創新務實，以文化自信創建一流的文化產業研究所

俞璟璐

上海視覺藝術學院文化產業研究所的成立，標志著我校的文化創意產業管理學院的科研發展將躍上了一個新的臺階，這可視為學院教學探索和學術研究的又一個里程碑。這次與上海社會科學院新聞研究所、復旦大學國家文化創新研究中心合作，聯合成立文化產業研究所，旨在進一步發揮我校優勢，凝聚與借助國內外專家與多元化專業人才的科研力量，建立一個學術研究高地，一方面開展對有關創新創業的理論研究，另一方面以文化專業人才培養與文產實踐為研究對象，引領文化產業人才的培養，在學術探討中逐漸形成文化產業研究所自身的研究特色。它的意義將會通過該所的學術建樹與社會影響逐漸凸顯出來，相信研究所的學術研究將有效地提升我校我院對上海文化產業人才培養和產業發展的貢獻度。

如今，各類智庫與研究所已經遍于全國高校，社科院，甚至企業集團。我校成立文化產業研究所，建立我們話語權的平臺，是校領導與學院師生長期以來的期待和要求。我們的理想是創辦在全國具有一定影響力的一流水平的文化產業研究所，并期待有些研究能具有“一石激起千層浪”的效果，有些科研能引領文化產業專業教育，有些將有助于推進上海文化產業的發展。為此，我們必須堅持建辦新型的藝術院校的創新開拓精神，揚長避短，發揮優勢，利用資源，堅持科學研究的時代性前瞻性，關注實踐，對選題深思熟慮，使我們的研究具有相當的高度、深度和關注度。同時，在重要的基礎理論研究方面，對于某些課題，即使在某一時期是被冷落的，卻對文產教育或文產長期的發展又是具有相當的意義的，我們也應該堅持。在有關學術理論探討和研究方法上要大膽探索，敢于有所作為，樹立研究所的權威性和影響力。

首先，本校文化產業研究所是在大文化概念的背景下，開展對于文化和文化產業的實踐和理論的研究。人們對于大文化的概念有多種不同的闡述，但其基本的意思是指博大精深的中華文化和世界優秀的多元文化。在這個大文化概念下發展文化產業，將涵蓋在文化創意驅動下推進的眾多領域的產業化建設，使文化市場的拓展在國際范圍向縱深發展。關注大文化，以文化產業的發展增強文化自信，發展創意經濟，培養這方面的專業人才原本就是我們創辦文化產業管理學院的本意。

其次，文產研究所的成立是建立在我們十余年教學創新改革的基礎上的。作為應用型大學的文產研究所，只有在理順我們自己的人才培養的教育思路，確立我們自己獨特的教學模式的基礎上，才有可能在教學探索中走向理論高端。多年來我們學院的教學改革與人才培養的模式的形成是一個艱難的爬坡過程，這個摸索過程是從校方到每一個任教老師，甚至包括學生的共同努力的過程。因為我們從創辦開始，就沒有按照以往傳統的教學模式走老路，而是按老校長龔學平同志對于人才培養所具有獨特的見解與嚴格的要求，進行了探索性的改革。老校長龔學平同志在擔任市領導時，早已是風起云涌的改革開放時期上海文化產業的領軍人物。當年以上海東方明珠廣播電視塔、上海大劇院、上海體育場（八萬人體育場）、東方綠舟—上海市青少年校外活動基地等為代表的一系列文化建筑，以及一大批具有國際水平的文化藝術大項目的運營，已成為改革開放時期探索以市場經濟手段助推具有中國特色的文化建設的典范。然而，更重要的是，他敏銳地看到上海文化產業的持續發展的關鍵，除了政策支持、文化建設和提升經濟實力之外，最根本的是人才的培養，因為推進文化產業專業人才的培養，不僅有利于我國文化產業整體性的優化升級，也有利于在經濟全球化的信息時代，提升我們的文化自信，增強我國在國際文化產業領域的文化競爭力。

所以，他在位期間就高屋建瓴地推動了松江大學城的建設，讓密集于上海市區的上海高等院校的發展延伸到松江，在更大的空間里更自由地探索教育改革，為專業人才培養設立了規模化的基地，其中突出的一所學校就是上海視覺藝術學院，它從附屬于一流的復旦大學開始，到最終獨立成為一所頗具特色的藝術院校。

