關于流行音樂演唱專業教材建設的思考

■姚毅萱

（南京藝術學院，南京，210013）

隨著大眾文化快速成長，人們對流行音樂文化的需求越來越趨向理性，流行音樂演唱作為一個專業，在國內各類高等院校如雨后春筍般出現，與傳統美聲、民族唱法幾呈鼎足而立之勢，獲得了良好的社會和經濟效益。本文擬針對流行音樂演唱專業本科教材的建設、中外相關教材的現狀，從教材體系、教材內容提出一些思考。筆者認為，這類教材應立足符合思想性、科學性、啟發性、先進性和特色性的編寫方針，恰當運用現代教學技術、方法與手段，滿足流行音樂演唱專業的人才培養要求，與專業培養目標相適應，與課程體系相協調，以更好地符合本科教學的任務要求。

一、流行音樂演唱專業教材體系構建的迫切性和必要性

不可否認的是，當前流行音樂演唱專業本科教學普遍存在教學體系不盡健全、專業基礎課沿用傳統音樂基礎教材、專業核心課程基本不使用教材而完全憑教師的教學經驗隨堂教學等問題。同時，其他輔助類課程又顯得有些各行其是、缺少針對性，由此產生了一些負面作用，比如專業基礎教學內容、專業輔助教學內容與專業核心教學內容三個層次之間有脫節之嫌等。這會讓流行音樂學科體系的內容模糊，概念和學科特點不夠清晰。

當然，國內有關流行音樂演唱專業的教材已有不少初具成效之作。其中，市面上常見的直接針對流行音樂演唱的有：付林主編《流行聲樂演唱教材》；郭鵬、吳寒冰主編《音樂劇與流行演唱實用教材》；尤靜波主編《流行演唱分級訓練教材：中國作品》、《流行音樂歷史與風格》；楊士春主編《通俗歌曲演唱教程·外國作品》；徐元勇著《通俗歌曲演唱教程》；姚毅萱著《聲樂演唱·流行篇》；等等。另外，相關的周邊教材還有尤靜波主編的《基本樂理》和《視唱練耳》，以及一些零散的《合音演唱訓練教程》、《流行音樂節奏訓練》、《流行合音演唱訓練》、《通俗歌曲演唱技巧》、《通俗唱法入門一學通》、《流行音樂節奏系列教程》等。不過，這些教材多以文字呈現，多延續傳統唱法的特征，對流行音樂的屬性和規律雖有體現但還有深入的空間，且沒有形成教材體系，很多正式出版的教材是以歌曲匯編成冊的形式呈現的，教材形式和內容相對依舊比較單一和集中，而對流行音樂風格、歷史、美學甚至社會學方面的內容少有涉足。

必須指出的是，這種情況即便是在作為當代流行音樂發源地的歐美國家也是十分普遍的。例如，美國伯克利音樂學院作為世界上最著名的流行音樂學府之一，其流行音樂演唱方面的教材只有《當代流行歌手技能訓練》、《當代流行歌手聲樂技巧基礎》、《歌手秘笈：演出、試音與排練》以及一套內部教材《視唱練耳訓練》。當然，這也與伯克利音樂學院的教學風格有關。該校與我國的類似院校相比，在教學中更加注重實踐，學生多以“慕課”（MOOC）的形式在老師的輔導下組織合奏、組合、風格等方面的訓練，理論課程和學術課程不多，應該說與中國大學的教育理念存在比較明顯的差異。

讓話題回到我國。我國相關院校的專業目前沒有催生出流行音樂演唱教材體系的主要原因之一，當是當前高等院校師資的中堅力量普遍來自傳統形式的音樂專業，無論是流行音樂演唱的演唱理念還是理論依托，都缺乏歷史梳理和建立。另外，當前學界普遍對傳統音樂研究投入較多，而對流行音樂的研究較少，有人還對流行音樂存在一定的偏見。

教材是學科規范的重要內容，是課堂教學的綱領性文獻。教師依托教材，不僅能完整體現教學內容、教學規范，還能指導教學大綱和教案的修訂，而且便于把控教學進度。另外，教材對教學質量的監測也有重要的參考作用。流行演唱專業教材建設是精品課程建設的重要組成部分，精品課程建設的目的是提高教學水平和教學質量，其中，專業教材舉足輕重。可以說，沒有一套體現專業特點的教材，精品課程建設就基本是一句空話。而教材的建設無疑需要相關教師付出大量心血，需要對學科有全面思考，教師不僅要掌握本學科的前沿動態，了解國內外同行業標準，而且要兼顧專業之間的橫向融合。教材編撰過程既凝聚教師智慧，又激發教師創造力，促進不同專業教師之間的學術交流，完善教學方法和手段，還將對教師的自我塑造、知識更新起到重要的促進作用。

流行音樂演唱離不開展現平臺，實踐教學舉足輕重；實踐教學又離不開理論支撐，技能發展到一定階段，要想持續發展，比拼的就是文化高度。所以，理論教學不可或缺，與實踐骨肉相連，無法割裂。筆者通過多年教學，深知理論與實踐并重的重要性，其重中之重就是要建設一套互為關聯、行之有效的流行音樂演唱教材體系。

