淺談柯達伊教學法在歌唱教學中的運用

林綠新

【摘 要】“柯達伊教學法”是匈牙利作曲家、民族音樂理論家、音樂教育家柯達伊·左爾坦創立的音樂教育體系。本文將從用人聲訓練學生的音準、借鑒約翰·柯溫手勢輔助唱名教學、穩定節拍和節奏訓練的借鑒、以引導的方式替代傳統教學四個方面淺談我在教學中如何運用柯達伊教學法解決教學難題。

【關鍵詞】教學;歌唱;節奏

柯達伊·左爾坦是匈牙利作曲家、民族音樂理論家、音樂教育家。2018年是他逝世五十一周年，他提出的“音樂應該屬于每一個人”的理念深入人心，他的音樂創作、音樂教育理念在世界被廣泛借鑒和運用，尤其是以他的名字命名的“柯達伊教學法”以歌唱，尤其是合唱做為音樂教學的主要手段，來達到普及音樂教育的目的。

歌喉是每個人都有的樂器，歌唱是每個人都可以參與的音樂活動。通過這種最自然的學習方式，使學生掌握音準、節奏、速度和多聲部的演唱，是提高學生的音樂素養和團結協作精神的有效途徑。

下面我就淺談我在高中歌唱教學中如何運用柯達伊教學法來解決教學中的難題。

一、用人聲訓練學生的音準

《課標》中指出：“歌唱是實踐性很強的學習內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的有效途徑。普通高中歌唱教學應在九年義務教育音樂教學的基礎上得到提高和發展。引導學生用健康的審美意識規范自己的歌唱實踐，并在其中享受到美的愉悅，得到情感的陶冶與升華。”歌唱教學是培養學生審美能力的一種手段，如果音唱不準的話，歌唱的過程就不是審美過程，更談不上陶冶情操。因此歌唱的準確是審美的前提和條件。由于我所任教的學校是農村中學，每批新生期初摸底測試都發現大部分學生不認識簡譜，存在音準、節奏方面的問題，根本不具備課標中所說的九年義務教育音樂教學的基礎。因此，要進行歌唱教學我首先得解決學生的音準問題。

柯達伊指出：“在音準訓練的開始，應依靠人聲給出音準，不要依靠與人聲音色不同的樂器提供音準。”因此，在歌唱教學中，我會用范唱來讓學生感受和模仿。先從標準音la開始，用哼鳴哼出音高，讓學生模仿、感知這個音的高度，然后再哼出sol的音高，讓學生在哼唱中反復比較兩個音的高低，之后帶領一個學生示范哼la的音高，讓該學生保持延長這個音高，老師哼出sol的音高，在兩個聲部互相參照、調節中慢慢建立起學生對音準的感覺。之后可以依次拿其他音來和la做二聲部的比較。有了參照物之后，學生會對音高會有更清晰的感知。當然，對音準的訓練并不是一蹴而就的，需要不斷反復刺激，而且還需要在比較安靜的環境下進行。我們經常認為學生單聲部唱不準，就不能進行二聲部歌唱訓練，其實這是一個非常錯誤的觀點。通過二聲部的音程訓練，更容易建立起音準的概念，在14種音程關系的不斷感知中，逐漸掌握各音程間音高的構唱能力，解決學生的音準問題。

二、用柯達伊教學法中的約翰.柯溫手勢輔助唱名教學

記得有位教育家說過這樣的話：“不識字就是文盲，學文化都困難;不識譜是譜盲，學音樂也困難。”可見要學習音樂得先識譜，而識譜的入門就是要熟識唱名，在音樂課堂中教學生熟識唱名是必須的。由于我校是農村學校，學生基礎都很差，85%的學生不懂唱名，學生以前學唱歌曲的方式是反復聽，聽到會唱詞，但是不會唱譜。這些落下的基礎在高中都得補，否則學生很難進行更深層次的音樂學習。

掌握首調唱名法可以幫助學生很快地學會讀譜和準確歌唱。唱名在表示音高的同時也建立了對音級的傾向感覺和調式基礎。而柯達伊教學法用七種不同的手勢和高低位置比劃出七個不同的唱名，把所唱音的高低關系在空間中體現出來，有助于學生記憶唱名、更好地把握音準，并使音高信息更具象化。

附柯達伊手勢圖：

“do”位于腰部，“re”在下肋部，“mi”劍突部，“fa”胸部，“sol”頷部，“la”眉眼部，“ti”額部，高音的“do”拿到頭頂部。隨著音的上升，手的位置也隨之攀升。這樣借助手勢可以很直觀地將音高關系展現。在初識譜階段借助手勢，有助于強化學生對唱名和音高的記憶。每節音樂課我都會用前兩三分鐘給學生練聲，先唱譜：do mi sol mi do 或do re mi re do，或選取《孔空》練聲曲中的片段并輔以柯溫手勢強化學生對唱名的記憶。因為農村的孩子不像城里的孩子從小有學習樂器、學習唱歌，從小接觸正規的音樂訓練，越大的孩子學習音樂的能力反而更差，得不厭其煩地反復刺激，他們才能記住七個唱名。又例如：在《同一首歌》二聲部教學中，我把學生分成兩組，先帶第一組學生邊做手勢邊唱第二聲部旋律，然后帶領第二組做手勢唱第一聲部的旋律，第三步兩組學生分別輪流看老師手勢唱出旋律，耳朵傾聽音高。柯溫手勢用手和眼睛幫助記憶，刺激學生用耳朵聆聽，使抽象的音高關系變得直觀、形象。