十余年來，上海視覺藝術學院始終堅持以“人無我有，人有我新，人新我特，人特我精”的創新精神，強調以理論與實踐相結合引領教學的理念，頑強地積極地探索新型的教學模式。設立特色專業，教學改革成為常態，終于形成自己一整套的辦校特色，成績斐然。因此，我們文化產業研究所必須延續與發展如此辦校的創新理念，突破束縛我們思想的條條框框，努力改變學術研究中從概念到概念，從理論到理論，為學術而學術的大而無當的文字游戲，繼續堅持“十六字方針”，辦出特色，辦出影響，創建出理論性和引領性的成果。以創新務實的精神，在我們具有優勢與專長的方面盡快建立的自己話語權與影響力，為推動文化產業人才培養和文化產業的建設出一份微力。

回想十多年前，全國一下子涌現出幾十所大學創辦的文化產業管理專業，它們往往置于中文系、歷史系、新聞系、管理系、藝術系中。當時對于究竟什么是文化產業，如何培養復合型的創新人才管理人才知之不多。不少專業既缺乏辦學理念，又缺乏對于文化產業具有豐富的實踐經驗并具備高校教學經驗的師資，更何談互動式或項目制的教學模式。教材更是個大問題，招生人數卻在不斷擴大。2010年，在我校舉辦的由二十多家高等院校參加的文化產業管理人才培養的研討會上，老校長客觀地分析了當時文產教育的現狀，針對當時文產人才培養在教育理念、師資隊伍、課程設置、實習基地等多方面存在的嚴重問題與不足之處，深刻地分析了其原因，站在上海乃至全國文產事業發展的戰略高度，強烈抨擊“學店式”招生買賣，要求打破傳統的課堂教學的舊模式，提出了聘請經驗豐富的從業人員與專家，從根本上改善師資隊伍建設，探索注重與實踐結合的創新式教學模式，實行案例教學，加強學生實習等建設性意見，受到與會高校人士熱烈的響應。他在我學院多次調研中，一再提出我們自己學校的人才培養必須有創新理念，追求卓越，必須有超越的勇氣和務實精神，一所新辦的藝術院校要在較短的時間內以創新的辦學方針超越百年老校，必須學習加創新，走自己的路。

作為處于藝術院校中的文產教育，我們的文化產業管理學院的教學浸潤在諸多藝術與設計專業的氛圍中，經過十年探索，調整了教學結構，走上了一條不同于北京大學、山東大學、華東政法大學、上海戲劇學院等院校的人才培養道路。它的課程設置和教學面向我國文產的實踐和未來的需求，面對全球化文化經濟發展和多元文化交流融合的需求。

我們的文化產業管理專業，不培養只會夸夸其談不了解實際的書生，不培養只以蠅頭小利為重的小商小販，不培養精致的利己主義者，不培養走入歧途的利益攫取者，我們努力培養重視人文情懷的文產創業者、引領者、探索者和文化使者。即便就職時也許只是普通的工作人員，但是，愛國情懷和人文素養可以使得他們以理想立足本職，漸漸嶄露頭角。我們在艱難的反反復復的教學探索中，期待我們培養的專業人才中，最終會出現像樂勝利2.樂勝利，上海大劇院工程指揮部總指揮。老師這樣的杰出人才，在上海文化建設藍圖中能獨當一面，撐起全國第一座現代化的藝術殿堂，筑起招引天下飛燕鳳凰歸來的國際舞臺；能像錢世錦3.錢世錦，前上海大劇院藝術總監，中國國家大劇院特邀顧問。老師那樣以積極引進世界一流音樂劇與交響樂為己任，沖破當年風靡一時的港臺之音，為上海的文化建設揚起高雅藝術風帆。希望我們的學生能最終具備運作像《大唐貴妃》《新版紅樓夢》那樣的中國文化經典，更重要的是學習創業者不向政府伸手要錢，而是通過具有時代感的文化項目運行，借助市場運營贏得可持續發展的經濟支撐推動文化建設和文化傳播。文化產業以文化為靈魂以創新為核心的產業化市場化運營是它競爭力所在，文化創意產業管理學院的教學的基礎就是如此，有關的科研也應該注意到新形勢下文化產業發展與運營的特點。

