呼吸在鋼琴演奏中的重要性

谷雨桐

（沈陽音樂學院音樂教育學院，遼寧 沈陽 110818）

一、鋼琴演奏中呼吸的作用

（一）放松作用

在鋼琴演奏中調整自己的呼吸以放松自己是非常重要的。彈奏的過程中彈奏者自身的情緒會對彈奏的結果帶來很大的影響。在彈奏之前很多人都喜歡深吸一口氣，在吸氣的同時伴隨著聳肩的現象，而一旦氣息被提到胸部，很容易對彈奏者造成一種緊張的狀態，其手部的肌肉就容易僵硬，而調整自己的狀態采用腹式呼吸，這樣夠讓自己的身體呈現出最自然的狀態，不至于因緊張而導致肌肉僵硬。而身體的狀態越是自由就越能夠給聽眾傳達出一種自信的狀態，對于觀眾來講也是一種美的享受。

（二）呼吸和樂句兩者的關系密切

鋼琴的彈奏與人類語言有相似之處，不同的語言能夠表達不同的內涵，不同的停頓也能夠表達出截然不同的意思，不同的曲目的演奏方式不同，呼吸與樂句之間的關系自然也就不同。演奏者在演奏之前必須充分了解整首作品的演奏風格，處理好呼吸與樂句之間的關系，精準掌握曲子的節奏，才能帶給觀眾完美的視聽盛宴。

（三）影響情感表達

呼吸是演奏過程中情感表達的基礎，不同的鋼琴曲目所要表達的情感是不同的，或歡樂或憂愁，這樣的情感不僅需要通過節奏去體現，更需要演奏者調整自己的呼吸來表現。以《歡樂頌》為例，對于這樣一首清亮明快的曲目，彈奏者自身的呼吸也應該是放松的、連貫的。而對于《命運交響曲》這樣的曲目，必須要以深切有力的氣息才能演奏出曲目中磅礴的氣勢。其自身情感演繹得是否精準直接影響著整首曲目情感的傳遞和表達，最后將情感與氣息有機地結合起來，演奏的效果才能夠達到理想要求。

二、鋼琴演奏中呼吸的運用問題

鋼琴的演奏是由無數個呼吸組成的，事實上鋼琴演奏中的呼吸并不僅限于鼻和嘴，還有雙臂和手腕。調整鼻子和嘴巴的呼吸是最為普遍的方式，如果吸氣過深或者過快，樂曲的旋律就容易呈現出激動和急躁的感覺，導致樂曲情感表達都不準確。越是復雜的曲目越需要演奏者有穩定的情緒，精確的呼吸控制。在鋼琴演奏過程中，調整雙臂的呼吸節奏也是極為重要的，當然這種調整方式只是針對于韻味悠長的曲目，因為這些曲目往往需要手臂盡可能地舒展放松，以便在彈奏的過程中保持高度的連貫性和流暢性，雙臂的呼吸能夠讓音樂演奏表達出更高層次的視覺效果。手腕的呼吸節奏是鋼琴演奏中最為重要的節奏，只有將手腕的呼吸節奏調整好，才能夠讓連線劃分得更加清晰和明確，演奏者在鋼琴演奏過程中才能夠將樂曲的節奏彈得更加分明，讓整首曲子更富有律動的氣息。

三、鋼琴演奏及教學中的音樂呼吸訓練

（一）樂曲鑒賞能力訓練

音樂呼吸訓練與樂曲鑒賞能力的訓練是密不可分的。只有演奏者自身對樂曲信息有了詳細的掌握，才能夠根據曲子想要表達的情感來調整自己的呼吸，從而營造出應有的藝術氛圍。對樂曲鑒賞能力的培養可以先從感知他人的演奏開始，從其他人的演奏中獲得初步的情感體驗，從中學習和借鑒呼吸的方法，將情感與呼吸有機統一起來，這樣可以幫助演奏者盡快掌握演奏的技巧和呼吸的方法。而在演奏者自身有了初步的樂曲鑒賞能力之后，可以讓演奏者自行體會呼吸與演奏之間的搭配技巧，然后將自己演奏的過程與名家演奏的過程進行對比，從而不斷的提高自己。

（二）讀譜訓練

讀譜練習是學習鋼琴演奏的基礎，之所以強調要進行讀譜訓練，是因為鋼琴的演奏過程中呼吸并不是隨意調整的，演奏過程中要求彈奏者的呼吸要盡量自然，二者一旦出現混亂，會影響鋼琴曲目所要傳達的情緒，讀譜訓練是為了讓彈奏者了解調節呼吸的切換點，以自己的呼吸來配合樂曲節奏的變化，從而達到最佳的演繹效果。

（三）氣息運用技巧訓練

有相當大的一部分老師在鋼琴教學過程中都只重視彈奏方法和彈奏技巧的傳授，彈奏的全部內容和意義僅限于此，而事實上這種觀點是錯誤的，彈奏一首曲子是鋼琴演奏中的一部分，要想真正表達出鋼琴演奏的所有生命力，還需要呼吸的支持。在鋼琴教學的過程中，要加強對學生呼吸節奏控制的培養，最直接的方法就是提手吸氣、落手吐氣，保持吐氣和吸氣之間的自由交換，從而養成在彈奏時自然放松的狀態，這樣才能夠對呼吸在鋼琴演奏中的重要性有更加深刻的體會，這樣再去學習高難度的曲目也不會在呼吸上有很大的問題。

四、結語

在鋼琴演奏的過程中，往往是通過鋼琴曲的不同的語言長短及停頓來表達不同的情感，調整自己的呼吸，并且熟練地運用呼吸方法，了解呼吸在鋼琴演奏中的價值，才能夠讓演奏技巧與節奏間達到一致，表達出豐富的層次感，從而達到演奏技巧的提升。

（指導教師：郝菲菲）