上用幾個不同大小的幾何體作為桌子，使其與小提琴輪廓的曲線進行對比。

二、制作過程中對漆畫技法的分析與理解

因為漆畫材料的多樣性與相關技法結合可以產生不同的質感、紋理、色彩等獨特效果，所以在技法的選擇上，筆者準備通過瀝點、鑲嵌蛋殼、撒漆粒的方式來增加畫面“點”的效果，用瀝線、堆漆增強“線”的感覺，用潑漆、罩染使其具有中國水墨畫的風格，并豐富“面”。在對主體物的塑造中，為了讓主體物顏色更加豐富，點、線、面相結合，筆者用針管將各種顏色的腰果漆，通過瀝線的技法為小提琴進行填充。等腰果漆干了之后，筆者再利用絲瓜瓤外層網狀的纖維將大小不一的色塊拍上去。這樣，既能在畫面上留下絲瓜瓤的肌理，讓畫面有一種斑駁感，又可以透出下面預埋的顏色，不會讓表層顏色涂得太“死”，讓畫面的色彩效果具有更豐富的層次感。

在背景上，筆者通過讓漆起皺，并用貼銀箔、刮色、撒漆粒的方式將幾個幾何體區分開，使它們在顏色上與主體物互相呼應，在外形上與主體物互相對比。

漆畫與其他繪畫方式不同的是，漆畫可以在制作中做“減法”，可以把畫面上多余的顏色處理掉，讓少量表層的顏色沉淀在畫中，并與底層預埋的顏色組合形成新的肌理效果，這也就是人們常說的“磨”。漆畫一直被稱為“磨漆畫”，“磨”自然是關鍵的一步。

三、審視與反思

在這次創作中，筆者獲得了不少感悟，深深明白了創作靈感來源于生活，人要有一雙可以發現美的眼睛，才能得到更多的靈感。在制作時，筆者了解了漆畫中漆的工藝美和它隨機的自然性。在收獲的同時，筆者也發現了自己的不足。如在前期的繪畫中，筆者用的顏色純度較高，畫面顯得很花；在制作肌理上，由于堆漆堆得太高，使得磨畫的難度加大，延長了磨畫的時間。

“美術”之所以“美”，是因為它能帶給人們美好的向往，能滿足人們的視覺享受。而身為一個美術學習者，要有比常人更細致的心，從生活中得到靈感，用自己的畫筆去感染別人。

（作者系江西師范大學綜合繪畫專業2017級研究生）endprint