貝多芬“春天”奏鳴曲第一樂章演奏技巧與藝術特征

趙小璐

摘要：馮·貝多芬，出生在德國的一個小鎮，他的音樂思想及創作風格不僅轟動一時，且澤被后世，對未來音樂發展有著深遠影響。貝多芬一生寫了10首風格不一的小提琴奏鳴曲，其中最受人們喜歡的是第五首《F大調奏鳴曲》，也可稱為“春天”奏鳴曲。它旋律優美，一經問世就廣受世人喜愛，曲如其名，充滿人性的質樸、生活的熱情以及理想的希望。本文以貝多芬的“春天”奏鳴曲為研究對象，對其音樂創作風格和曲式結構上做了詳細的敘述，多角度分析歸納作曲家所要表達的音樂語匯和音樂形象，并從演奏者的角度去進行演繹方面的解析。希望本論文在以后的音樂教學中，對即將演奏此奏鳴曲的音樂愛好者有一些借鑒和啟發作用。

關鍵詞：貝多芬 “春天”奏鳴曲 演奏技巧 藝術特征

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）21-0004-02

“春天”奏鳴曲是貝多芬第五小提琴奏鳴曲的別名，創作于1801年，F大調。由于此曲第一樂章所蕩漾的青春氣息，被人們恰當地稱為《春天奏鳴曲》。“春天”的名稱并非是貝多芬自己所起，而是后人根據作品內容所賦予的。這部奏鳴曲屬于貝多芬的早期創作，樂曲充滿了青春的朝氣和樂觀的情緒，音樂明快而甜美，輕松而活潑，猶如絢麗燦爛的春光，樂曲雖然是在描寫大自然的春天，但更是借春天的情景記錄了貝多芬青春時代對生活的感受。

一、“春天”奏鳴曲第一樂章的演奏技巧分析

樂曲開頭，沒有任何樂句的鋪墊，小提琴和鋼琴直接進入到主題中，小提琴溫暖明亮，鋼琴是八分音符分解和弦作為伴奏聲部，那優美動人的旋律一下子就把人帶入了迷人溫暖的春天里，兩種樂器交替奏出主題，構成了一幅流澗的音樂畫面，仿佛又是愛人間的低聲對話。此時小提琴聲部需弱進，隨著春天的信息越來越濃，小提琴的音量也逐漸增大，琴弓也隨之逐漸拉長，給人充滿自信，洋溢歡樂的氣氛。

這里最重要的是節奏的對位，呼吸的一致性。在第11小節處鋼琴聲部陳述主旋律時，小提琴作為伴奏，演奏時弓毛要略靠近指板，每個音符加上顫音，這樣的伴奏聽得生動、有朝氣。在主部最后結束的部分，和弦的力度處理上要做到由弱到強，再到突強。

第25小節，兩個聲部要齊聲有力的結束主部，小提琴的和弦要靠近琴碼從弓根處找好接觸點，右手分配好力量在弦上使用較短的弓子將三根弦一起奏出。

35小節的第一個音G，力度是ff，小提琴演奏者需要提前準備好，右手顫指幅度增大頻率加快并保持住，弓子靠近琴碼的同時其力度也要增大并保持到36小節第一個音低音G上，并做sf的力度表達，G音要做出揉弦，且右手弓速度加快，弓段的四分之三要快速走完。38小節中的sf針對的是G而不是前面的兩個倚音，這就需要演奏者分配好弓段、弓速及右手力量，并且將強音保持四拍之后再放松。

第54和55小節處有crese.標記，要想音量逐漸増強，就要求右手運弓的弓段由短到長，其次弓子與琴弦的接觸點要由指板靠近琴碼。這九個音上都帶有點，說明要求演奏出來的效果是具有跳躍性的、生動的。此時左手做好勻速的顫指，在最后一個音上有突強記號，處理這個音時左右手都要有爆發力，右手握弓要放些力量，弓速快速的沖出去之后立刻放松。在結束部處70到73小節處，大連弓的快速跑動句一氣呵成，突出極強的音樂流動性，整體感覺由弱到強再到弱，循環反復，仿佛春天風雨欲來的景象。通過五小節的準備后引出再現部，如同雨過天晴，呈現出一片春意盎然的景色。

二、貝多芬《“春天”奏鳴曲》的藝術特征

在貝多芬的音樂作品當中，我們能感受到極其豐富的音響效果，復雜多變的和聲織體，突強、突弱的力度記號，每句音樂的樂思都流露出豐富的想象力等，這些都加強了音樂的表現力和戲劇效果。不僅是對古典主義的繼承，更多的是對古典主義音樂的創新和發展，顯現出浪漫主義音樂的風格特點。在這部作品中，采用了小提琴與鋼琴平等對話的形式，不分主次，兩聲部有規律的交織在一起，這是其最重要的特征。

