談鋼琴演奏中對踏板的運用

廖心童

（山東大學(威海)，山東 威海 264209）

一、鋼琴踏板在不同時期的運用情況

就鋼琴音樂的發展歷程來看，在各個發展時期，鋼琴家的理解與追求也存在差異，所以踏板的具體運用方法也就存在差異，具體如下：

1.巴洛克時代，鋼琴音樂的情感十分豐富，鋼琴演奏對低音及積蓄共鳴均提出極高的要求。很多人都認為，巴洛克時期尚還沒有出現右踏板。因此，巴洛克時期的鋼琴作品并不需要踏板。但這并不意謂著這一階段的鋼琴演奏不需要踏板，而是會少量地運用踏板，不需要用力踩踏在確保巴洛克時期作品清晰度的同時，使聲音得以延續。

2.進入古典音樂階段之后，不同鋼琴家的風格也開始出現了相應的變化，莫扎特的作品寧靜而優雅，貝多芬的作品則顯得宏偉而壯麗，兩位音樂家的作品力度對比十分鮮明，通過運用踏板，可以更加鮮明地表現不同藝術家的風格。比如莫扎特的作品，其中運用了大量的短踏板以及半踏板，而彈奏貝多芬的音樂則需要用力地踩踏板，從而體現強烈的力度，形成宏大而壯麗的氣勢。

3.進入浪漫主義時期，鋼琴音樂的音速變化越來越豐富，同時和聲調式也更加新穎，對音色和音量均提出十分嚴格的要求，而踏板的作用也更加重要，特別是印象主義時期，特殊音效踏板的使用頻率開始大幅度上升。所以，演奏者在使用踏板時必須先透徹理解，不斷提升對踏板的掌握程度直到十分熟練的地步。

二、鋼琴踏板的運用原則

1.結合演奏作品風格

在鋼琴演奏時并不能隨意地使用踏板，而是需要遵循相應的原則。第一，要以鋼琴音樂作品的風格為依據，選擇符合樂曲的踏板及演奏技巧同時還要正確地進行使用。唯有如此才能真正體現樂曲的意韻。如果運用不恰當，非但會影響音樂演奏的效果，還會導致樂音出現矛盾。在進行演奏時，還需要先認真地分析整首樂曲，掌握其風格，作品風格不同，所需要的踏板及技能也不同。以巴赫鋼琴為例，注重復調及聲部。每個聲部都具有歌唱性，如果只依靠手指顯然無法達到理想的效果。必須以鋼琴曲的特征為依據，選擇正確的踏板配合手指進行演奏。由于巴赫鋼琴音樂作品中使用了大量的復調，因此選用右踏板能夠清晰地表現復調。莫扎特音樂作品最大的特點在于表現力豐富十分活潑。所以，要想充分地表現莫扎特鋼琴曲中對于生命的歌頌和贊嘆，不能只單純地使用全踏板技法，同時還要注意運用短踏板，細膩地表現音樂作品。短踏板技能所傳遞的樂聲短促并且清晰，能夠淋漓盡致地展現作品所包含的豐富情感。而德彪西的作品卻富有濃厚的玄幻色彩，其想象力也十分豐富，其鋼琴作品通常能為觀眾營造出一種夢幻般的景象。德彪西作品對演奏者的技巧提出較高要求，作為演奏者，要能夠運用踏板展現樂曲中的微妙情感及奇幻的思想。縱觀鋼琴音樂的發展歷程可知，通過長時間的發展，鋼琴曲的風格也越來越豐富，在再次進行演繹之前，演奏者必須先研究作者的思想及風格，從而選出最正確的技法，避免在彈奏過程中出現失誤。

2.考慮音色的需要

音色也可以作為衡量的標準，對鋼琴演奏水平進行評價不同類型的作品，其音色也不一樣。在演奏的過程中，運用鋼琴踏板不僅能夠潤滑聲音。但是運用不同的踏板技法，所取得的效果也不同。在選擇踏板時，必須要以樂曲的音色為基礎，而沒有從客觀的角度考慮琴曲的音色。如果不考慮客觀的音色，而盲目使用踏板技法往往無法取得預期效果。以古典音樂為例其音色往往十分清晰，作為鋼琴演奏者要控制踏板使用頻率，從而確保聲音始終保持清晰。再比如現代鋼琴音樂作品，有如拂柳清風又好似山間清泉，讓人倍覺清爽。要想達到這樣的效果，必須要借助弱音來削弱音樂的力度，使其得以延長。因此，將音色作為依據選擇合適的踏板，才能使彈奏出來的鋼琴曲具有獨特的意韻。

3.以和聲選擇合適的踏板

在運用踏板進行演奏時，演奏者還必須充分考慮和聲的因素。如果和聲出現變化，鋼琴曲也會出現變化，在使用踏板時，要高度關注樂曲的變化。如果演奏者無法精準地把握和聲，導致不同的樂聲相混合，演奏出來的樂聲就會顯得十分雜亂。所以，鋼琴演奏者如果選用踏板進行演奏，必須先細致分析作品的狀態及和聲特點，掌握音樂的結構、對位基礎變化以及樂曲織體等，每當和聲出現變化時，都需要采用正確的踏板技法。在更換踏板技法的同時，還要確保和聲始終保持連貫。例如，古典主義樂曲與現代鋼琴曲之間進行轉化時，其和聲的變化也十分明顯要以和聲的變化為依據，選用不同的踏板技法確保聲音之間不會出現斷層，從而更加精準地傳達作品。對鋼琴曲而言，和聲極其重要在使用踏板時也必須關注和聲。對鋼琴作品而言，其和聲變化十分豐富，因此踏板技法也必須相應地進行變化，如果無法及時進行變化，就會導致音樂作品顯得沉悶而雜亂。所以，在使用踏板技法時必須以和聲變化為依據挑選正確的類型。