十余年的創新，造就了今天脫穎而出的不同于其他院校的上海視覺藝術學院和文化創意產業管理學院，我們研究所更應該堅持自己的獨特性和敢為人先的精神，關注新時代中文化產業發展與運營的特點！因此，我們的研究所必須堅持兩大基礎。一，堅持教學和創新形式的教學改革是我們研究所科研的基礎之一。我們以十多年探索，十多年登高爬坡，壘起的是下一步科研的基礎。沒有實實在在的教學，談人才培養，談文產的可持續發展，可能都是缺乏底氣的空洞無物的文字游戲。二，堅持以十六字的精神打造研究所的特色，以創業的精神和科學的態度建立科研的高地，我們的科研及其論文，要破除目前科研中出現的弊病，摒棄研究中偽科學的現象，必須做到不說假話，不制造假數據、不抄襲，不拼湊、不為個人或小團體謀私利，敢說真話，說實話，說出有深度、有份量、有根據的理性的話。為了有成效的研究，切忌盲從，人云亦云。在研究的選題和研究角度方面盡可能要與其他研究所有所區別。

在老校長指導下，在戴平教授等組織下，我院出版了一套《文化產業經典案例叢書》4.《文化產業經典案例叢書》，由交通大學出版社出版，包含《破冰之旅》《東亞傳奇》《城市節日》《百花枝頭》《東方明珠》《圓夢綠洲》《激流勇進》等。，它們記錄與闡釋改革開放時期具有上海特色的文化建設和文產發展，它以上海幾十年改革開放期間在文化建設方面的累累碩果說明什么是“敢為人先”的探索精神。這套叢書已經成為我們教學用書，我們希望學生視它們為開拓文產思路的“百科全書”，學習文產才能的“十萬個為什么”，從中讀明白政策和文化戰略與文化產業發展的關系，尋找到原創力的來源，解讀改革創新的新思路，啟迪文產的智慧與學習運籌帷幄的策略，了解什么是創業者的激情與理想追求，什么是文化與市場相結合的勢與度。這套叢書是我們研究所成立之前的科研的一個縮影。它告訴我們，務實創新就能使我們持有文化自信，那是建立在文化傳承創新和寬廣的國際視野基礎上的充分的文化自信。

創建具有一定影響力的研究所同樣需要務實創新的精神。務實不僅僅涉及研究方向和研究方法方面，而是要求我們在科學理論的研究上和在進行社會調研時務必著眼于我國文化產業的現狀與未來的發展前景，國際上文化創意產業的現狀和發展的趨勢，以及我校和其他院校文化產業管理專業教學的現狀和發展。而且，要將研究深深地扎根于“大文化”。創新，也不僅僅包括完善研究方法和在研究課題方面的巧思和明智的選擇，還應包括研究方法的綜合運用，包括對研究結果科學的闡述與詮釋，以及從科學理論上的提升。還有一點很重要的是，我們的研究目標還可以針對未來發展有可能產生引領作用的基礎理論的研究，和對應用型高校教育具有推廣作用的教學實踐的研究，特別是如何增強我國文化產業發展的原創力方面的研究。

在此先拋磚引玉，建議幾大類的研究課題，供我們研究所的研究工作參考。

一是對文化傳承和文化產業發展之間的互動關系研究。例如，如何以中外優秀文化提升和增強我們文化產品和項目的感染力，文化傳播在什么情況下可以借助產業化市場化運營擴大文化的影響力。希望能積極開展對文化傳播中文化溝通，文化碰撞，文化沖突，文化融合中文化語境的研究。在什么情況下，什么樣的文化可以產品和項目形式走向產業化？在什么情況下，文化服務必須為公益性質的，哪些可以規模化市場化？在什么情況下某些文化形式又只能以非物質文化遺產保護的形式生存發展，它們的發展與傳承在什么情況下只能以個人工作室，手工作坊的形式存在？在什么情況下則可以與產業結合？如此等等。即使是產業化，公益性和非物質文化形態，也常常有不同的層次，以相異的形式出現，彼此間或可結合進行或可互補融合。雖然在上述諸多方面早有不少現成的論文，但由于涉及面廣，情況繁雜，仍可以成為我們研究對象，通過深入研究，提出有價值的見解和建議，甚至可以在調研和分析基礎上提出有關文化傳播和文化創作，文化傳承和文化產業化方面新的理論，供有關方面參考。讓我們從認真地進行有目標的調研起步，一步一步腳踏實地地推進這些方面的學術研究。