（一）鋼琴與小提琴的完美結合

在這首奏鳴曲中，鋼琴與小提琴在音樂當中的地位同等重要，其配合的形式有兩種：一是齊奏，鋼琴與小提琴八度音程關系來演奏同一旋律，這種地方需要兩位演奏者極高的配合默契和敏感的聽辨能力并且伴隨著漸弱引出再現樂句；二是主旋律與伴奏旋律的形式，這是樂曲最常見的形式，小提琴聲部作為主要旋律，鋼琴聲部作為陪襯，歌唱著春天的美好風景，春和日麗，春暖花開。

（二）跨越性的力度術語

在貝多芬鋼琴小提琴奏鳴曲中，豐富的使用力度術語記號，增強了音樂的戲劇性，我們要根據貝多芬音樂中的每一個力度記號的使用，來分析作曲家當時所要表現的意圖，從而了解作曲家的音樂風格。在這首奏鳴曲中，通過整理，歸納出貝多芬所使用的力度記號：

p弱

pp很弱

f強

ff很強

decresc.漸弱

crese.漸強

sf突強

sp突弱

rinf.突強

fp強音后突弱

sfp突強音后突弱

fp強后即弱

decresc.pp漸弱至很弱音

從上面羅列出來的力度術語可見，在貝多芬的音樂中，從弱到強，弱時可極弱，強時可極強，甚至可突強、突弱或強后即弱，他將整個力度術語的張力達到了極限，如此自由的使用力度術語，體現出了貝多芬音樂鮮明的個性與戲劇性。

如：第230小節最后一個音是pp，但下一小節第一個音是ff，從很弱到很強，兩小節又進入p，持續到237小節sf出現，要做出突強，這之間跨越了很大的力度層次的變化。類似這樣的樂句，在演奏時注意要通過指板與琴碼間聲音的“調色板”，調控好右臂的力量、弓速、弓段、揉弦等要素，達到自己理想中所要表達的情感、色彩和音樂變化。

（三）古典式的均衡結構

在貝多芬的奏鳴曲中，處處都可體現古典主義均衡的結構，它具有對稱性的樂句。在貝多芬奏鳴曲中，問答式的樂句也隨處可見，尤其是在第二樂章中，仔細巧聽就像一對情侶呢喃的對話，處處流露著濃濃的愛意。

在演奏這樣問答句時，通常是問句語氣較不肯定，但答句語氣要確定，所演奏的要強一些。

（四）豐富多變的和聲織體

在貝多芬的奏鳴曲中，讓人覺得錦上添花的便是創作者使用了大量豐富的和聲織體，并在形式上追求多變的性格特點，顯現出這首作品豐富的音樂表現力。

在鋼琴伴奏聲部中，右手高聲部分解和弦伴奏，左手全音符的長音做陪襯，此突出主旋律的陽光明媚。

小提琴聲部陳述主旋律，鋼琴聲部右手是三連音的伴奏形式，左手在不同聲部重復主旋律，形成左右手分工明確，互不干擾。

在很多地方達到了聲部同步，如58到60小節，小提琴主旋律聲部，鋼琴左右手聲部，同時在三個聲部演奏同一旋律，達到音響上的渾厚和立體感等，豐富多變的伴奏織體組成了“春天”奏鳴曲多彩豐富的音樂性格。

三、結語

貝多芬是位音樂巨匠，他的一生雖不像其他的音樂家那樣平坦、順利、富有，但在所有人的眼里，他是最受人愛戴的，正如人們所看到的，在他下葬那天，那么多人去追悼他，甚至是學生不聽課也要去送他。在他一生中，看似是痛苦的，后半生耳聾陪他度過，好像所有的東西都拋棄了他，但唯有音樂對他不離不棄，在音樂的王國里，他是快樂的，他沒有氣餒，即使當時耳聾帶給他極大的痛苦，在他創作的音樂里也沒有一絲感覺。筆者相信，“春天”就是貝多芬，通過仔細分析這部奏鳴曲，不僅對偉大的音樂家貝多芬的生平、音樂風格、創作特點等各方面有了詳細的了解，主要對這部作品的情感有了自己的見解，貌似每一句都有了他的靈魂，并盡量將每個音符的情感全部寫進這部論文當中，希望對今后每位演奏者都能提供一些有意義的幫助，也是這篇論文最大的意義。

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