試論肖邦《降b小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章的創作與演奏

費昕舟

（四川師范大學，四川 成都 610101）

眾所周知，肖邦是波蘭乃至世界上家喻戶曉的杰出鋼琴作曲家，偉大的浪漫主義派音樂詩人，他的鋼琴作品類型數不勝數，諧謔曲、敘事曲、夜曲、練習曲等等，而他這一生只創作了三首鋼琴奏鳴曲，其中膾炙人口的第二奏鳴曲《降b小調奏鳴曲》是肖邦成熟時期的作品，也是肖邦從創作到音樂風格，真正意義上獨具一格的革新。

這首奏鳴曲第一樂章在演奏上具有一定的難度，為使演奏者能更深刻地了解和演奏此夜曲，筆者將從創作分析與演奏兩個大要點出發，根據肖邦在創作這首奏鳴曲的背景出發，結合第一樂章的曲式結構、和聲、創作特征，去看作品的發展手法，探討整體與細節的演奏技法。

一、《降b小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章的創作解析

（一）《降b小調鋼琴奏鳴曲》的創作背景

《降b小調鋼琴奏鳴曲》是肖邦創作生涯成熟期的作品，此時的肖邦不像18歲創作第一奏鳴曲那樣生澀，以至于破壞曲子的質樸性，他這時的創作不再是只有單一的音樂形象，舒曼將其稱之為“神秘莫測的，好像臉帶嘲弄的笑容的獅身人面像”。這時的肖邦是他創作的黃金時期，在那個美麗與充滿愛意的環境中，肖邦的才華得到了充分的發揮，創作出了這首“亦妙莫測”的《降b小調鋼琴奏鳴曲》。

（二）《降b小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章的曲式結構

這個樂章為極慢板，奏鳴曲式結構，由于奏鳴曲式具有矛盾與沖突、動蕩不安的特點，本樂章音樂形象感情強烈、對比鮮明，音樂構思復雜，在曲式結構、調性布局等諸多方面充分體現了奏鳴曲式的靈活性，具有浪漫主義音樂時期個性化的鮮明特色[1]。

先是以四小節強有力的八度和弦構成引子，無比深沉，引出節奏鮮明、活潑急切的呈示部主部，呈示部的主部持續同一個節奏音型，在動蕩不安中推向高潮而后又回到主題材料的起點進行變奏重復，推向高潮，從而進入副部；副部與主部對比強烈，旋律更為柔美，以織體的改變為區分，可以看出后面三連音與八分音符的跑動為變奏部分，整個部分具有推動性與緊湊性，將主題推向高點，引出結束部。結束為副部的三連音材料發展而來，使人聽覺上有推動高潮之感，隨后直接進入展開部。

基本展開從第106小節開始，可以分為四個部分。第一個部分充滿著壓抑的情緒與動蕩不安，兩個主題材料仿佛在一問一答，一嘆一息；第二部分仿佛是副部的抒情材料發展而來，而后又是結束部的三連音材料，形成對比；第三部分為主部的主題動機，切分的節奏，進行一系列模進變化；第四部分仍然是主部的主題動機發展而來，織體節奏也相同，隨后進入一系列屬準備階段，引出再現部。

（三）《降b小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章的創作特征分析

在《降b小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章這部作品中，肖邦從數個方面完美地展示出他與眾不同的藝術特點，具備多種生動的音樂形象。

在主題內容的創作上，這部作品材料對比鮮明，壓抑與優美，沉悶與抒情的情緒為這個樂章的一個巨大亮點，無論是一開始主題的激動與緊湊感，還是后來的沉著與柔美，充滿著浪漫主義音樂的自由與人性特點。全曲材料采用大量的八度音型，比如主部主題材料的分解和弦，到副部自由優美慢速的sostenuto，大量的八度和弦，甚至九度十度，跨越較大，但同時可看出肖邦創作中表現出的自由與大氣的風格特征。整個樂章帶有切分節奏的八分音符織體是一大特色，也是貫穿始終的動機材料，除了出現在主部，還在基本展開部分大量使用，使整個樂章的這一主題具有呼應性，于是我們不難發現，在結束部一系列具有推動性的三連音的表情記號是由強至弱的，在聽覺上也給我們切分節奏的感覺，可以說是肖邦作品創作特征的巧妙之處。

