探究音樂記憶在鋼琴演奏中的運用

白也 賈爭慧

（山西大學(xué)音樂學(xué)院，山西 太原 030006）

從音樂心理學(xué)的角度來看，音樂記憶就是過去的音樂經(jīng)歷在人腦中的反映。在鋼琴演奏中，音樂記憶就具體表現(xiàn)為“背譜”，這對鋼琴演奏有著至關(guān)重大的影響。演奏者要想將作品完美演繹，首先就要有良好的背譜習(xí)慣和一定的背譜能力，而在背譜的記憶過程中，我們并不能僅僅使用某一種記憶方式，除了譜面的記錄，音高、音長、音強、音色等方面也需要通過練習(xí)來不斷確定、加強。在演奏過程中，演奏者依靠記憶把腦海中儲存的音樂信息通過手指的彈奏傳達(dá)給觀眾，除了演奏者的自信心和舞臺控制力外，這與記憶的質(zhì)量以及演奏者平時練習(xí)時的記憶方式也有著很大的關(guān)系。音樂記憶的方式有多種：運動記憶、聽覺記憶、邏輯記憶與攝像式記憶，在記憶過程中，這幾種記憶方式通常是相輔相成的。

一、運動記憶

運動記憶是最常見的一種記憶方式，但同時，它又是最不可靠的。運動記憶通過身體動作的重復(fù)形成記憶，它的要點是動作重復(fù)的次數(shù)、準(zhǔn)確度和強度，通過對身體與手指的動作控制與練習(xí)時的動作重復(fù)形成記憶。運動記憶要求動作準(zhǔn)確，而不能一味地只強調(diào)重復(fù)的次數(shù)，否則將會形成錯誤的運動記憶、干擾我們的記憶過程。這種記憶方式在練習(xí)難點時有著重要的作用。比如，筆者在練習(xí)肖邦練習(xí)曲Op.10No.8時，開頭部分（譜例1）右手是先下行后上行的音階式的運動。

譜例1

在練習(xí)這種樂句時，就需要固定指法之后反復(fù)練習(xí)，直至所有鉆指、跨指的地方都能自然的連接，形成一種類似于“慣性”的記憶。再如左手的部分，有很多跨度較大的連接，這些跨度大的音之間也需要不斷重復(fù)，形成手指的運動記憶。

但是，運動記憶也有不可靠的一方面，如果單靠運動記憶來練習(xí)，某一處的動作出現(xiàn)小問題時，將會導(dǎo)致演奏無法繼續(xù)往下進(jìn)行，因此，我們也要結(jié)合其他的記憶方式。

二、聽覺記憶

聽覺記憶相對效率最高，但有先決條件制約。首先要有良好的演奏范本，其次，演奏者本身的聽覺能力也十分重要。鋼琴演奏是一種聽覺藝術(shù)，因此在練習(xí)一個曲目時，演奏者可以通過聽覺來對樂曲的音高、音色、強弱、節(jié)奏、和聲色彩以及調(diào)式調(diào)性等方面進(jìn)行記憶。除此之外，我們也可以選擇演奏家的錄音版本反復(fù)聽，體會演奏家對曲目的闡釋，以幫助我們對樂曲形成一種整體的感受，建立起聽覺記憶。

筆者在練習(xí)莫扎特奏鳴曲K330時，曾與導(dǎo)師共同聆聽多位大師演奏的版本，最后從席夫、霍洛維茨、內(nèi)田光子和郎朗等多位鋼琴家的音頻資料中選擇了郎朗的演奏版本。在之后的練習(xí)中，除了在自己練琴過程中用心傾聽，每天也會反復(fù)地聆聽大師的演奏。在音樂處理的細(xì)節(jié)部分，郎朗的演奏給我留下了深刻的記憶，以至于在臺上演奏這首作品時，雖然心理上比較緊張并導(dǎo)致身體上有一些不適，但因為有聽覺記憶，在第二樂章慢板樂章中的一些觸鍵中，還能夠靠聽辨去處理好一些音色的變化。

三、邏輯記憶

邏輯記憶是一種可行的記憶方式，同時也是最可靠的。首先，演奏者需要對作曲家以及作品的創(chuàng)作背景有充分的了解，其次，也要對樂曲的情緒情感和它敘述的音樂語言有深刻的體會，這樣，才能歸結(jié)出練習(xí)與演奏時需要注意的細(xì)節(jié)，形成自己的演奏風(fēng)格，同時也能加快背譜的進(jìn)程。在了解曲目的大背景之后，還要對作品的樂句之間、樂段之間的邏輯進(jìn)行分析研究，找出它的旋律走向、低音旋律等幫助理性記憶。這樣的記憶耗費的時間比較短，而且形成之后演奏者不易忘譜，在臺上演奏時，即便偶爾因為某種原因出現(xiàn)差錯，也能夠理性對待、及時接上。

