孫曉峰
(江西科技師范大學,江西 南昌 330013;泰山學院,山東 泰安 271000)
聲樂技術是基于人的生理結構的發聲部分進行訓練,而每個人的生理結構、發音技術、審美水平、思想修養等方面都是不同的,為此要針對自身選擇合適的聲樂演唱技巧,發揮出自身特點。半聲技巧是聲樂演唱技巧中非常重要的一種,它是讓歌唱者先深呼吸然后柔和的吐出氣息,發出全聲的一半,聲音似小卻非小,發揮歌唱者的自身優勢。
聲帶作為發聲的主要器官,我們要對其進行有效的保護。部分歌唱者不管自身結構是否合適高音域,在聲帶的極限下發出高音,最終導致聲帶的嚴重破壞,影響自身在歌唱界的發展。歌唱者通過半聲練習吐字、發聲,控制聲帶進行良好調節,保護歌唱者的聲帶,提高歌唱者的演唱水平,也解決了歌唱者過分用力歌唱,浪費大量的身體能力而演唱效果不佳的問題。
半聲方法的練習主要是能更好的控制氣息和共鳴腔體的穩定,從而較好演繹歌唱作品的能力!更快的掌握聲樂技巧,氣息的正確吞吐會影響聲音的準確度,歌唱者在吸氣和呼氣時要做好協調,達到呼吸的平衡。在實際的表演中,部分演唱者因為控制不好氣息,吞吐量不夠,繼而發出錯誤的聲音,大幅度降低了表演的觀賞性。“半聲技巧”的訓練能夠提高演唱者的音準,讓其從不正確的聲音狀態中解脫出來,結合配樂,找準主旋律,完成優美的演唱。
在歌唱表演中,歌唱者的自然狀態發聲、清晰的吐字、高質量的音質、正確的情感表達都是聲樂優美的關鍵因素。“半聲技巧”的訓練使得歌唱者身體和心靈得到了雙重的放松,提高聲音質量,在不同的音區發出合適的聲音,表達音樂思想內容,刻畫音樂形象,將聽眾帶入音樂之中,直擊聽眾的內心與靈魂,表演出優美的演唱。
聲樂演唱要求表演者進行正確的情感表達,實現生理與心理的和諧統一。生理的正確發聲和心理的準確活動都會對歌唱者產生正確的推動作用,實現其自身的音樂能力。演唱訓練是各部分訓練相互作用的結果,缺一不可。訓練歌唱者時,只對其心理或者生理進行單一的訓練,無法達到促進演唱者進步的目的。歌者如果沒有敏感的聽力及優秀的表達能力或者是音樂素養的水平較低,都會影響聲樂的演唱。
聲樂教學法是多種多樣的,但是教學者在使用過程中,只認識到了一種教學方法的好處,就一直延續這種教學方法,孤立的教學方法讓歌唱者只能通過單一的方式進行訓練,不利于歌唱者的多方面發展,延長了演唱者在一種教學方式摸索的時間,浪費了歌唱者的大量精力,降低了演唱者的學習效率,無法獲得更好的教學效果,也不利于教學者自身的發展,制約了聲樂的發展。
聲樂作品內涵的正確表達可以增強對觀眾的代入感。演唱者有時為了展示其自身的高超技巧,私自改寫樂譜,破壞了音樂的美感,不利于表達音樂的內涵。演唱者在對作品進行詮釋時,沒有結合自身特點和作品的中心思想,表達不出作品的情感,無法將觀眾帶入音樂當中,讓表演大打折扣。
在聲樂教學中,教學者要緊抓學生的情緒變化,教導其正確的音樂理念,教授正確的發聲技巧,將學生的心理、生理狀態調整到最優,才能促進學生生理、心理全方面的發展。因此,要構建多元化的訓練機制,訓練學生的對聲樂的聽力,對聲樂理念的表達力,對聲樂感情的領悟力,提高學生的音樂素養,讓其在演唱過程中不受生理和心理的約束,從而更好地完成表演。
教學者要注重多種教學方式相結合,不能因為只看見某些聲樂教學法的弊端就對其進行淘汰,忽略了其有用的地方,限制了該教學法的發展。多元化的教學方式要求教學者要采用多種教學法相融合,在發揮單個教學法的優勢時,同時發揮多個教學法的結合優勢,節省教學者的教學時間,提高了學生的學習效率,促進了多種教學法協調發展,共同促進聲樂的發展。
教學者要培養學生的理解能力,幫助學生理解聲樂中的內涵,體會作者的情感。聲樂中重點突出的就是對情感的表達,給予聽眾美的享受,學生有內涵的歌唱表演尊重了作詞家、作曲家對作品的辛勤勞動,也表達了自身的音樂藝術修養。要教授學生要結合實際運用半聲技巧,量力而行,避免處于出現盲目使用,打亂音樂作品結構,降低音樂舞臺效果的現象。
半聲技巧在聲樂教學中的重要作用,要求我們要結合它的優勢,避免它在教學上的問題,取長補短,找出其中解決的對策,發展半聲技巧的價值,進而提高聲樂教學質量,完善聲樂教學方法,最終促進聲樂的發展。