在旋律的創作上，肖邦在創作中最鮮明的特點是呈現了他在旋律構造的天分。旋律性與歌唱性是他夜曲的最具代表性的特點，具體體現在這一樂章呈示部中的副部里，同時也在歌唱性與旋律性里融入了敘事與裝飾性華彩的織體，這里的雙手同時彈奏和弦，甚至呈現出多個聲部的旋律，充滿著自由性與發展性，正因為如此，一種有別于古典浪漫主義的并擁有華麗色彩的典雅，在肖邦的演繹下完美地表露出來了。

二、《降b小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章的演奏分析

（一）對重難點節奏音型演奏的把握

這一樂章由于是奏鳴曲式結構，樂段間對比較大，音型也充滿著變化，我們在演奏時更要注意在演奏不同節奏音型的不同的技巧。

整個樂章第一個重難點切分的節奏。這是呈示部主題的特點節奏型，在演奏時，我們應該注意重音的劃分，手上做到大臂抬、落交替進行，利用大臂的力量去帶動音符，這里切忌用手指單一的力量去彈奏，主題材料部分的旋律才是充滿著跳躍與激動之感；這種切分節奏作為一個動機材料也出現在基本展開部與結束部里，除了有與前面相同的右手旋律部分的演繹，還出現在左手上，右手是長和弦，結合手上與踏板的搭配，既要突出重音，也要在聽覺上帶來干凈不拖沓的特點，去避免踏板會產生的渾濁之感。

第二點是八度的音型，我們可以看到，無論是左手伴奏織體，還是旋律部分，八度的演奏貫穿整個樂章。從一開始主部主題材料的進行，在旋律聲部八度切分的節奏，到副部中自由的帶有歌唱性的旋律部分，是我們在演奏這一樂章時應該時刻注意的重難點，特別是副部中，連續的八度進行，在初次練習時，許多人很容易忽略小拇指與大臂的力量，除了要時刻注意摳緊手指對八度手位的把握，我們還應該做到小拇指垂直站立，再去結合大臂帶動手指，音符沉到底，利用巧妙的力量去演奏這一部分，這樣，在聽覺上才會給聽眾營造出一種流暢不帶痕跡的旋律之感。

第三點是三連音的演奏。在演奏副部中伴奏織體的三連音時，手指一定是沉穩落到琴鍵底的，初期練習者很容易錯誤的理解為快速輕巧，所以在演奏時手指會很“漂浮”，而恰恰相反，我們在練習時，由于是低音區域，更應該注重音色的沉穩之感，從而襯托右手柔美自由的旋律。

（二）對演奏力度與速度的把握

本樂章速度與力度的要求對比是極為鮮明的，一開始呈示部為快板的速度，充滿著急切之感，情緒高漲，所以在演奏呈示部時，在對力度的要求大方向是越來越強烈的，除開中間細微的音樂處理，比如漸弱到漸強，到了呈示部與副部的連接處將力度演繹到極致時，迎來了副部；副部可以說是一個極慢板，就像是一個內心充滿著不安的人突然得到了寧靜，此部分節奏速度較為自由，旋律的歌唱性更強，在對力度的把握中是平靜中又帶著推動性，優美而抒情，演奏者在這一部分對音樂的處理要更為重視，也要根據不同的織體類型來對奏鳴曲聲部層次進行處理，這也是肖邦鋼琴奏鳴曲的一種獨特的演奏技法[2]；到了發展部分，仿佛在回憶過去的事情，時而平靜時而熱烈，平靜時對力度的要求一定要控制好度，如同122小節，我們除了要控制好左手的力度，還要重點突出右手旋律部分，而旋律部分一定要帶有音樂推動性。在這一部分，肖邦在表情術語與力度的演繹發揮到極致，將他內心的心情展露無遺，充滿動蕩不安與追求自由。

三、結語

《降b小調奏鳴曲》是肖邦成熟時期的作品，也是肖邦從創作到音樂風格，真正意義上獨具一格的革新，這種洗盡鉛華呈素姿的藝術品展示出這位偉大的鋼琴音樂作曲家對形式的創造性突破，以及對思想情感的深刻表達[3]。我們在演奏這一樂章時，要了解到肖邦在創作時的心境，對創作技法特征作出分析，從而使得我們的演奏得到提升。該作品在演奏時有一定難度，一面是動蕩不安激烈的音樂情緒，一面是平靜柔美的情緒，只有從細節出發，解決每一個重難點，結合浪漫主義時期音樂的背景，去了解到肖邦的創作特征，這首作品才能更好的被詮釋出來。■