歌曲《曙色》的分析

王泉潔

（貴州師范大學音樂學院，貴州 貴陽 550001）

歌曲《曙色》出自于《復興之路》。《復興之路》是張繼剛導演的一部大型音樂舞蹈史詩，于2009年9月20日在人民大會堂首演。《復興之路》全劇共由序曲《我的家園》以及五個篇章《山河祭》、《熱血賦》、《創業圖》、《大潮曲》、《中華頌》組成。

《曙色》這首歌曲由曉光作詞、徐沛東作曲、彭麗媛等人演唱。《曙色》是《復興之路》第一章《山河祭》的最后一首歌曲。該首歌曲結束后，這部大型音樂舞蹈史詩，進入第二樂章《熱血賦》，開始講述1921年中國共產黨的成立。作曲家徐沛東：遼寧大連人。他是我國著名作曲家之一，創作了許許多多優秀的聲樂作品。《曙色》這首歌曲，于2009年首演。此后，能夠在各類大型比賽中聆聽到，是一首非常優秀的聲樂作品。因此，筆者就歌曲《曙色》中的音樂特征進行探討。本文共分為四個部分，分別是《曙色》的音樂本體結構；歌曲中的美學體現；以欣賞者的角度看待《曙色》和歌曲《曙色》所孕育的文化內涵。

一、《曙色》的音樂本體結構

音樂音響存在于我們生活中的方方面面。隨著社會的分工越來越細化，音樂創作成為了一門單獨的職業。我國有許許多多優秀的作曲家，為當前音樂文化事業的蓬勃發展做出了貢獻。與此同時，許多優秀的音樂作品也展現在我們的眼前。

（一）作品情緒的初步構建

《曙色》這首歌曲是《復興之路》第一章的最后一首聲樂作品，在《復興之路》中，這首歌曲的演唱情緒連接了1921年中國共產黨的偉大誕生。傾訴了當時中國共產黨的成立，為身陷半殖民地半封建社會的舊中國，帶來希望曙光的情緒。

基于當時的歷史背景，這首聲樂作品的歌唱情緒必然與之相關。因為“如果音樂不表現情感，音樂的存在就沒有意義。”①事實上，我們當今離1921年已經快一百年了，當代大多數人，都沒有親歷過那個年代。那么，作曲家在創作音樂作品的時候，要想將當時的歷史背景及情緒代入到作品中，必然是通過對作品的形式把握以及其他的情感體驗方式，從而完成整首作品的意味體現。例如：學習當時的歷史文化背景、借鑒其他相同題材的音樂作品或者影視作品的情感情緒。在情緒基調確立后，有了這種感性的認知，再用理性的思維將音樂作品以文本的方式呈現出來。作品通過音樂語言的構建描繪，一方面表現了作曲家的民族情結，另一方面作品也將人民渴望自由的情緒，給予了深層次的表達。

（二）作品本體的構架

《曙色》這首歌曲的調式調性為降B自然大調。整首歌曲的音區從小字一組的d到小字二組的g，橫跨兩個八度。歌曲旋律的第一個樂思就是一個大三度的上行小跳，表達了當時的人民希望見到曙光的殷切之情。第二句與第一句是一個同頭異尾的樂句。仔細來看，歌曲的前四句一直在小字二組的c音附近徘徊，通過音域的持續不下，旋律一直在混聲音區圍繞，表現了歌曲情緒高漲前的壓抑。歌曲進入到高潮部分，則是利用歌曲高音的連續出現來體現。風吹過、雨打過與火燒過、刀砍過，又是一個同頭異尾的樂句。雖然全曲的高音并不是第一次在作品中出現，但是高音的持續進行，營造出了一種澎湃、激烈感。歌曲曲式結構為二段體。通過對作品藝術符號的解析，我們可以看出：藝術符號的文本描寫，也是為了表達作品的情緒而服務的。音樂音響的展現具有非具象性的特點，同時它的表達也帶有一定的思想。

