程德才
(文山學院,云南 文山 663299)
縱觀我國高等院校聲樂教育的成果來看,經過近年來的創新與發展,在提高音樂老師的資格上、教學的內容上和學生的培養上都取得了巨大的成果。但是基于改革與創新教學模式,對于聲樂教學我們提出來更高的要求。在新形勢下,從聲樂教學的本質出發,在聲樂教育和創新人才機制以適應社會需求的基點上來改革、創新聲樂教學模式。
改革目前不在適應教學質量提高和人才培養的舊模式,創新新的教學模式,運用科學的教學方法進行教學。科學與否的教學模式直接關系到教學質量和效率的提高,最大限度地提高教學質量就需要改變目前的教學模式,這也是邁進素質化教育的第一步。[1]目前,許多高校的聲樂教學沒有結合學生的實際情況,內容程序模式化、枯燥乏味,難以調動學生的積極性,在紛繁復雜化的外部環境中,只有改革創新教學模式才能使聲樂發揮最大的優勢。
老師單一的進行教學,知識的輸出面窄,知識存在錯誤的可能幾率高,互動少,效率低下,忽視了學生的積極性和創造性。教學過程中基本是老師彈唱,學生跟著老師唱,然后是反復練習學習的曲目。這就形成了學生只是一味模仿老師的唱法和腔調,缺少了自身的創造性。單一的教學模式還存在一個突出的缺陷就是不能因材施教,每個同學的音色、音調、唱腔不同,而千篇一律的唱法便淹沒其個人特色。
缺乏理論知識與實踐的結合表現在大部分高校更注重實踐(技巧)的培訓,忽視理論知識的教育,這樣的傾向必將導致學生理論知識的匱乏,當技術達到一定程度時沒有理論的支撐是很難再進步的。還有一些學校只注重理論教學,而忽視實踐。這將導致學生練習過少,聲樂的技巧性不強、唱法不夠專業、無法發揮個人特色、甚至難以開口。
提高聲樂的教學質量和水平便能循序漸進的找準自身的定位,但是目前許多高校并不知道自己的定位是什么。在培養聲樂專家和聲樂演員上搖擺不定,定位不夠準確便不能潛心專研因材施教,導致學生無論是理論還是實踐的學習都很皮毛。還造成學生學習缺乏方向。
聲樂教學中老師講學生聽,老師唱學生跟著唱,學生與老師的互動和學生與學生之間的互動弱,聽唱的機械化教學不利于聲樂教學質量的提高。模仿還表現在學校教學模式的模仿。每個學校都有自身的辦學理念和培養人才的目標,例如一些職業院校模仿專業音樂學校的教學模式,導致學生跟不上,對學習產生厭倦情緒。這些不根據自身實際需求和發展特色的教學理念與模式,都阻礙著聲樂教學質量的提高。
由于每位同學的嗓音、文化素養、理解能力、性格特色不同,這就要求聲樂教學要極富個性,培養具有創新性、復合型、實踐性的人才。教學模式的創新具體有一下幾種模式:一是“一對一”側重中與培養專業技能、突出訓練學生的特色。“一對一”模式具有特別性和小眾化,基于有一定基礎和天賦的學生,特色化、突出性的訓練;二是“一對多”即一名老師多位同學,開始是傳統老師講學生聽得模式,接著是學生練習和相互討論,有利學生的交流和溝通,思想的碰撞;三是“小組課”老師選定幾個曲目讓學生在規定時間內練習完,期間學生可自行練習,也可一起練習,增加了學習動力。且塑造了學生自我學習的能力,也為之后課程打下了基礎。
聲樂教學模式的改革創新中要充分注重教學課程的科學性,積極主動的了解學生的學習情況有針對的結合實際教學,不僅突出理論知識更強調實踐特色。[2]盡量形成以學生為核心主導,教師引導學生形成正確的聲樂理念、唱功技巧和發聲。運用現代化科學教學,用多媒體形象的展示五線譜、音視頻等教學影響,使學生更加形象直觀的了解學習,增加學習的趣味性和積極性。
完善教學設施,基本做到每位同學都有自己的樂器的基礎上再根據學生的喜好挑選自身喜歡的樂器,激發學習的積極性。開放的教學模式使老師真正的回歸傳道解惑授業中去。在學習的過程中起著引導的作用。
高等院校根據自身培養人才的目標,不斷完善教學體系,具有目的和針對性為社會培養所需人才。例如專業的音樂院校則是培養極強專業性的音樂家、音樂老師等,而其他綜合性院校的聲樂專業,則可以在培養音樂專業的同時,發展其他的方向,如:表演、音樂賞析等。
高校聲樂教學模式大的改革創新是一個長期的課題,需要聲樂從教者、教育工作者不斷的努力探索實踐。改革創新聲樂教學模式需要引起相關人員的重視,從師資力量、教學設施、教學方法等多方面入手建立一個完整的、系統的體系。注重創新,提高教學質量,為社會培養需要的人才。[3]■