三、穩定節拍和節奏訓練的借鑒

柯達伊認為：“節奏的基礎是穩定、均勻的律動，所以首先要進行穩定節拍的感知練習。在教學活動中，通過有規律的連續的節拍可以幫助學生體驗感受穩定節拍，為培養節奏感打下基礎。”

在教學中我發現有很多學生唱歌沒有節奏、速度不穩，關鍵是他們沒有穩定節拍的感知。都說節奏是音樂的靈魂，如果沒有節拍感，哪來的節奏感？讓學生感知穩定的節拍有很多種辦法，最簡單的就是讓學生聽著音樂雙腳踏步，嘴巴跟著數節拍1、2、1、2。通過聽覺和身體的運動幫助學生找到音樂中穩定節拍的感覺。

關于節奏的訓練，我借鑒了柯達伊使用節奏音節的方法來幫助孩子感知節奏。四分音符念ta，二分音符念ta-a，全音符念ta-a-a-a，八分音符念ti，十六分音符念li，用有一定時值長短意義的聲音對應節奏音節，時值長短被具體化，能幫助學生更準確地掌握節奏。例如：在《友誼地久天長》歌唱學中，我先分離出節奏，帶學生雙腳踏節拍，嘴巴念節奏音節：ta|ti meli titi |ti meli titi |ti meli titi |ta meti，把節奏用音節先念念，學生不僅能輕松準確讀準節奏，還能找到歌曲中的節奏規律。節奏音節會念了之后，我再把學生分成兩組，第一組雙腳踏步三拍子的節拍，第二組用手拍節奏，然后兩組學生的任務對調，第一組用手拍節奏，第二組雙腳踏節拍，使學生感受到穩定節拍與節奏之間的關系。

四、以引導的方式替代傳統教學

在以前的歌唱教學中，我會一邊彈琴，一邊讓學生跟著鋼琴伴奏一起學習發聲。但自從接觸了柯達伊教學后，我改變了原來的傳統教學。以前上音樂課，一個音樂教室、一臺鋼琴好像是我們上課的標配。但在柯達伊的音樂教學中，鋼琴不是唯一的、必備的樂器。音樂在中國教育中已經是較為邊緣化的學科，很多學生對音樂可能會感興趣，但他們時常覺得音樂是高不可攀，生澀難懂的學科。所以，為了增強他們對音樂的興趣和自信心，我更傾向于改變音樂課堂的教學方式，引導他們自己去探索音樂的奧妙。

柯達伊音樂教學重視挖掘學生在音樂領域上的內在表現力，拉進音樂與他們心靈的距離。所以，我在教學中，盡量將生澀難懂的音樂術語轉換成他們熟知能懂的音樂語言去溝通，視情況適當地加一些老師的音樂演示。這一點，對于初步接觸音樂的學生來講，是非常重要的。其次，慢慢引導他們掌握音樂常用的詞匯。這一點對于他們今后在與音樂相關的閱讀、寫作，甚至是創作中，也有一定的意義。這就需要我們老師去引導他們對于音樂的興趣，通過音樂課上的兩兩、小組型的音樂表演，或是鑒賞經典的音樂作品，讓他們小組討論或是辯論對音樂作品的理解力，這些豐富的音樂教學形式都可以提高學生對于音樂這門學科的興趣，讓音樂更加普及到孩子的心中。

五、結語

柯達伊音樂教學法以其科學理念和優勢促進了中國乃至世界各國的音樂教育教學發展。在借鑒柯達伊教學法的過程中，不僅要借鑒國外較為先進的教學模式來改進中國音樂教學的現狀，普及音樂教育，得以提高國內教學的水平;更要立足實際，有分析、有選擇地學，針對具體的問題，選擇便于學生掌握、理解的教學手段和教學方法，靈活運用并發展創新。

作為一名音樂教師，應利用課余時間多閱讀國內外相關的書籍，不斷參加相關的音樂教學講座、聆聽音樂大師的演奏會，把相關的知識融匯于日常教學中，把生硬難懂的音樂教學轉化成學生們感興趣的、易懂的表達方式，讓他們受益于音樂，愛上音樂。這是柯達伊大師在追求音樂路上的目標，也將是我音樂教學路上的方向標。

【參考文獻】

[1]課程標準研制組編.高中音樂課程標準[M].江蘇教育出版社

[2]楊立梅.柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育[M].上海教育出版社