聲樂藝術實踐中表演技巧的藝術探究

于 洋

（南京視覺藝術職業學院，江蘇 南京 211215）

在聲樂藝術表演中，需要表演者有著極強的藝術修養，也需要有高水平的聲樂表演技巧。在技巧藝術領域中，著名表演家都有著自己獨特的表演技巧，表演技巧是表演者進行聲樂藝術表演的關鍵影響因素。

一、聲樂藝術實踐中表演技巧的原則分析

（一）真實性原則

真實性原則，就是表演者在不改變作品含義與思想的前提下，對音樂作品進行準確地把握與理解，表演者在演繹中表現出音樂作品的藝術修養，也就是說，表演者利用對音樂作品的感悟能力與理解分析能力，進行聲樂作品的詞、曲進行理解與分析，準確地對詞曲所要表達的意圖進行把握，再利用自身嫻熟的表演技巧，進行原作思想的表達或者是二次創作。聲樂藝術實踐中表演技巧原則，利用作品旋律的高低起伏、輕重緩急的語氣、抑揚頓挫的語調，表演者通過語言、眼神以及面部表情等，表達內容情感，傳遞給觀眾。

（二）時代性原則

聲樂藝術實踐中表演技巧的藝術分析，膾炙人口藝術作品經過了時間的考驗，并留存下來。真正優秀的音樂作品是永恒的，不管在哪個時代都能發揮出一定感染力，起到觸動人心的作用，這樣說來音樂作品有著極強的時代性。都說藝術源于生活，又高于生活，聲樂作品是藝術作品中的一個類型，在作曲與創作風格中還存在著許多一定時代印記。聲樂藝術作品的創作背景在長期歷史發展變化中，逐漸發生一定變化，對創作者的情感產生很大影響作用，聲樂作品還是有著鮮明歷時性特征的。隨著時間的發展變化，每一個時代的聲樂作品都有著一定時代背景為基礎，其自身情感的表達，是聲樂作品中帶動表演者發展的印記。隨著歷史的不斷變化與推移，聲樂作品表演形式、表演技巧等都發生了一定變化。在表演聲樂作品表演中，務必要尊重歷史基礎上結合時代特征，進行作品的深入分析，同時代特征方式進行表演與再創作，最大程度上表達作品的內涵。

（三）豐富性原則

藝術源于生活，但也并不是對現實生活的一種照搬照抄，是又高于生活的，經過想象對現實生活的加工、提煉之后才能創作出來的，由此優秀的藝術作品離不開創作者的豐富想象，利用豐富想象來挖掘聲樂作品內涵，表達聲樂作品內涵，表演者充分發揮自身想象力，引導聲樂藝術表演者進行藝術表演的推測，使得藝術作品表演能更加具備豐富性特征。聲樂藝術表演的豐富性特征主要是通過表演者的合理想象來傳遞的，聲樂作品中不同意象的出現也離不開表演者的想象，將其融入到聲樂作品的表演意象中，表演者需要了解作品，與聲樂作品融為一體，透過聲樂作品的演繹傳遞出自身真實情感。另外，表演者在聲樂作品演繹中，聯系現實生活，充分調動作品的時代性特征，促使聲樂作品的豐富性得以體現。

二、在聲樂藝術實踐中表演技巧的要求

（一）真實

真實是指在聲樂藝術表演中，演唱者能對原作進行準確把握與理解，能對演唱者的感悟能力、理解分析能力充分體現出來，體現出演唱者的藝術修養。在聲樂藝術實踐中需要演唱者有真實的情感，對聲樂作品的詞、曲以及作者的創作意圖進行充分理解與掌握。在聲樂藝術實踐中，藝術作品內容中歌詞語調的抑揚頓挫、語氣的輕重緩急、旋律的高低起伏、動作的豐富多彩都能體現出來。若是需要做好高潮布局、巧妙構思詞曲、合理運用肢體動作等，對演唱者來說都是十分重要的。

