淺談音樂中各種音符的應用

李培睿

（山西大學音樂學院，山西 太原 030006）

音樂是一門藝術，以其獨特的藝術表現手段，同時也是人類燦爛文化的重要組成部分，更是人類共同的語言，音樂與人類生活形影不離，它作為人類文化的重要形式和載體，具有豐富的文化歷史內涵，隨著人類歷史的發展，具有獨特的藝術魅力，以滿足人類精神文化的需要。

一、共振和音量

共振是在一種物理系統中，當在特定頻率的振動大于其他頻率的振動就稱之為共振，此特定頻率稱為共振頻率。只要有與該系統固有相同頻率傳導時就會發生共振，即當系統接受到與系統固有振動頻率相似的頻率時，系統產生共振。兩個振動頻率相同的物體，一個振動和另一個振動，稱為共鳴。在日常生活中經常會見到共振，喉顫與空氣產生共鳴，形成一種交流的語言，蟬叫的叫聲“知了，知了”蟋蟀“唧唧、唧唧、唧唧”的叫聲，這些都是由共鳴原理引起的，都是因為身體的一部分與空氣產生共鳴。當紫外線穿過大氣時，臭氧層以類似紫外線的頻率振動，大氣中的臭氧層能起到保護紫外線的功能也是由于產生共振。紅外線的熱量被釋放到大氣中也是由于它與大氣中吸收熱量的二氧化碳產生共鳴；光合作用也是利用葉片中的葉綠素與可見光產生共鳴，吸收陽光后產生氧氣和養分。但是共振也會產生不利的影響，比如有一列用整齊的步伐過橋時，腳步的振動頻率就會與橋的振動頻率相近而產生共振，導致橋梁大幅度振動而倒塌。地震也是地殼中的板塊斷裂產生波動的頻率與地面上的建筑物振動的頻率相近，導致產生共振使地上建筑物倒塌。在日常生活中要合理利用共振，避免有害共振。

音量，是物體產生振動時所產生的壓力，音量的大小也叫聲音的響度。當物體被激發時的振動頻率決定音的高低；在距離和傳播媒介相同的情況下，物體被激發時的振動程度，即振幅決定音的強度；音長則取決于激發振動體的方式、振動體的張力以及振動體所具有的共振體的結構。

二、節奏速度、強弱在音樂平衡中的關系

節奏是自然，社會和人的活動中一種與韻律結伴而行的有規律的突變。自然界和文化藝術界因不斷變化而豐富發展，包括多維度空間的周期性變化，如高度、寬度、深度和時間等方面的規律性變化，稱之為節奏。具體變化的事例包括：音樂的舒緩激勵的藝術節奏、美術作品的韻律，文化作品的前期鋪墊、敘述、高潮、結尾等，日常生活的節奏快慢、工作、生活效率的高低、不同階段各社會生產效率等。在自然界中，山脈和河流的起伏，動植物的生老病死等生命規律，太陽黑子活動的周期，地球的自轉公轉周期，也可以解釋為規律性、持續性、完整的運動形式。通過重復和對應將各種變化因素組織成先后連貫有序的整體（節奏），是作品抒情的重要表現形式。節奏體現事物發展的過程本身，表現的卻是事物變化的結果，是藝術之美的精神相對性。

音樂的節奏是音樂旋律中音符或音節的長度和強度。人們常常把音樂的節奏比作它的骨架。節奏是不同時間長度上聲音（長度和強度）的組合。節奏和節拍是音樂的重要元素。隨著音高，他們形成了音樂的旋律。節拍是指音符的發音速度，是指在單位時間內所發音的多少。

三、裝飾音

竹笛演奏中的裝飾音有以下幾種：

（一）泛音。在笛子中泛音的發音特殊，音色獨特，能夠表現出不同的音樂意境，使人感到如簫般深遠、幽靜、飄逸、典雅。假定全部按住為5，則吹這個音時不先是5這個音出現，還包括它的倍音，它的一倍音是高八度的即為5，它的二倍音是比一倍音高純五度的音即為高音2，它的三倍音為比二倍音高純四度的音即為高音5。

（二）倚音。符號在主音前面的音叫倚音（前)，裝飾音在主音后面的音叫后倚音，在演奏時常為短促輕巧的，豐富了曲子情調，使曲子更有特色。在《鷓鴣飛》就有倚音應用。

（三）滑音。分為上滑音和下滑音，在演奏上滑音時，指法由下而上依次上滑，同時配合由緩而急、的氣息，演奏下滑音時，指法由上而下依次下滑，同時配合由急而緩的氣息，給人以輕巧之感。例《棗園春色》就有滑音的應用。

