以“情景假設”設計“民歌二人臺唱腔與表演”

王鳳云

（大同大學音樂學院，山西 大同 037009）

民歌二人臺與我同呼吸共命運。由于長期舞臺實踐和教學經驗的積淀，創建了我的教學理念即：先做人后學藝，聲樂與表演相融會，教學與實踐互結合，演唱作品必須堅持用心用情用智慧，培養出學生登的上舞臺走的上講臺。

因此，我憑借十多年戲曲表演，十多年民歌演唱，十多年民族聲樂教學，演唱有豐富舞臺經驗，教學遵循四大原則以情為帥，吐字清晰，字正腔圓，聲情并茂。課堂堅持四大教學法，十大練習曲終身受益法；以胸腹式聯合呼吸法；師生情感互動法；啟發誘導因人而異教學法。本文目的主要以民歌二人臺作品音樂唱腔表演填補教學空白，特以優秀代表作《五哥放羊》《走西口》為例。

一、唱腔表演乃教學重中之重

一個劇種音樂塑造，貴在音樂唱腔設計。一個人物扮演貴在性格塑造。我反復強調情感是音樂靈魂。充滿情感音樂才是“活”的音樂，才能與觀眾產生共鳴。因此，更加注重“以情為帥”，吐字清晰，字正腔圓，聲情并茂，吸收其姊妹藝術精華，融會到演唱與表演中。

比如作品《五哥放羊》打小就情有獨鐘，當我在舞臺上重新立起時候，用我獨特理解和藝術處理，重新演繹和教學應用。

唱腔設計根據人物內心變化進行填詞加字，原歌詞“單等（嘞）五哥他上工來”這句歌詞表達了三妹對五哥內心期盼，此刻在這個樂句基礎上加詞，變成“單那等我五呀哎嘿嘿嘿哥—哥，哥哥哥哥上工來”，這樣的虛詞和四個哥哥的精心設計，使唱腔充滿質樸透著三妹的聰明伶俐，親切地在心里呼喚著五哥你怎么還不回來呀？尤其嘴里念著五哥，下意識地搖了搖頭，在人物扮演糅合了戲曲表演小旦頭部微微搖晃之動作，歌者表演時雖然頭部隨著音樂輕輕擺動一下，但眼神始終卻親昵地望著心上人歸來，此時三妹眼神含情脈脈地離開了觀眾席，由近而遠地望著他的背影，這樣一個眼神、心跳、期盼的動作，叫人看了抓耳撓腮無法用語言表達，只有發出了“哎吆”聲音，表達聽眾對歌者理解的情懷。

九月個里秋風涼，五哥放羊沒有衣裳，小妹妹我有件花襖襖，改了一改領呀那個扣，你里邊穿上。這段唱腔故事情節非常豐富，三妹妹心里常思念五哥冷暖饑餓，九月深秋，忽然想起她有一件花棉襖改改領扣添暖，這一段在唱腔“秋風涼”聲音里設計擔憂和心疼，“秋風涼”同時有擻音技巧的運用，在表演里運用了人物思念與眼神表達三妹的情感，即一雙眼睛左右一轉計上心來，唱腔設計有擔憂，表演設計用眼神，兩者統一人物心，內外表達情與聲。

十二月一年滿，五哥放羊轉家園，有朝一日天睜眼，我與五哥把婚完。哎嗨么那哎了哎嗨嗨，哎了哎嗨吆，我來與我五呀那個哥哥哥哥哥哥把婚完！

這一段從唱腔到表演，體現了劇中人物終成眷屬的結果，所以，在音樂大團圓的基礎上釋放性地情景假設，“才回來”三個字，歌者采納生活中掃興失望而忽然發現好似像他，急忙上去迎接，頓時覺得臉上火辣辣，羞答答低下了頭，自己就要成為他的新娘子，假設頭頂紅蓋頭，身穿紅色裝，當唱到“把婚完”三個字時，設計以小旦轉身動作，突顯出窈窕淑女做一造型。這些獨特藝術處理無疑更加完美塑造了人物形象，這是歌者對《五哥放羊》用情景假設將“表演”在民歌與戲曲融會貫通，同時卻能活靈活現塑造人物，運用了情景假設就像一面透視鏡，通過歌者演唱和眼神動作深情表演，似乎能看見五哥神態與心里。都說是言不盡唱之，唱不完演之，歌者用五官表演，四肢動作和身形語言與歌聲融為一體，共同訴說著歌曲一字一音一情。這種眼中有物的演和唱，讓觀眾似乎看穿了歌者內心，表達了立體鮮活空間，精彩演唱吸引觀眾不僅是耳朵和眼睛，而是整個身心！

