揚琴演奏技法的傳承及其創新初探

鐘禮坤

（廣東漢劇傳承研究院，廣東 梅州 514011）

悠久的歷史造就了深厚的文化積淀，也鑄造了偉大而燦爛的中華文明。在中華文明古典音樂這一章節中，古典樂器作為藝術價值的表達，在音樂領域扮演著獨特的角色。而要想為聽眾呈現出優美、生動、極具感染力的音樂，演奏者就應該具備絕佳的演奏技巧。對于揚琴這種傳統樂器來講，演奏技巧尤其關鍵，演奏者只有在不斷的訓練中實現了人樂合一，才能夠準確地傳達出曲目的主體思想，而這無論是對于揚琴藝術表達領域的拓展，還是我國傳統民樂的傳承與創新都是非常重要的。

一、揚琴演奏技法傳承及創新的重要性

揚琴作為一種擊弦樂器，在我國已經有數百年的傳承歷史，其在演奏原理上與鋼琴類似，從音色上來看，華麗大氣、剛柔相濟，具有極強的表現力。如在演奏慢節奏曲目時，聲音舒緩細膩，潺潺流動；在演奏快節奏曲目時，清脆悅耳、靈動跳躍。在數百年的傳承與發展中，揚琴演奏者不斷探索，在演奏技法上不斷吸收傳統民樂器經驗，并且在構造上加入了現代元素，使得音強、音調都發生了一定的變化，這對其在現代演奏曲目中的應用創造了更多的可能性。從演奏技法上來看，揚琴演奏主要包括彈、輪、顫、滑、點、拔、揉、勾等多種，而對揚琴演奏形式的傳承與創新對其自身的發展也有著重要的作用。首先拓寬了音色的表現形式，現代音樂呈現出多元化的發展趨勢，聽眾對于音色的審美選擇更加多樣化，因此，揚琴在演奏技法創新上應迎合這一需求，為聽眾提供更加個性化的音樂表達形式；其次，強化了揚琴的藝術表現力，情感是樂器表達的核心，在技法創新上揚琴演奏者能夠進一步協調技巧與感情的關系，讓揚琴的聲音更加富有張力；最后，推動揚琴音樂文化的創新發展，傳統民樂的激發創新并不僅僅是為了提高演奏效果，更重要的是為了發揚傳統音樂文化，而揚琴演奏技法的創新就進一步豐富了揚琴文化，推動了文化的傳承與發展。

二、揚琴演奏技法的傳承及其創新策略

（一）根據民樂的演奏規律，實現對演奏技法的創新

揚琴是在明朝時期有中東地區傳入我國，作為一種“舶來品”，揚琴在演奏技巧上不斷借鑒傳統民樂器，如古箏、琵琶等，而只有這樣的不斷探索與創新，才使得揚琴在民樂器中表達能力更強，與其他管弦樂器的融合更加默契。經過一代代揚琴演奏者的探索與總結，目前揚琴在演奏技法上的創新主要包括以下幾種：（1）勾弦，即利用手指指腹勾撥琴弦，這種演奏技法是由我國揚琴教育家王沂甫首創，并在作品中進行演繹，在后來的探索中，王沂甫先生進一步創新，在勾弦的基礎上，利用右手無名指在琴弦的末尾撥出柔和的聲音，發展成為勾揉的技巧。（2）滑抹音，該演奏技巧主要借鑒了古箏的揉弦技術，在演奏中，演奏者需要借助滑音套指，在劃撥琴弦的過程中，不要觸碰其他無關琴弦，同時金屬棒應壓住琴弦，避免琴弦振動發出噪音，影響樂器的表達效果。（3）揉弦，在演奏中，演奏者可以運用右手中指、無名指劃撥琴弦，讓音響效果呈現跌宕起伏的波浪型，該演奏技巧在表演曲目時更加細膩，尤其是對于一些哀傷、婉轉的曲目更具表現力。

（二）結合技法訓練實踐，突破傳承與創新中的難題

揚琴演奏激發的傳承與創新需要不斷的練習與突破，尤其是對于初學者而言，教師應該對其進行有重點的訓練，這樣才能不斷突破訓練難關，奠定創新基礎。在揚琴演奏技法訓練過程中，首先，要在音準上精益求精，讓音調與音高相結合，避免雜音的出現，同時根據作品的要求在演奏中控制好速度、力度等，確保音色能夠在最佳弦點上出現。其次，教師應該結合技術性難題進行針對性訓練，對于不同的演奏技法應做好專題訓練項目，讓學生能夠逐步突破，提高演奏水平，例如在演奏快節奏曲目的過程中，應堅持先慢后快的原則，讓演奏過程循序漸進，同時配合曲目，逐漸提高演奏技法的熟練程度。最后，揚琴演奏技法的運用應該與作品的主題思想相匹配，因此，演奏者在運用技巧的過程中，應對作品的思想感情進行深入分析，如在演奏之前對作品的文化背景，作者的創作環境，樂器的流派，曲目中包含的故事情節等，這樣才能根據不同的情感基調確定演奏技法，并在傳承與創新中實現技法與感情的融合。

三、結語

總之，揚琴，是中國傳統音樂文化的象征元素之一，在其民族音樂表達中發揮著不可替代的作用。隨著西方音樂的強勢滲透，越來越多從事音樂的人，尤其是年輕一代對于揚琴一類的傳統樂器失去了興趣，殊不知在民族音樂表達中，揚琴的作用并不遜色于鋼琴，演奏者能夠通過對速度、力度的變化，呈現出不同的音色與狀態。面對當前揚琴音樂發展的現狀，我們應堅持傳承與發展傳統文化的基本理念，不斷在演奏技法上創新，讓揚琴的音樂演奏領域不斷拓展，逐漸拓寬揚琴的影響力，為揚琴以及其他民樂器的傳承與創新發展積累經驗。■