（二）想象力

在聲樂藝術實踐中表演技巧的藝術探究中，涉及到藝術創作中的心理功能，包括創作者或表演者的藝術想象力、形象思維、情緒情感等心理過程，彼此之間相互融合。在聲樂藝術實踐中，利用表演技巧的來完成藝術想象，通過表演可以實現聲樂作品在形象思維中的想象。表演展現出一定想象力，想象力推動著表演，演唱者利用藝術想象，與生活積累經驗結合在一起，將自己融入到作品藝術想象中，以此來抒發真實的情感，并展現出藝術作品的內涵，達到聲情并茂的效果。

（三）時代性

在聲樂藝術實踐中，表演技巧的藝術研究離不開表演的時代性，有的聲樂藝術家認為，偉大的藝術杰作都是超時代的，但是這些作品演出總是會隨著時代的發展而變化，帶著時代精神的印記進行逐漸發展。聲樂藝術可以再現歷史性與呈現時代性，在聲樂藝術表演技巧的分析中歷史性與時代性同等重要。其有著比較精致的內部結構形式，以及多聲部線條組合，像莫扎特時期，聲樂藝術結構就比較偏重于內部結構的連續性與邏輯性，舒伯特時期則比較注重自由的創造風格，使得更多感情因素被添加到聲樂作品表演中。在時間的發展推動下，聲樂藝術中表演形式與表演技巧都發生了的很大改變。在這一階段，進行聲樂作品、表演技巧的時代性分析中，要尊重歷史，將新的生命注入到歷史作品中，從作品中挖掘出真正美的感受，結合時代精神進行原作的二次創作，滿足聲樂藝術表演的時代性需求，給予聲樂作品更多內涵，充分調動聲樂表演者的藝術創造性與藝術特長。

三、聲樂藝術實踐中表演技巧的培養策略

（一）注重自身情感的應用

在聲樂藝術實踐表演中，需要表演者有著極強的感情基礎，也就是說需要表演者將自己的真實情感投入到聲樂作品表演中。當然，這種聲樂藝術表演技巧中所需要的情感并不是隨機出現的，關系到各種舞臺藝術要素的情感體驗傳遞。表演者在實際表演中，有著一定心理壓力，在這種壓力影響下，許多表演者進行聲樂藝術表演與學習中，將目光聚焦在了音樂技巧的表現上，忽視對聲樂作品真是情感的體悟，要知道，在音樂技巧的把握的同時，也要對對作品的真實情感進行把握，使得藝術作品能比較精湛的呈現出來。

首先，表演者要掌握熟練的演唱技巧，許多表演者在現場表演中會有很大壓力，只是關注音樂技巧的表達，忽視對情感的有效表現。對于這一問題的解決，表演者在日常訓練中，掌握熟練的演唱技巧，注重演唱技巧的訓練。在聲樂表演中，大部分都是依靠表演者的歌唱，聲樂作品的表達也是需要有多樣化的音樂技巧來保證的，因此聲樂作品的表演中，對表演者還是不小考驗，表演者要靈活地、熟練地應用演唱技巧，在演唱技巧的保證下使得歌唱變得更加流暢，這樣能有更多精力用在聲樂藝術作品的情感表現上。

其次，表演者要對聲樂作品進行深刻理解，若是想要真實的情感表達，對音樂作品進行深刻認識、了解，準確把握創作者的真實想法與創組者的思想情感，結合演唱者自身真實體驗，有效地地迸發個人情感，這樣的表演才能達到表演者、創造者與受眾之間情感交流的效果。

最后，是表演者和作品之間相互融合，就是表演者按照以原聲樂作品為重要基礎，實現真情實感與聲樂作品創作者之間的思想內涵表達。聲樂作品的表達中有著時代性原則，不管是哪個時代的聲樂作品，其都有著一定特定的歷史背景，可以利用聲樂作品表演者結合時代背景演繹，進行創作者內容的理解，傳遞出不同歷史背景下的思想內涵，因此在聲樂作品表演中需要表演者與作品融合在一起。

