論沙畫藝術虛實魅力

黃天裕

沙畫是一種古老的、創新性較強的藝術形式。沙畫中，虛實相生的手法與藝術表達是非常充分的。沙畫的“虛”，通常是一種變異無常、清靜無為的“虛”，也是一種特定的創作心態。沙畫的“實”，是寫實生動、惟妙惟肖的。沙畫是寫實主義的好載體，沙畫寫實具備天然的優勢。沙畫中的虛實表現手法是相生相伴的，時刻散發著獨特的藝術魅力。

沙畫藝術，可謂人類最古老的藝術形式之一。沙畫作為一種符號表現形式，它的歷史可以追溯到文字出現之前。當然，純粹的刻畫符號與文字、藝術都有區別，也有一定的聯系。沙畫作為一種純粹藝術表現形式，出現得比較晚。沙畫藝術的表現形式多種多樣，靈活多變。其中，沙畫對于表現“虛”與“實”的概念可謂具體而生動。

一、沙畫藝術的“虛”——變意無常、清靜無為

（一）變異無常的寫意風格

沙畫的“虛”，是一種變意無常、清靜無為的“虛”。這一點簡單而言，是非常符合中國傳統文化的內涵的。例如，傳統道家對于“清修”的解釋：“清者濁之源。動者靜之基。人能常清靜。天地悉皆歸?！钡婪ㄗ匀唬@種身心合一的修煉方法是與沙畫藝術的寫意思路契合的。寫意藝術的思維，常常給人一種空洞、不可言傳的感覺。然而，沙畫并非憑空的哲學與精神猜想，而是借助一定的現代科技手段，以沙子作為核心道具，現代聲光電作為輔助手段來完成表演。沙畫的寫意，看似“虛”，實際在色彩、材質、形狀的組合中，通過填充空間的方式來完成情感表達與心靈溝通。借助現代科技手段，人們可以實現傳統與現代藝術的融合出新、文化創造與傳播的結合。沙畫的虛美是需要高明的手段來捕捉與感悟的。沙畫藝術空間呈現多元化，沙畫藝術具有立體感與縱深感，在表演的過程中，猶如舞動的藝術精靈。沙畫師舉手投足之間，人們感受到的是一種空靈的、細膩的、飄逸的美。同時，沙畫巧妙地結合了嚴謹的傳統美術與現代設計之美。

（二）清靜無為的創作心態

沙畫師需要時刻保持一種“虛靜”修道的良好心態。此處的“虛靜”，是對于世俗、媚俗、拜金主義等虛妄觀念的一種超越。“虛靜”體現一種無功利、超功利的純粹的審美心態。例如，沙畫的創作通常伴隨一大段舒緩的背景音樂，沙畫師在節奏中根據主題發揮特有的想象力，將各種彩沙以不同方式表現出來。在很多沙畫作品中，欣賞者都能感覺到一種發自心底的“靜”態。例如，亞運會演出中，沙畫在鏗鏘有力音樂下，將運動的傳承、運動的歷史表現得淋漓盡致。其在寫意手法上大量運用傳統文化元素，合理構建“虛”與“空”的概念，將“無”變化為“有”，從“小”變化為“大”，充分體現了創作者保持“靜”的審美態度，體現了“道美”思想。

二、沙畫藝術的“實”——寫實生動、惟妙惟肖

（一）寫實主義的好載體

作為藝術表現的重要形式，沙畫藝術的特色在于寫實。沙畫創作材料具有真實性，就地取材。目前，我國有很多沙畫制作廠家，大多屬于小手工作坊，其制造方法各異，原料、涂料亦有不盡相同。大多數廠家的生產原料是“氧化鋁絲”（鍍銅絲或鍍鋅鎳絲）。顏色質地為金黃色，故稱“金絲”或“金黃四”。除金絲外，黃沙、彩沙也是必需的原料。因此，原材料的真實性與限制性決定了沙畫藝術天然的寫實性。在作畫方法上，沙畫也是非常寫實的。通常的方法為：用一個底部可照亮的白色或透明的“膠硬板”，然后把細小的沙子撒在上面，用手在上面作畫。畫作圖案的變化，都取決于沙子與水的組合與排列變化。