二、歌曲中的美學體現

《曙色》這首作品的首演是伴隨著《復興之路》的首演，而映入人們的眼簾。音樂作品的演唱，是屬于音樂作品的文本重建階段，是繼歌曲寫作后的二度創作。當然，除了首演演唱的視頻外，各大比賽的視頻均可以在網上檢索和閱覽。

（一）作品創作的審美體現

“音樂的創作既不能刻畫現實也不能直露情感，音樂的全部激情只能通過音樂的方式予以展現。”②《曙色》這首聲樂作品，創作完成的方式，是由音樂符號文本的建設來實現的。那么，歌曲作品的構思是由一個感性的理解過程，轉化為理性的歌曲作品寫作。但是創作作品的結束，并不是為了完成歌曲作品的寫作，更多的是為了傳遞一種思想情緒。利用音樂音符的表現，使我們心靈獲得情感體驗，達到審美超越。在作品創作背景后，我們能感受到：當時的先輩們面對國難當頭，依舊迎難而上、奮起反抗的思想感情。這是創作層面的背景美。

（二）演唱所表達的美

《曙色》這首聲樂作品，演唱的音域看起來跨度不大。但是想要演唱好，表達好。卻也不是一件易事。歌曲的旋律演唱大多圍繞小字二組的c音運動。在聲樂演唱中，這段旋律的演唱屬于混聲音區。在這個音區，想要將音色、氣息和混聲等技巧運用好，著實需要一些功底。同時歌曲作品的咬字，也需要好好地下功夫。歌曲演唱一開始就是閉口音：一年年、及第二段的一滴滴。歌曲的演唱除了技巧外，情感情緒的表達顯得更為重要。這首歌曲是出自于《復興之路》，那么在演唱的過程中，無論是放在大型的音樂舞蹈史詩中，還是單獨作為獨唱歌曲進行演唱，歌曲的情景構思都是已經確定好的，也就是說外部情景是已經設定好的。作為演唱這首作品的表演者，則應當將內部情景自己組織和設想好。所謂“內部情景是指音樂形象的主體及演奏家主體角色的精神生活情景。”③由此可見，演唱者本身，除了具備較好的技術技巧，也應當對作品的背景寫作，歌曲風格及其作品內涵有所了解和把握。有了前期的準備，在演唱的過程中，就著重抒發自己對作品內心情感的激發表達。音樂的表達，要通過人的內心獲得情感體驗而抒發出來，才更加動聽、更能使聽眾獲得情感共鳴。《樂記》中講過：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。”④演唱時，需要演唱者融入作品本身的美和自己理解的美。

三、從欣賞者的角度看待《曙色》

音樂作品的創作和演出，最終都要落到欣賞者身上，能否引起觀眾的共鳴，是驗證一首或一部作品好與壞的標準。當然在欣賞者評判的這一環節，除了要求作品本身優異之外，欣賞者自身也是需要一些底蘊和內涵。比如，中國的觀眾聆聽中國的音樂要較外國的觀眾聆聽中國的音樂，更具有權威性。這來自于民族文化的天性選擇。

（一）欣賞者本體

“一部作品的重要意義一方面是作品提供的，一方面是由欣賞者所賦予的，因此，藝術欣賞實際上是審美的再創造活動。”⑤審美再創作活動的主體是由欣賞者創造的。將《曙色》作為欣賞對象，中國觀眾對于歌曲文化內涵的把握，將更為準確。當然這是對音樂背景文化的理解。中國有句古話：“內行看門道，外行看熱鬧。”同樣的，如果是學習音樂專業的群眾來聽，與非專業的觀眾，所聽的側重點又會發生變化。例如，學習聲樂專業的這類觀眾，更側重演唱者的情緒把握與技巧發揮等；作曲專業的觀眾，則會認真去聆聽音樂的編曲、配器等。在欣賞這首聲樂作品的時候，不免會帶有自己的主觀傾向來進行評判。“音樂對情感的影響既不是必然的，也不是音樂所特有的，更不是穩定不變的，可是一個現象必須具備這些條件，才能成為審美原理的基礎”⑥由此可見，欣賞著本體需要具備一定的審美能力和基礎才能更好地激發審美共鳴。