（二）注重表演者角色的變換

在聲樂藝術實踐中表演技巧的培養，需要表演者角色進行積極轉換。一般來說，在戲劇、話劇、影視中表演者角色都是固定不變的，每一個表演者都有特定的與表演者個人身份相符的角色。而在聲樂作品實踐中，表演者在聲樂表演中可能會一人扮演多個角色，角色分配有著一定靈活性、變化性，各個角色還是有著很強兼容性的。像在聲樂藝術表演中，表演者進行登臺演出，聲樂作品的前奏部分中表演者身份角色并不是完全一致的，前者只是一個演唱者，后者則是需要轉變聲樂作品中的主人公角色來進行演繹，無論是角色如何變化，都需要借助表演者的情感抒發，保持著表演者動作與聲樂作品中形象塑造形式的一致性。

（三）注重表演中手勢動作的培養

在聲樂藝術實踐中，除了語言外，表演者的手勢動作等肢體語言也是情感表達的有效途徑，手勢動作等肢體語言又被稱作是一種外部的語言，在聲樂作品表演中，外部語言又特指表演者的四肢、身軀做出的動作，或者是在聲樂表演中受眾所看到的動作。其實，在聲樂藝術表演中，表演者站在舞臺燈光下，其手勢動作都是能被在場觀眾所看到的，表演者也深知這一點，自從登上舞臺后，表演者的任何動作都是表演的一部分，因此表演者的手勢動作培養也是十分重要的。為了確保聲樂作品中情感的有效表達，給予觀眾更好地視覺體驗，在實際表演中，要有結合實際作品的表演進行肢體語言的協調一致，表演者的動作連貫性與否，手勢動作和音樂技巧配合程度，都會影響到舞臺額表演效果或，若是手勢動作對情感表達起不到很好地加強作用，則可能會削弱聲樂藝術表演的效果。通常來說，聲樂藝術表演者的手勢動作有很多類型，按照手勢動作所發揮的作用不同，手勢工作可以分為五種，分別是指示性手勢、情緒性手勢、象征性手勢、模仿性手勢，指示性手勢，顧名思義就是表達方向、指令的，指明位置的一種手勢；情緒性手勢，就是表演者用來輔助自身情感的表達，表演者的開心、憤怒、悲傷等情感可以透過手勢動作傳遞出來；象征性手勢，就是表達著一種強烈情感的手勢，其傳遞著一種寧死不屈、視死如歸的強烈情感；模仿性手勢就是指表演者用來描述聲樂作品中提到一種物品而出現的手勢動作。

（四）注重面部表情的培養

聲樂藝術實踐中表演技巧需要注重面部表情的培養，手勢動作的肢體語言是表演中重要組成部分，對整體表演有著極強的主導性作用。聲樂藝術實踐中，表演者面部表情的培養，除了手勢動作這樣動作比較大的動作之外，表演者的面部表情也是表演者傳遞情感的一種重要方式。如何對面部表情進行合理利用，是表演者必須要考慮的問題。表演者利用微妙地面部表情，傳遞出手勢動作所不能及的情感，增強整個聲樂作品表演中的表現力，表演者能利用面部表情進行人物心理變化與各種情緒的有效表達，由此來達到極好地表演效果。表演者在實際聲樂藝術實踐中，表演者面部表情有助于聲樂藝術人物心理變化情況與情緒的傳遞。像表演者的手勢動作不能發生的情況下，可以通過皺眉面部表情，表現人物內心的苦惱心理，或者是通過挑眉，表達人物的果鶩不馴性格等。因此在聲樂藝術中表演技巧需要注重表演者的面部表情的培養，使得表演者的藝術表現變得更加生動

四、結語

總而言之，聲樂藝術實踐中表演者要準確把握藝術表演的真實性、時代性以及豐富性原則，在聲樂藝術實踐中要注重表演者多種表現能力的培養，像在實踐操作中要通過情感應用、面部表情、肢體手勢動作等多方面的表現。針對不同聲樂藝術作品的類型，要充分認識到不同類型的聲樂作品特征，在聲樂藝術實踐中做到有的放矢，相關學習者通過不斷地學習，彌補自身在聲樂藝術表演中的一些不足，全面提高自身聲樂作品的表現能力，這樣一來就能實現聲樂藝術實踐中表演技巧的有效培養，為更多更優秀的聲樂藝術作品產生提供有力保障。■