管 鳴
(湖南涉外經濟學院,湖南 長沙 410205)
在心理學上人們所具有情緒情感,是一種心理過程不管是初級形式還是高級形式,結合舞蹈特點來看,這些可以很好的表現出來。
現代的舞蹈,不僅是一個技能展示的過程還要求情感情感情緒的表達。單純的動作表情展示已不再是舞蹈發展的方向,當然也不單單為了追求情感的表達而忽略了技能的展示,兩者的關系相輔相成,共同促進的,只是側重點不同。關于舞蹈和情感表達之間的關系,筆者認為可以從以下幾個方面進行探討分析。
從藝術角度來看舞蹈,也可以稱之為表情的藝術。它最總要的功能就是以情感人,以情動人。無論表演者采用何種舞蹈形式進行演出,本質都不會脫離情感表達的范疇,都會通過特定的形式在表達特定的精神思想,來描繪出各種表情,進而產生情緒情感,讓觀眾們在欣賞的過程中逐步產生情景交融這樣的藝術共鳴。情感的表達基礎又依賴于表演者的用心表演,表演者并不單單是一組或一系列肢體和表情動作的完成者,首先他必須是情感形式展現的載體,他的每個動作在訴說著:我是為舞蹈而服務的。因此,表演時候要求舞蹈表演做到動作到位,表情豐富。也就是說表演者本身要做到動作和情感的融合。
為了演繹好一個作品不僅要理解情感在展示過程中的定位還要有高超的表演技巧,舞蹈技巧是基礎,表演的精彩與否,能不能留住觀眾,如若不然就沒有接下來的情感展示和表達了。為了更好的情緒情感表達,兩者是緊密結合的。沒有情感的投入,技術在高超的技巧形式在舞蹈表演中也會變得空洞,毫無光彩;只有豐富的情感卻沒有現代舞蹈的高超技巧,那么舞蹈的表演則就像一道菜什么都做好了就是沒有放鹽和其他調味品,同樣也是了然無味的。因此,舞蹈技巧的展示與情感兩者的關系是非常緊密的,運用的好就要讓高超技巧形式全過程的完全融合在舞蹈表演中,繼而凸顯在情感中,而不是“顯山露水”,有意而為之。要做好上述這些結合就必須將各類技巧融入表演中并進行相應的基礎訓練,從練習出發,給技巧的熟練運用找到情感的基礎,唯有如此,兩者才能更好的相互結合。
呼吸對與人們來說,既簡單常見,又復雜繁瑣。人的生命要靠呼吸來維持,舞蹈表演同樣如此,這里的呼吸不同于我們日常的呼吸,舞蹈表演有自己的生理特點,每一個動作每一個節拍呼吸的頻率、長短都不一樣,如果不能正確的在表演過程中掌握呼吸節奏最大的體現就是在我們的表情上可能會很不舒服,如此這般是不能表現出完整的情感的。人的呼吸時生理性的,舞蹈的呼吸節奏在于表演者根據節奏適時調整呼吸以促進相應動作的展示,不同之處在于頻率的不同,人的呼吸和舞蹈節奏是不同的那么為了適應節奏更好的展現出來只能進行調整,因此,合理的呼吸節奏和頻率才能保證表演過程的順利進行,才能更好的將情緒情感表達的更到位凸顯出舞蹈表演的魅力所在。
舞蹈是項運動是是不會說話的,所有表現出來的一切都是靠舞蹈的動作和面部表情來表達出來的,在各種情緒情感中,面部肌肉產生的生理性活動產生出各種特征如笑臉、愁眉不展等都是面部表情;怎么樣才能合理運用好這兩種表情呢,首先對于“身段表情”表演者必須要有扎實的表演技巧也就是說基本功要深厚,還要有樂曲的節奏感,樂曲快的時候動作該什么,樂曲慢的時候動作是什么一定要把握好;其次對于“面部表情”表演者也要注重舞蹈的節奏和音樂的節奏,二者結合的好,時機拿捏的準確,表情展現的及時。那么相信表演者就會得心應手了。“身段表情”和“面部表情”的重要性是顯而易見的,因此合理利用好這兩種因素是情感表達關鍵的保障。
相較于單人舞蹈形式,舞蹈表演作為一門整體性藝術形式很多時候需要多人合作演出,整齊的隊形、統一的動作有時候更能完整的體現出主旨。因此,在舞蹈表演過程中,每一個表演者都要認真把握整體的節奏感而不能因為自己的表演脫離整個集體,群體性的表演有其本身的特性,那么這個情感的表達也是群體來完成的不能因為一人或幾人的原因破壞了原本的主旨。群體性的舞蹈表演是有難度的那么也對日常的練習提出了新的要求,也只有在平時多進行群體性的練習來提升自身和團隊的舞蹈素養和協作能力,此外集體成員之間要相互幫助,共同學習及時溝通,才能更完美的展現藝術的價值。
舞蹈表演之所以產生美,不僅僅是因為高超的技巧和觀賞性更因為它包含著豐富的情緒情感,而情感是人類生活、勞動和文化經驗的積淀。舞蹈表演過程中的任何動作都滿含著不同情感,只有將情感融入到舞蹈的每個動作當中去,舞蹈作為一門藝術才會有靈魂才有意義才能更好的和觀眾產生共鳴。■