（四）波音。波音是在兩個主要音之間，加入其上方或下方的短的輔助音而成，如3即演奏為343。《的鞭催馬運糧任》中波音應用就很明顯。

（五）打音。吹奏時，用手指在本按孔上輕輕地打一下，就成打音效果，一般用于華麗而抒情的曲調，能豐富樂曲的色彩。《西湖春曉》就會用到打音。

（六）歷音。從本音前面的某一個音開始，自下而上或自上而下向本音急速連續地遞進，增強樂曲熱烈、粗獷、有力的氣氛，歷音所占時間較短，吹奏上歷音時，每個手指要依次急速而有力地按閉音孔。每個音必須短促，清楚地吹出來。

四、旋律的初步概括（構成）

旋律的采集來源于調和弦，歐洲旋律主要由和弦構成，中國旋律主要由音程構成。和弦的采集采源于調調包含調式調性。調性：音區音域（音色），不同樂器，不同角色。調式：是用于區分不同國家區域民族音樂風格的基石。

五、歐洲音樂和中國音樂的不同

廣義而言，音樂是文化的外在部分，是文化本質的結晶形式。從這個意義上說，中國傳統音樂是中華民族悠久歷史上積累的一段豐富的審美經驗。由于不同的文化差異，它明顯不同于西方古典音樂，主要區別是交響樂。

比如古箏經典曲目《高山流水》，在引子部分旋律在寬廣音域內不斷跳躍和變換音區，虛微的移指換音與實音相同，旋律時隱時現。在第二三段中，流澈的泛音，活潑的節奏把人的思緒帶到了那個高山流水中，琴聲悠揚，山林靜似無人。四五段，如歌的旋律若行云流水般，樂聲在描述著那幅山水畫般的風景。第五六段，先是跌宕起伏的獲律，大幅度上下滑動，接著連續的流水聲，山之雄渾與水之輕盈，兩者巧妙結合、呼應，像置身于寧靜山中，泛舟于湖上，驚心動魄。在第七段高音區，在錯落有致中，仿佛看到山水開闊的壯觀一幕，八段起，變化再現前面的如歌范律并加入新的音樂材料，稍快而有力的琴聲好似流水之聲復起，尾音情越的泛音，透著淡淡的哀愁中，仿佛看到歷史回演那對知音尋覓令人心動的時刻。比如《高山流水》樂曲古樸的風格，典雅深沉的韻味、優美的旋律，舒展明快的節奏，纏綿低回的音調，讓人體會到身臨其境的柔美享受。別有風格的《命運交響曲》，是貝多芬最著名的作品之一，作者在交響由第-樂章的開頭，便寫下一句引人深思的警語:命運在敲門。從而貫穿主題，使人感到無言而喻的感動與震撼，這是一首英雄意志戰勝宿命論，光明戰勝黑暗的壯麗凱歌。節奏明亮，節奏快，音域寬，旋律明亮，陽剛，情感奔放，勇氣宏大，反映了男性的美。所以西方人喜歡交響樂，舞臺上的音樂家和樂器越多，他們就越有力量，可中國在音樂表現方面更注重細節，更多的是獨奏，使演奏者更好地陶醉其中。西方人專注精細和鎮密，而中國人追求簡單和純樸。這是因為東西方兩種不同的文化傾向，西方文化是以知識為基礎的，中國文化是以生活為基礎的，西方藝術的作用是取樂，中國藝術的作用是享受。

六、旋律體系

旋律體系包括和弦音和外音，外音包括輔助音和經過音，和弦音往往在強位置，外音往往在“弱”(相對)位置。表演者表演的是外音，避免在強位置，不能表達和弦音，否則會造成音樂同步---強位置強奏，弱位置弱奏，即順拐，弱拍表達很重要，外音一般在弱拍。

七、樂句樂段

樂句是構成一首樂曲的一個具有特性的基本結構單位。它能表達出相對完整的意義，如同文章中的一句話一樣，故稱為樂句。一句話，夠不上一篇文章。一個樂句，也就成不了一首樂曲。但一句話、一個樂句，都能表達出一定的意思。不象半句話、半樂句，還弄不清究竟要說什么。在歌曲中，樂句比較容易理解。特別是那種結構方整的歌曲。比如四句歌詞，對應著四個樂句，句句之間有呼吸。器樂曲中的樂句，有的類似歌曲，比較清楚。但有時就不那么一目了然，這就是“器樂化”了的樂句。但無論如何，任何樂曲都是由實際存在著的樂句構成的樂段，有若干樂句組成，樂段內的各樂句有相互聯系。樂段與樂段之間。通常相鄰樂段區別較大，但是后一樂段沿用前一樂段的動機或是其它音樂材料。

八、結語

任何一首樂曲都是完整的，都是由不同的音符構成的，各種音符不同的組合就會反映出不同的曲意和曲調。任何一首好的樂曲都必須掌握音樂的基本原理和各音符的正確應用。