（二）審美共鳴的激發

根據審美主體的個體不同，每個人的生活經歷和所從事職業的差異，在聆聽《曙色》這首歌曲的時候，都會產生不同的情緒體驗。那么這種審美聯想，也是涵蓋在一定范圍之內的。審美共鳴的產生還要聯系審美通感的存在來講述。在聆聽《曙色》這首歌曲時，我們對作品的寫作背景是有了解和學習的。無論是在課本上，還是在我們生活中的其他音樂或者影視作品中，對情緒基調的大方向都是具備一定程度把握的。通過這種聽覺、視覺或者記憶點的挪移。我們除了理解作品的情緒表達，更能夠激發我們情緒上的共鳴，從而獲得音樂審美的情緒共鳴。從而達到體驗其美的效果。

四、歌曲《曙色》所孕育的文化內涵

音樂是文化系統的一個分支，音樂作品也常常帶有一些文化屬性。音樂的風格、創作手法、旋律走向、調式調性等都是構成文化屬性的重要色彩。最終形成的音樂作品實際就是在大的文化范疇和環境下生成的。

文化對音樂題材具有限定作用。“音樂總是從自身的文化現實中獲取題材的”⑦我國于1840經歷鴉片戰爭后簽訂各種不平等條約，使我國陷入半殖民地半封建社會，當時的仁人志士為了救國，探索了許許多多的道路，均以失敗告終，直到1921年中國共產黨建黨，帶領人民逐漸走上社會主義道路，并在1949年建立了新中國。《曙色》這首歌曲以真實的歷史背景做基礎，體現了音樂文化的社會功能。所謂“樂與政通”、“文以載道”。歌曲在旋律上，利用高亢激昂的旋律，來體現當時社會現狀的不堪與落后。歌曲的歌詞講述了由于當時帝國主義的壓迫，導致革命爆發，期間我國無數英烈先輩，為了救國前赴后繼、英勇犧牲。在走過長夜和坎坷后，終于看見了曙色。歌曲中曙色的出現，意指中國共產黨的誕生。通過歌曲傳達了當今生活來之不易的情緒。龔妮麗老師說過：“在國家意識形態體系強化之下所建立的完整嚴密的文藝生產管理體制，將音樂‘樂于政通’、‘文以載道’的審美價值觀推向極致。”⑧《曙色》這首作品當中也是含有“樂于政通”和“文以載道”的社會功能。最后，歌曲的文化背景內涵及其社會功能都帶有很強的中國民族性，但其創作技法用的則是西方理論技術，例如歌曲的調式調性用的是降B自然大調，曲式布局為二段曲式。體現了“中國現代音樂家們所尋求的這條‘新路’，便是借用西方的技術理論來表現中國民族的新精神。”⑨這里表現了中西文化的融合性。

五、結語

歌曲《曙色》是一首氣勢磅礴的聲樂作品，其旋律優美動聽。筆者曾多次聆聽及演唱。后通過查閱資料，了解到該首作品出自于大型音樂舞蹈史詩《復興之路》。同時檢索視頻，觀看了《復興之路》中《曙色》的演唱，令人感到大氣、蓬勃。當今，已有許多關于《曙色》和《復興之路》的論文發表，大多是關于創作特征和演唱分析的。還未有關于《曙色》作品的美學分析，本文是筆者在前人的基礎上，增加了一些自己的見解與看法。由于筆者資質尚淺，文中還有許多不足之處，還望讀者批評指正。■

注釋：

① 劉承華.音樂美學教程[M].北京：高等教育出版社,2016：84.

② 同①，第91頁。

③ 同①，第100頁。

④ 同①，第22頁。

⑤ 同①，第123頁。

⑥ [奧]愛德華·漢斯立克.論音樂的美—音樂美學的修改芻議[M].人民音樂出版社,1980：22.

⑦ 同①，第169頁。

⑧ 龔妮麗.中國音樂美學史[M].山西教育出版社,2013：271.

⑨ 同⑧，第275頁。