（二）沙畫寫實的天然優勢

寫實，是繪畫藝術最基本的一種形式。無論油畫還是素描，對于寫實的追求是永恒的主題。中國傳統的審美意境和品評標準中，意、神、妙、能是藝術品的四個境界，而“能”為最末。照相寫實主義，以其超人的描繪功底使人嘆服，但有時也會因為缺乏主體意識的表現和“神似”之美，沖淡了油畫藝術獨有的魅力，因此在專業領域的評價并不高。然而，作為一種原材料本身就常見、通俗的藝術形式，寫實是沙畫的主題，卻難以完全做到。例如，沙畫藝術通常表現人物、風景的真實性，但由于材料本身的不細膩與一定程度的不可塑造，沙畫不可能完全表達細節。因此，沙畫的寫實要建立在一定的寫虛之上。虛實相生，是沙畫藝術天然的要求。

三、沙畫藝術的“虛”與“實”相生相伴

虛實相生，是傳統藝術的精髓，也是常見的一種藝術表現特征和意境的結構特征?！疤摼场敝赣蓪嵕痴T發和開拓的審美想象空間，虛境通過實境來實現，實境要在虛境的統攝下來加工，虛實相生成為意境獨特的結構方式。經典的作品都能夠很好地把握“虛”“實”的不同內涵和二者的辯證關系，聯系具體作品來理解。筆者認為，虛實相生相伴，這是沙畫藝術的天然要求與創作的基礎，這種獨特的藝術囊括美術、音樂與影視等元素，而這些特定的元素由多個相互獨立又相互依存的巨大支柱組成。這種音樂與錄像的同時出現，促使視覺美感的變化進一步音律化。

此外，在“異能同構”原則的支配下，沙畫藝術給予人藝術思維的抽象感。沙畫的同構圖形，是指兩個或多個不同的視覺元素契合某種關系而相互構成的結果，兩個物體需有一些外形或本質上的聯系才能構成同構，在形式上不應是形體上的簡單相加和拼湊，而是相互作用、相互協調之后而產生的全新形象。其形態可以是同質、異質同構，也可以是整體與整體同構、整體與局部同構。同時，它也包含著認識與聯想的雙重意義，其創作意圖通過形態的重新組合排列，形成新的空間容量和思維延續。沙畫圖形同構的前提是：這幾個圖形之間存在潛在的形態聯系的可能性，或具有意義上的內在聯系。在設計同構圖形時，可從兩個方面著手，一是從圖形的外形考慮，觀察圖形之間是否存在可以結合的共通之處;二是從圖形的含義上思考，注重圖形內在含義的關聯性，從而將它們同構。

總之，當面對沙畫表現的“實”的具象事物時，觀者通過想象可以發掘抽象之物，“虛”與“實”相生相伴、遙相呼應，這就達到了一種藝術創造的升華，使沙畫的藝術價值凸顯。概括而言，沙畫中的“虛實相生”手法，虛與實二者互相聯系、互相滲透、互相轉化，以達到虛中有實、實中有虛的境界，從而大大豐富沙畫的意象，開拓意境，為觀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。例如，沙畫作品《愛》呈現的始終是對生命的尊重，沙畫《風箏》則表現一種對生命真諦的超越。其實，沙畫作品都以生命探索、人類生存為題材，對生命意識進行探索。需要注意的是，虛實相生并不是矛盾的、對立的，而是和諧統一的，二者不可分割。

四、結語

我國沙畫藝術方興未艾，現階段，其市場應用遠遠未實現充分開發。目前，沙畫僅被當成一種玩意與創收工具來使用，而未被當作一種文藝創作形式、藝術與文化的傳承方式來認識。這種誤區是心界不深所致。沙畫市場火熱，讓千萬人前赴后繼地投入該行業，導致亂象叢生，沙畫市場發展陷入瓶頸。在沙畫藝術市場火熱甚至大起大落的同時，人們要沉淀下來，精心研究與探討沙畫藝術的獨特魅力，尤其是從虛實相生的角度，這既是一種對沙畫藝術發展的長遠思考，也是一種負責任的態度與藝術情感。我國沙畫創作者要借鑒國外同行的經驗，積極吸收各國沙畫的精華。沙畫藝術不拘一格，需要與時俱進，其藝術理論與藝術創作實踐要不斷創新與發展，這樣一來，沙畫師才能在沙畫領域有所建樹。

（寧夏師范學院美術學院）