二、聲樂乃本來表演藝術

實踐證明以“情景假設”設計唱腔是在再現人物，挖掘靈魂，這樣的表演是在抒發人物情懷，展示民族聲樂教學理念，把它放在民族聲樂教學中乃是獨一份。

比如《走西口》歌詞，家住在太原，爹爹名字就叫孫朋安，所生下那我這一枝么那花花花花花花，起名我就叫一個一個孫呀啊么那孫玉蓮。這樣精準的歌詞是藝術家經過千錘百煉后得來，在實踐中演唱時，加了虛詞符合人物個性需求，比如，名字、下那、么那、六個花、一個一個等詞，多一個累贅，少一個不精。專家認為筆者演唱不零不整六個花，唱起來連珠炮似的干凈利索，這才是真正的藝術。

玉蓮我一十八歲整，剛和太春配成婚，就好像那個蜜蜂見了一朵花花花花花花，到叫我玉蓮喜呀啊么那喜在心。藝術講究多餐少食，見好就收。唱腔講究，絕不將就，人物扮演把握分寸，絕不過分。

《走西口》二人臺優秀劇目。經過歷代民間藝人口傳心授，加工整理，日臻完美成熟。故事發生在清朝咸豐年間，山西農村遭了荒年，迫于生計，丈夫丟下了新婚不久妻子出口外謀生。劇情圍繞一個“不走不行走不行”一個欲留住留不住的主線，在“走”字上鋪陳開來，譜寫出一曲描寫勞動人民愛情生活的絕唱。

玉蓮在家中盼等外出借糧的太春。蜜月為清貧的生活鍍上一層夢幻的色彩。精神上的甜與樂遠遠壓倒和取代了物質上的拮據與困頓。玉蓮對已經開始的新生活充滿信心。沉湎與情投意合形影不離甜美愛情生活中。所以玉蓮一出場就博得了觀眾同情和好感。喜悅滿足、陶醉神色溢于言表。如果是用傳統表現手法即，小旦臺步，以背后造型，手中手帕隨著音樂節奏而上，然后搭起手帕羞答答地遮住半面，表達玉蓮內心喜悅。而新時代表現手法即，手轉八角布，幾乎正面，走到臺中一手頂起八角布立馬收回放在胸前造型，以表內心十分喜悅。生活逼使玉蓮不得不正視眼前現實，開始玉蓮對生活理解是那樣天真單純而又朦朧。在她看來，有了太春就有了一切。

直至確認走西口是不可否認的事實后，僥幸和夢幻才一掃而空，玉蓮感情堤防閘開，聲淚俱下哭喊著：“哥哥你走西口，小妹妹也難留，止不住的傷心淚，一道一道往下溜。”無情的現實摧毀了她那甘甜又略帶苦澀的夢。

“正月里娶過門，二月里你就出遠門，早知道哥哥你走西口，哪如咱們不成親。”

這兩段樂句的演唱予以科學發聲方法支持，更主要用生活中細節做鋪墊。正月娶過門，一個哭腔技巧，叫人聽的抓耳撓腮，其實，人在哭訴時悲痛欲絕的一個“抽泣”動作，一聲聲哭訴，一聲聲勸慰，使人聽的揪心揪肺。“走西口”從唱腔、吐字、用詞、技巧、動作、舞臺調度以及人物情感運用，這段唱腔本來就有民歌中的質樸，舞臺綜合技藝形象，運用了民族魂的風韻，海納戲曲動作神態和人物心靈刻畫，運用科學發聲法即“胸腹式聯合呼吸法”，使氣息在演唱高潮時如同絕了口堤壩，“走西口”三個字唱腔，上下像黃河瀑布一樣流暢，這樣科學方法予以支持，作為民族聲樂教學中繼承與創新，這也正是教學中獨樹一幟過程，科學的教學法，獨特的應用法，多少年來終于得到了同行評價，看似簡單卻如同打太極拳似的游刃有余，柔中有剛，剛柔相濟，真是美極了。之所以專家譽為當今筆者演唱《走西口》是中國西部“詠嘆調”。這里包含了多種文化，我再次重復“你中有我我中有你”，唱腔科學表演高于生活的真理，才使民歌與戲曲形成一種獨特的藝術流派。

三、結語

總之，以“情景假設”設計“民歌二人臺唱腔與表演”是民族唱法第三種杰出代表，是民歌戲曲的發展方向。永保善于把握唱腔基調和情感的細微變化，在戲曲依字行腔的演唱中審字度腔，使字詞更具音樂化，旋律化，滲透并融和演唱者精湛的潤腔技巧，才能表現出不同地區時代風格特色；行腔要情感純真，做到自然和諧、有感而發、聲情并茂、微妙新穎、引人入勝的聲腔韻味。尤其是教學過程，認真講授，精準運用技巧，方能理解“藝術是源于生活卻又高于生活”的真理。■