二在文化產品貿易文化服務全球化進程中，最近幾年來我們對外交流的文化語境已經有所調整，但是這仍然是可以探討的領域，人際和國際間交流所處的文化語境是一個大課題。在合適的語境中才能開展彼此有效的對話，在這一方面文化藝術的交流，包括通過文化產業的交流，具有其獨特的效應。我們可以探討，如何以有助于雙方理解的文化語言與形式，創建交流的基本環境，塑造利于文化溝通的語境，緩解沖突，促進理解、融合或并存，包括求大同存小異。又比如，在國際文化貿易中，國際品牌內涵的本土化，營銷語言的本土化，文化因素的滲透，富有文化特色的整合營銷策略等等，都可以成為文產研究關注的課題。文化藝術和以文化產業為基礎的文化產品、文化項目、文化服務帶給我們的不僅是全球性的經濟收益，并可成為價值觀和文化傳播載體。

三是對原創力的研究。基于文化自覺的文化傳承和文化原創力對于提升文化自信具有根本的意義。原創力可以基于對傳統文化的傳承創新，甚至是一種蛻變；也可以是傳統文化借助前衛表現形式的組合；還可以是從現當代文化出發對傳統文化進行的新的詮釋。原創力使得文化和文化產業彰顯出色彩紛呈的景象。上海的創意設計，包括舞美設計已經得到國際上的關注。上海昆曲團“游園驚夢”全本在紐約成功演出，讓美國觀眾驚艷不已。又可在美麗的庭院景象背景中演出，讓中國戲迷感嘆美的享受。而以現代手段在舞臺上的表演更吸引了年輕一代，也是一個具有說服力的例子。我校在中華藝術館展出的“水墨概念藝術大展”三十一位當代水墨藝術展的創意策劃與綜合多種表演藝術的全新型開幕式奪人眼球，充分展示了我校的創意與藝術實力。藝術的原創力可以無窮無盡，感染不同層次的受眾，傳遞藝術自豪和文化自信。如何讓我們深厚的傳統文化和民族文化與現當代的形式相融合，又如何在國際語境中講述中國故事，將是研究員們可以研究探討的另一個具有挑戰性的課題。

四是高科技正在改變我們的思維和社會各個方面的生態形式，它對原創力的影響在社會科學研究領域將是意義深遠的課題。“跨界”原是創意的理念，現在已經成為一個常用概念和詞匯。然而，在不少情況下，人們只是單純地借用文化元素，如此跨界只是淺層次的。高科技使得跨界融合似乎變得更加容易，但是，深層次的文化基因層次的跨界和融合才能產生富有感染力的原創力，具有文化穿透力。這方面的研究在產業發展中大有可為。

五是對流行文化及其社會影響力的研究。如何對流行文化從其傳播價值觀方面的巨大的影響力進行新的分析與認知，合理評價它們文化傳播的能量和內含的價值觀，如何從傳播學，心理學，社會學和文化產業學的角度分析，認識到流行文化可以成為一個最有效的價值傳播渠道，這些都可以是我們視覺藝術院校研究所的課題。時尚設計、流行音樂、動漫、電視電影等，一般被認為是流行文化，它們所代表的文化是社會凝聚人心的重要的文化手段。不能單純地認為它們僅僅是普惠大眾一般性娛樂而已。事實上在生活方式和價值觀的傳播方面，它們的感染力和影響力遠遠快于高雅藝術，在網絡時代和自媒體時代尤為如此。其實文化產業在許多方面就是在讓文化產品流行的同時，促使了流行文化漩渦的形成，產生更大的傳播能量，以便能面向更廣泛的受眾。在這個過程中，流行文化以一種征服心理的力量傳播了內含的人生觀世界觀。在消費者年輕化的時代，他們審美觀的變化直接影響到市場的變化，價值判斷的變化。有時我們卻粗枝大葉地把消費與寓教于樂對立起來。在我們花力氣以高雅藝術如交響音樂、芭蕾舞、輕歌劇等演出提升人們的審美觀時，一首流行歌曲如“笑傲江湖”或一幅涂鴉就可以在短短的幾天之內風靡一時。在過去一段時期里，流行文化往往被認為是低俗的娛樂，被以為是好萊塢式的商業性炒作。沒有多少學者專家愿意花時間和精力研究怎樣以積極的方式利用流行文化形式進行正能量的傳播，甚至是世界性的文化傳播。美國韓國和英國早已經走在我們前面。在網絡時代，我們年輕一代的審美觀變化之際，我們是積極的引導和參與？還是隨波逐流，聽之任之？如何引導如何參與，這難道不是文化產業研究的對象？

