初探音樂教育本質的“格式塔”式特征

于 仙

（遼寧師范大學音樂學院，遼寧 大連 116029）

在音樂教育的不斷發展過程中，音樂教育哲學是支撐其各派理論的骨干，無論是哪個國家，哪個流派的音樂教育理論體系，其根本理論依據是建立在時代社會背景及哲學思考基礎上的，因此，音樂教育與哲學流派之間有著本質上的聯系，更是在20世紀，關于音樂教育的理念開始產生了巨大的裂變效應，這其中與哲學流派中的格式塔理論更是充滿神秘的交叉。

一、音樂教育本質中存在的完形組織原則

完形組織法則（gestalt laws of organization）是格式塔學派提出的一系列有實驗佐證的知覺組織法則，它闡明知覺主體是按什么樣的形式把經驗材料組織成有意義的整體。如同音樂教育本質中，學生和教師作為知覺的個體出現，而知覺的整體卻不僅限于教師與學生的知覺總和，在環境、音樂元素、情感體驗等“知覺元素”的影響下，課堂便成為個體到整體的有機組合。

（一）音樂教育本質中存在的“圖形——背景原則”

在格式塔理論中，“圖形——背景原則”指的是在同一視圖中，人們通常將視圖的知覺圖形作為視覺主題，而其他元素則被視為背景，則與音樂教育過程中對音樂作品的分析及理解有著共同之處，有了背景作為對稱點才能夠形成對音樂的不同理解。

（二）音樂教育本質中存在的“接近與連續法則”

在節奏教學中，相近的節奏更容易被學生劃分為一個整體，如四四拍子中可以存在四二的節奏，即使空拍休止，不會影響整個音樂作品的整體性，在教學中，我們常常會做關于“內心聽覺”的練習，其依據的便是即使學生不發出聲音，也可以將音樂的單位拍化作整體的節奏來看待，即使嘴上不發出聲音“休止”，音樂也并沒有停止，再一次開始時，我們仍將其作為一個整體來感知。

（三）音樂教育本質中的“相似法則”

相似的生活經驗更容易讓學生理解音樂的元素，使其將其作為整體來感知，在教學中關于“小切分”這一節奏型，初學音樂的學生很難將其理解，如果用“甜甜的”或“大大的”這種生活中常見的詞匯，加以節奏的韻律特點，學生則能夠更容易掌握。而音樂的不同表現也能夠感受到相似的情緒，在教學中三連音與三拍子都具有同樣的流暢性、均勻性。輕快的節奏即使旋律不同，也能夠感受相同的愉快情緒。

二、音樂教育本質中創造性思維的運用

創新是以新思維、新發明和新描述為特征的一種概念化過程，“是認識及實踐活動的階段性發展，是對同質認識和勞動的超越”。從二十世紀開始，音樂教育的觀點逐漸向審美角度和實踐角度延伸，音樂教育哲學需要以知覺對象作為主體，體驗“藝術認知”的脈絡，從“絕對表現主義”、“概念學習”中融合出創新性的音樂教育新觀點，創造性的運用音樂教育本質中存在的對人價值觀等方面的影響，音樂教育就成為人類語言藝術——音樂——的傳播工具，以此作為教化人類的新局面和新手段。

（一）格式塔學派提出的創造性思維的本質

韋特海默認為創造性思維就是打破舊的完形而形成新的完形。在他看來，對情境、目的和解決問題的途徑等各方面相互關系的新的理解是創造性地解決問題的根本要素，而過去的經驗也只有在一個有組織的知識整體中才能獲得意義并得到有效的使用。因此，創造性思維都是遵循著舊的完形被打破，新的完形被構建的基本過程進行的。

（二）音樂的本質在于創造

音樂教育本質中強調對人思維的開發，利用音樂為主要手段開發人們對事物（即知覺對象）產生多種角度的思考方式，即為創編。通過利用創編的形式，能夠使學習對象的思維進一步開闊，在創造的過程中，教師也能夠感受到學生的思維方式，在得到學生的反饋之后能夠更好地進行下一步的引導，既鍛煉了學生的實際操作解決問題的能力，也使學生通過創造性的思維模式對知覺對象有了進一步的反映，這便是音樂教育本質中創造性思維的格式塔特征。

三、音樂教育本質中體現的整體論思想

格式塔學派的立論根本在于對整體的研究，它否定了在此之前的“刺激—反應”公式，強調整體并不等于各部分之和，而是各部分的有機結合。格式塔學派中所提到的整體論除了應用在哲學范圍，于藝術中也是一樣——整體≠部分之和——不僅是音樂教育的本質體現，也是其他藝術范圍審美教育中不可或缺的一環。音樂中的音符，單獨的個體只是七個音符，在系統的排列和組織之后被賦予不同的意義，旋律、節奏、和聲，單獨的只是構成樂曲的元素，而在與不同的音符組合之后能夠體現出音樂中所包含的情感、思想，甚至能夠讓人體驗到不同的國家、民族、信仰與生命，這便是音樂教育的根本目的。

四、結語

音樂教育本質實際是音樂教育審美哲學、音樂教育實踐哲學、音樂教育文化哲學的教學目的轉向，將哲學的觀點直接作用于教學的目的之中，使學生和教師同時作為音樂的直接接受對象，直觀而間接的感受音樂、創造音樂的過程，這期間所體現的“格式塔”式特征，是音樂教育本質上與哲學產生的共鳴。