微信之傳播

在電視大盤下降、智能電視上升的前提下，不難推導出，影響電視大盤下降的原因是傳統的有線電視的日均到達率發生了明顯的下滑。所以，如果僅用傳統的有線電視的數據分析，自然電視的現狀不容樂觀；然而，如果用智能電視的數據分析，卻將呈現電視正在向上發展的趨勢。因此，客觀的結論應該是，電視未死，觀眾未走，只是，把觀眾接駁進電視的入口，正在逐漸從傳統電視向智能電視轉移。（“傳媒1號”《一文戳破“電視將死”的謠言》）

對年輕人來說，節目中有沒有年輕人唱主角并不重要，關鍵是有沒有觸到年輕人的興趣點。比如在央視《經典詠流傳》中，當88歲中國首代鋼琴家巫漪麗老師，用一雙刻滿歲月滄桑的手彈奏《梁祝》時，年輕人刷屏驚呼巫老師已經“幻化為十八歲的‘少女’”。可見，爺爺奶奶們的主場并沒有讓年輕人有違和感。（“主編溫靜”《電視臺，你對年輕化有三個深深的誤解》）

極端情感案例不能與整體市井現狀劃等號，主持人對是非的判斷也不應成為價值判斷的唯一標準。強烈的主觀色彩是否與主流價值所倡導的婚姻觀所貼合，值得深思。如果節目的調性長期失焦，輿論的失衡也在所難免。一味貼合低級趣味和資本訴求，只會搬起石頭砸自己的腳。情感調解類節目要懂得發現美好、講述美好、傳遞美好，合理疏導負面情緒，把正面價值導向作為首要追求。（“主編溫靜”《〈葉文有話要說〉遭停播！情感調解類節目需敲響警鐘！》）

在國內，綜藝編劇行業起步較晚，人才匱乏是不爭事實，尤其是缺乏獨當一面的主編劇。這主要是因為綜藝編劇不僅需要專業知識，更需要行業經驗。一位總編劇或者主編劇至少需要8-10年的從業經歷，必須具備充分的閱歷和項目把控力；更為重要的是，一個對人性、對社會有所了解和體悟的編劇，才能更加明白觀眾的心理，設計出觀眾愛看的情境和人物。（“廣電獨家”《綜藝編劇和導演如同“夫妻”，“門當戶對”很重要！》）

整個中國的優質主持人數量都十分缺乏，不光電視媒體，網絡平臺主持人資源也非常稀缺，特別是綜藝主持人，想找到合適的綜藝主持人很難。而優質主持人的精力也有限，因為檔期、時間等原因不可能滿足所有節目的需求。優秀主持人的缺位已經相當緊迫。（“烹小鮮”《怎么到處都是何炅、汪涵、孟非？年輕的主持人在裝睡？》）

久違的現實主義題材，全員不掉隊的入骨表演，大時代背景下小人物的求生欲與大愛，對生命的尊重以及對人性的關懷，讓《我不是藥神》各個層面所呈現出的一切，都無差別滲入各階層、各領域，讓一部電影真正與老百姓切身相關的利益與情感發生共鳴。清華首映禮上，主創們含淚說出一句話∶“我們可以大聲說出來，作為一個文藝工作者，為了這部電影而驕傲！”完全體現出電影人的良心與責任感。（“金牌輿情官”《“良心爆款”如何出世？〈我不是藥神〉身后的寧浩與“壞猴子”》）

很多涉及歷史的古裝劇都把歷史當作可以隨意組接的材料，根據劇情的需要，歷史人物、歷史事件被隨意安排，是否符合史料記載已經不再重要。如果說歷史正劇是先有歷史再有劇，那古裝劇就是沒有歷史只有劇。雖然古裝劇離歷史越來越遠，但劇中的皇宮大殿、服飾造型、動作禮儀之類排場卻都不小，并不為還原歷史，只為打造視覺奇觀，史料素材成了空洞的視覺符號。

（“節目一線”《創作者對觀眾審美存在誤解，古裝劇竟成瑪麗蘇和杰克蘇重災區》）

不同于量身定制絲絲入扣的影視劇本，網絡小說大多還停留在快餐爽文階段，人物刻板有余，邏輯架構不足，且善于跟風量產。不是穿越時空送助攻，就是霸道總裁狂撒幣，即便是套了層修仙的皮，內核還是知音混搭故事會那類“無它，唯爽也”的草根逆襲。（“新周刊”《爛劇太多，觀眾不夠用了》）

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