六是繼續推進對上海視覺藝術學院的教學理念和模式的深入研究。綜觀上海視覺藝術學院，分析其各門專業，說明了學校本身就是一所培養文化產業不同領域專業人才的大學校。一些專業已經脫穎而出，具有一定的知名度。我校所設的文化創意產業管理學院，旨在當科技與文化成為發展經濟的新型驅動力之時，為文化創意產業培養復合型的創新人才經營管理人才。我們可以通過對畢業生的跟蹤調研，對教學模式的調整，對教育理念的梳理和及時總結，對優秀專業的教學經驗的歸納，積累數據和資料，逐漸進行應用型大學教育理論的創建和闡述，成為我們與教學結合的研究新成果，引領教學，推廣成果。

最后，在提倡實事求是研究的同時，我們是否也需要適當開展對事物的正反兩面的研究。例如，對于文化產業中的亂象，我們是否具有足夠的重視并加以糾正，為何某些不良現象會越演越烈；例如，我們研究了高科技發展對社會、對文化的積極影響，為什么不也花精力研究其負面的消極的影響。近年來科學至上主義帶來的負面影響為什么就不能成為我們的課題呢。誰說大數據的運用一定是對政治、社會和商業有利的，不少大公司大企業侵犯人們的隱私權，不是遭到強烈譴責了嗎？誰說技術革新不會損害文化？蘋果公司與谷歌公司不是也在反省嗎？連好萊塢對于科技侵入影視制作方面都在發出多種不同的聲音。

中國的文化產業發展數十年來令世界矚目。今天我們成立了文化產業研究所是在改革開放新時代深入研究我國的包括上海在內的文化產業邁出的重要的步驟。如何盡快形成具有影響力的研究團隊，提出創見，吸引海內外有識之士共同交流探討，將是我們的追求之一。希望我們大家合力，以獨特的視角，以國際的視野，以精耕細作的務實的學術作風，聚焦文化發展、文產人才培養和文產發展，為上海的文化產業發展做出應有的貢獻。對于文化產業和人才培養的議題保持足夠的敏感度，及時地熟悉了解國內外的相關理論和發展趨勢，力爭在相關領域有獨特的建樹，敢于商榷，敢于立論。如此這般，才能在學術上和實踐中具有發言權、話語權、吸引力和影響力。

正因為此，在學術研究上希望我們能合力打造一個比較寬松的自由的學術討論氛圍，對新模式、新理念、新理論的提出既要慎重，又要有敢言的膽識。要鼓勵研究人員的創見，要鼓勵各抒其見，允許固執己見。學術爭論是好事。在歷史上，有多少當年被否定的，受打壓的觀點理論，最終不是許多被承認為了真正的科學和具有高度學術性了嗎？

文產教育說到底是培養創造力，文化產業說到底是在大環境下發揮創造力，讓創造力結出成果。文化產業是創新理念與實踐的集聚行業，常常出現的實踐領先，理論滯后的現象是常態，我們要重視對實踐的調研與分析，立足上海，為上海服務。做好了對上海的研究，我們就是一個實實在在的研究所。為上海服務好，我們才有資格向全國輻射。

文化產業研究不太可能是學究式的、純學術的研究。我們的兩個合作單位：上海社會科學院新聞研究所和復旦大學國家文化創新研究中心，在政策研究、社會調查等方面具有深厚的資源和優勢。在合作單位的學術支撐下，我們研究所要加快形成自己研究的特色。在一定程度上，在政府制定有關文化產業政策過程中，我們可以是資訊提供者和有關調研的依靠力量，更可能的情況是成為政策實施后的現狀調研分析的一股輔助力量，可向有關政府機構和相關企業提出建設性的與人為善的建議。

一所建立在創新理念基礎上的學校—上海視覺藝術學院，創立了文化產業研究所。它的研究使命是如何推進以燦爛的中國傳統文化，以優秀的中國現代文化，以世界多姿多彩的多元文化和先進的理念引領中國的，特別是上海的文化產業有序的大規模的發展與超越，輔助對專業人才的培養能更完善更健全的發展。通過對現狀的調研分析，提出建設性的見解，讓我們的文化傳播文化傳承和文化產業更加有效，讓我們的優秀文化延續更美好、更燦爛、更輝煌。當我們發出的聲音有理有節、有說服力、有高度有深度，說得生動而不一般，這就是我們的貢獻度。

一切都為了培養更出色的人才，一切為了讓我們文化產業的明天更加精彩！