音樂表演藝術的特性之共性與個性的淺析

唐 慧

（周口師范學院音樂舞蹈學院，河南 周口 466000）

音樂表演這種藝術形式具有自身的特點和任何藝術都無法代替的價值。音樂表演的主體不同，所呈現出的效果也不同，這也就是音樂表演藝術所呈現出來的個性。但無論表演者之間有如何大的差異，他們都想要取得良好的表現，這就是音樂表演的共性。因此，本文對音樂表演藝術形式的共性與個性進行了分析，觀點淺薄，希望能夠研究者合理的借鑒。

一、音樂表演藝術中的共性與個性的概述

第一，音樂表演藝術中的共性。共性是指在音樂表演藝術中每一個表演者都具備的，對音樂這種藝術表達形式的認知，以及所掌握的科學的音樂表演方法和表演規律等。

第二，音樂表演藝術中的個性。個性主要是個體之間的性格差異性，這種差異性會支配著每個表演者的行為，影響著這個人的思想和行動。音樂表演藝術分為歌唱、舞蹈、指揮等多種表達方式，這些方式所呈現出的音樂特點具有差異性，這些差異性就是個性。這種個性主要表現在表演者在原始音樂上呈現出音樂感受的差異性上和自身表演方式的不同上。只有發揮好這兩個方面的作用，才能夠使得音樂表演的個性充分彰顯。另外，在一部作品中如果表演者的表演缺乏個性，就無法將作品的深層含義詮釋出來，而一味模仿他們缺乏個性，就會使作品毫無新意，無法吸引觀眾的注意力。因此，在音樂表演藝術當中，表演者需要有自己的個性，并要在表演當中將自己的個性表現出來，使音樂藝術更具風格性。

二、音樂表演藝術中的共性與個性的作用

（一）音樂表演藝術共性的作用

第一，審美的共性。在音樂表演藝術當中最重要的就是作品中所詮釋出來的情感，在對藝術作品進行表達的過程中，大多數的表演者善于將作品中的本質以及最深層次的內容展現出來，這部門內容中蘊含了最為深刻的感情，通過表演方式能夠使聽眾了解到作品中的內在情感以及最真摯的感情。簡單來說這是表演者對審美的一種高度追求，也是藝術表演者與觀眾之間溝通和交流的一種重要的形式，這種溝通方式能夠使觀眾更加清楚地感受到表演者的情感，而表演者們在表演時正具備這種審美層面的共性特點。

第二，提高對一度創作的尊重。原創性以及創新性是音樂表演藝術最吸引人的地方，也是表演者在藝術詮釋過程中必須要具備的素質和能力。因此，在音樂表演藝術中表演者要提高對一度創作的重視，重視創作的本意和主體。在音樂表演的過程中，首先要考慮的就是作曲家創作這個作品的意圖以及其在作品中所富含的思想感情，對藝術作品進行深層次的分析和理解，要在表演時遵循作品的本意，不能隨便更改作品的內涵。所以，在尊重一度創作的過程中，要求演奏者要具備完善的演奏功底和演奏能力，要在演奏之間對作品進行深入的分析和細致化的研究，要了解作品的創作背景，了解作品創作者的背景以及作曲家當時處于的環境等等，只有將作品的各個方面全部分析到位，才能夠深刻的了解到作曲家的創作意圖，然后將作品與自己的思想和情感融合到一起，將作品所要表達出的內容以及情感準確且細致地表達出來。

（二）音樂表演藝術個性的作用

第一，個體的創作靈感。音樂表演藝術本身具有一定的創作性，而且這種藝術也處于不斷的創作和變化的過程當中。音樂表演藝術中的音符和樂普在內容和形式上是基本相同的，但不同的表演者法對于樂譜的理解時不同的，在樂譜中所蘊含的感情也是不同的，所以給觀眾的感受和體驗也存在一定的差異性。音樂表演藝術的創作靈感源于表演者，其中暴露表演者對于藝術形式的裝飾，也包括他們對于藝術的理解，這給藝術添加了很多個性色彩。

第二，個體的情感覺悟。相同的作品不同的表演者對其的詮釋是不一樣的，這主要是因為個體具有一定的差異性，不同的人對作品進行表演所表達的精神世界和價值觀念都是一樣的，這是人們追求個性的新的道路。表演者在表演中的差異性決定其在表演過程中要通過自身的能力，將自身的情感帶入到音樂當中，然后通過聲音等藝術形式傳達給觀眾，這個過程是因人而異的，是受個體情感覺悟影響的。

三、結語

綜上所述，共性和個性的存在使得音樂表演藝術形式不斷的發展和創新，這不僅對藝術表演者提出了很高專業要求，也要求表演者要對表演作品的背景等進行深刻的認識和了解，從而更加深刻的闡釋出作品的內涵和價值。同時，表演者也要具備與時俱進的思想，用現代人觀點和角度去了解作品，詮釋作品，使表演者對作品的演繹上升到一個新的高度上去，讓音樂作品更加深刻，更具創作性和創新性。