宋代詞調音樂與音樂鑒賞教學研究

魏彎彎

（內蒙古師范大學，內蒙古 呼和浩特 010022）

詞，是我國古代詩歌的一種文學體裁形式。詞的產生源自于唐朝時期，西域音樂傳入中國并與本土的相和歌、清商樂等不斷融合而形成的一種新音樂。宋代詞樂是協樂而歌的，音樂上將中國的曲調與古典文學的詩詞結合構成詞樂。

一、詞調音樂概述

宋代的詞調音樂是中國本土的一種音樂體裁。其形成過程較為復雜，既包含了隋唐時期的燕樂歌舞大曲和民間曲子等曲調的音樂要素，又包含了文人音樂家的創作以及樂工、歌伎的自度曲調并經過不斷的完善而形成。宋代詞調音樂完美的將音樂與詩詞融合在一起并發展至頂峰。宋代的詞作以多姿的神韻，與唐詩、元曲，在中國古典詩詞文化中爭奇斗艷。宋代音樂與唐代相比較而言，民間音樂取代了傳統的宮廷音樂，音樂開始向著多元化的方向發展，出現了唱賺、鼓子詞等說唱音樂，詞調音樂以及宋、元雜劇，南戲等多種藝術形式，它們共同促進了宋元音樂文化的發展。

宋代的詞調音樂作品創作多在原有曲調的基礎上作新詞，即依曲填詞。運用“減字”、“偷聲”將音樂的詩詞文本進行增減。而在音樂原有曲調的基礎上采用“攤破”、“犯調”等手法改變音樂的調性。其表演形式多樣，包含舞蹈、詩歌、伴奏等。宋代詞調音樂不僅追求寫意美，還將細膩的感情恰到好處的進行了表達，形成了別具特色的藝術風格，因此也可稱為藝術歌曲。而在宋代詞調音樂中，姜夔是一位極具代表性的文人音樂家，其詞風文雅，講究韻律，蘊含音樂美學特征，其創作的作品在不僅對南宋社會產生影響，而且對中國古代音樂也影響深遠。

二、分析鑒賞音樂、曲調、樂譜與詩詞

詞調音樂作為中國古典藝術歌曲，在音樂鑒賞教學中應從音樂本體角度進行鑒賞。常涉及到音樂的節奏、旋律、和聲、織體、奏法等以及音樂的主題表達和作曲家的情感等。

在鑒賞姜夔的詞調音樂時，教師需要展示詞調音樂的曲譜并引導學生正確認識并分析樂譜。詞調音樂中所用的樂譜為中國傳統樂學中的專業術語；詞調音樂的拍號一般在曲譜的左上方，音樂的拍號與我們所熟悉的西方拍號奏法不同。教師應該簡要對樂譜進行教學并讓學生親自翻譯樂譜，了解詞調音樂在譜曲時所用的古代音階構，音樂曲調的特點，音樂的起調畢曲是如何進行的等問題。

在詞學史上，詞調根據字數可分為“小令”、“中調”、“長調”。在音樂鑒賞教學中，教師應注意引導學生從音樂角度劃分令、引、近、慢，必要時讓學生查閱相關詞調類的詞典，如《詞譜》等。宋代詞調音樂一般為八均，至明代才出現了板眼。在進行詞調音樂鑒賞時，應讓學生參與其中從音樂中感受中國民族音樂的節奏特點。

從以樂從詩到采詩入樂再到依聲填詞，我國詩歌與音樂的關系在不斷的發展。詩詞與音樂緊密聯系在一起，當語言無法表達時，音樂就出現了，即“嗟嘆之不足，故歌之”。詩詞是字有聲表達的過程，音調的高低、長短、及音色等，使得文字開始具備了某種音樂的可能性。因此，詩詞在感官的作用下是直接的，而音樂的魅力是使內在的情感得以抒發。詩詞與音樂的關系，不是簡單的依附、同化，而是一種關乎于人和情感的過程。詩詞在人的不斷完善下進行重組與創新，人以自身內在的語言音調對人或世界的某種感受或態度進行表達。

在鑒賞姜夔的詞調音樂時，教師應適時講解的同時提示學生注意詩詞的句讀、詞體結構安排、音樂的情景與情感的抒發。學生在對姜夔詞調音樂的創作背景、詩詞文本等了解中，進一步體驗姜夔詞調音樂的風格。

三、感受風雅、寫意與中和之美

宋代的詞調音樂是中國音樂史上重要的音樂文化符號，其更是有著深厚文學化的音樂藝術。音樂和詩詞之間存在著能觸發情感的道路，兩者完美的結合將藝術推向新的境界和高度。南宋復雅思潮的出現為姜夔音樂風雅風格的形成奠定了基礎。姜夔用詞講究，立意取材巧妙，在借鑒前人的基礎上塑造出其獨特的風格并虛化出自然之景，在虛處流露情感。姜夔作為南宋時期的文人音樂家，其在創作時有意識的先“率意為詞”，之后“協音律”，在講求文曲兼顧的同時，為雅詞添彩著色。

文人知識階層具有深厚的文化涵養，他們在創作中將自己的體驗、情感和文化修養等融合于當地的民間曲調中，表達出不同的意和象。詩意將音樂作品的主旨完美的呈現，寫意之美則體現在音樂家創作的標題和音樂表達方式中。氣韻、神韻、意境等具有中國特色的美學觀，注重以無限的意境表達有限的題材。學生在鑒賞中將有限的體驗與音樂家的情感形成共鳴，可以更深層次的進行情感交流。

古代和諧、寧靜、自然的環境為文人提供了感悟音樂、理解世界的獨特方式。姜夔的自度曲創作所形成的風格，在儒家文化中孕育的同時也被儒家傳統音樂美學思想影響，造就了姜夔獨特的以“中和為美的音樂審美觀”。

在詞調音樂鑒賞的過程中，應使詞調音樂置于本民族的音樂文化背景中，從繪畫、音樂、美學、哲學等角度將學生帶入更廣闊的視野，提高學生的音樂鑒賞能力與審美意識，在音樂中感受文化，在文化中體驗音樂的魅力。