在練習(xí)過程中，邏輯記憶是我用的較多的一種記憶方式。每當(dāng)開始練習(xí)一個作品時，導(dǎo)師都會要求我查閱與作品相關(guān)的資料，包括作曲家的生平、作品的創(chuàng)作背景、作曲家想要表達(dá)的情感、作品理論方面的相關(guān)論文分析以及多個鋼琴家演奏的音頻資料，以便于我多方位地了解作品。除此之外，更重要的是練習(xí)時自己對作品內(nèi)部結(jié)構(gòu)與邏輯的分析。比如，在練習(xí)肖邦練習(xí)曲Op.25No.9時（譜例2），練習(xí)曲開頭就有著很強的邏輯性。

譜例2

首先，右手部分每一拍的第一個音都是八分音符的保留音，而當(dāng)我們將這些音符單獨拿出來，就是獨立的旋律線。以前八小節(jié)為例，單獨彈每一拍的第一個音時，我們能可以輕松的找到它的旋律，就可以把它當(dāng)作是“si-re-sol-si-mi-sol-la-la，si-re-sol-si-misol-la-sol”兩個句子，通過練習(xí)將這兩句單音旋律熟悉之后，我們再把每一拍的第二個音加進(jìn)來練習(xí)，這時就會發(fā)現(xiàn)第二個音與第一個音是八度關(guān)系，然后根據(jù)譜面上的音符把這幾組音都連起來進(jìn)行進(jìn)一步的熟練。最后，再把每拍的后兩個音加進(jìn)來，反復(fù)多次的練習(xí)以熟悉整體的旋律，用聽覺分辨記憶，并且使手指熟悉整體的走向，形成動作記憶。經(jīng)過這樣的練習(xí)，對右手部分就有了理性的記憶，形成的記憶成果也不容易受到其他因素的影響，在演奏時也能夠做到思路清晰。

這首樂曲的左手部分也有規(guī)律可循，其中也有著很強的邏輯性：首先我們先將低音部分拿出來單獨練習(xí)，反復(fù)多次、熟悉低音的旋律，同時也能熟悉琴鍵上的位置，然后，再把后半拍的所有和弦連起來練習(xí)，最后按譜面的記錄進(jìn)行熟練，在練習(xí)的時候就會發(fā)現(xiàn)，前面練習(xí)的兩條旋律線在此時已經(jīng)發(fā)揮了很大的作用。

再如，我在練習(xí)莫扎特奏鳴曲K330時，第三樂章中左手部分有很多快速的十六分音符（譜例3），如果僅僅靠熟練進(jìn)行背譜，一旦中間出現(xiàn)失誤將沒法繼續(xù)往下進(jìn)行，因此我也用了邏輯記憶的方法。

譜例3

我們可以看到，從譜例中的第四小節(jié)開始，左手有很多同音的重復(fù)，所以，我首先把同音全部去掉，留下有旋律走向的部分，旋律熟悉之后，我再按照譜面完整地進(jìn)行練習(xí)，并且在練習(xí)過程中通過聽覺去留意前面所練習(xí)的旋律，對它進(jìn)行記憶。通過這樣的練習(xí)，我在平時練習(xí)、專業(yè)課以及上臺演奏時，思路都非常清晰，不易在這種段落出錯。

還有一種記憶方式叫做攝像式記憶，是極少數(shù)的，也是效率最低的，但也有一部分人能夠很好地運用它。運用攝像式記憶時，演奏者需要注意樂譜中的各種符號，讀譜細(xì)致，從而給大腦中留下一些符號形象。筆者在練習(xí)過程中極少會用到這種記憶方式。

以上提到的三種記憶方式就是筆者在練習(xí)過程中最常使用的，經(jīng)過上臺演奏時的驗證，我認(rèn)為邏輯記憶是最為重要的一個記憶方式，在練習(xí)一個作品時，一定要對作品進(jìn)行理性的分析，尋找樂譜中的邏輯與規(guī)律，然后，利用運動記憶的方式去反復(fù)熟悉其中的規(guī)律，另外，在不斷重復(fù)的過程中，聽覺記憶也發(fā)揮著作用，使得我們尋找出來的規(guī)律、邏輯、旋律能夠有更加深刻的印象。

音樂記憶對于鋼琴演奏有著至關(guān)重要的影響，而練習(xí)和背譜的過程并不是單一的記憶方式能夠完成的，因此，在練習(xí)過程中，一定要找到適合演奏者自身的記憶方式，將多種記憶方式相結(jié)合，使它們都能夠發(fā)揮相應(yīng)的作用，這樣才能在鋼琴演奏中完整地呈現(xiàn)作品，才利于表達(dá)作品的情感與演奏者自己的理解，這對于演奏時的心理焦慮問題也會起到了一些正向的作用。理性對待樂譜，才能更好地感性對待作品。