二、流行音樂演唱專業教材體系構建的支撐系統

要厘清流行音樂演唱專業教材體系的框架，首先要確定流行音樂演唱人才的定位。經過高等教育的流行音樂演唱人才，是以專業高度（如在大賽中獲獎）來衡量，還是以有文化、高素質、一專多能來判定，直接左右著高等院校教育的方法與內容。人才培養定位清晰，教材選擇也隨之清晰。筆者認為，高等教育和技校教育有質的不同：技校更強調專長，由專業能力高低衡量教學質量；而高等教育顯然不能滿足于此，能很好地演唱幾首歌并獲獎不等于人才的全部，獎杯雖是歌手的光環，但若不想讓光環轉瞬即逝，歌手本身就不能黯然失色，需要讓自己的專業高度和文化素養、綜合素質成正比。所以，高等教育應以讓學生在某一領域既有高度又平衡發展為目標。依據上述觀點，流行音樂演唱教材體系的輪廓就逐漸清晰起來。我們應立足于三個層面展開教材研發：專業技能、專業基礎、專業綜合。三者的關系是依次被包含的關系。

專業技能系列教材針對的是專業核心內容，體現專業實質、技能技巧和水準，內容包括聲樂技能練習、專業演唱、舞臺演唱、錄音實踐、演唱組合、流行舞蹈、樂隊合作等。專業基礎系列教材為專業人士應該掌握的基礎內容，包含體態律動、器樂演奏、流行節奏訓練、歌曲寫作、基本樂理、視唱練耳、聲樂技法概論、流行音樂概論、流行音樂史、流行和聲、流行曲式分析等，這些課程是演唱技能的依托，是夯實專業技能的前提。專業綜合系列教材為專業的輻射內容，涉及音樂心理學、流行音樂美學、音樂評論、當代音樂思潮等形而上思考，以及舞臺包裝、個人經紀等與社會接軌的內容。三個教材系列中，專業基礎和專業綜合教材開發應圍繞專業技能系列展開，注重各門課程之間的關聯。教材與教材之間要有有機聯系，環環相扣、平衡銜接、互為補充，形成難度遞進或彼此輔助的關系。

此外，流行音樂教育不能割裂音樂整體而設置通識教育，但可以從操作形式上實施分中有合、合中有分的模式。這方面不妨以牛津大學的雙課、三科專業模式為例。該模式為英國學生提供了寬廣的、綜合化的知識基礎，突破了各學科與專業之間的藩籬，建構了人類知識的完整體系，既解決了知識分化帶來的專業教育問題，也滿足了自由教育所必需的知識結構和能力結構需求。

三、流行音樂演唱教材體系構建實施的路徑

筆者記得懷特海指出過，沒有哪門課程只給學生普通陶冶，而另一門課程只給專門知識。他認為，為了普通的教育目的而學習的學科，其實就是專門學科。他這樣說，其實就是認為不能把“無縫”的學問割裂開來。目前，歐洲的大學基本都追求以專業教育的形式實現通識教育的理念。筆者在這種觀念引導下，嘗試探索以下實施路徑。

第一，專業技能系列教材應有明確的階段標準，由易到難，由淺入深。其中，初級階段教材重點體現的是：探索對音樂作品的思想和感受，并用樂章、舞蹈和有表現力的音樂語言進行表達；有能力對音樂作品進行改進；分析和比較聲音的不同；在多聲部的歌唱中提高歌唱技巧水平和音樂表現力水準，同時有意識地在不同場館面對不同類型的觀眾進行練習、排練和演唱，并在團體中擔任不同的角色，做出不同的貢獻。而高級階段教材重點體現的是：在特定用途中，音樂是如何被使用的；音高、音長、力度、速度、音色、結構等這些音樂元素是如何在音樂結構中組合起來的，如何用于傳達不同的情緒和效果；時間和空間是如何對音樂的創作、演唱和聞知的方式產生影響的；識別音樂元素、設備、音調和結構的表現力作用；識別用來選擇音樂風格、流派、傳統的資源、慣例、流程；識別語境影響對音樂的創作、演唱和聞知方式所產生的影響。以演唱技能教材為例，要體現對音準、節奏、速度、音色、氣息、強弱、發聲器官、語言、裝飾音、風格、情感、調性和聲（和弦）、生命靈魂的感覺闡述。例如：包含細微而靈敏的音準感，包括裝飾音；有準確而穩定的節拍感，對不同節拍和特殊重音變化的記憶力；有復雜和復合的節奏感，包括力度與速度的轉折、過渡和變化；有單一及混合的音色感；有復雜而內在的和聲感；對音樂整體及局部的結構感；對音樂有生動而豐富的形象感；對音樂有感性及意境的想象感，包括情緒、氣氛、氣質、性格、環境及再造想象等。換言之，高級階段教材內容應讓學生具備的能力是：根據作品想要達到的效果，改變樂思，精煉并改善自己和他人的音樂作品；分析評價和比較音樂片段，用富有表現力的語言和音樂記憶進行思想和感受的交流，并證明他們的觀點是正確的。

第二，專業基礎系列教材同樣需要較多的改進。目前的專業基礎教材普遍沿用傳統的音樂教材，如基本樂理、視唱練耳、鋼琴基礎、中國音樂史、音樂學、和聲等。這些傳統的音樂教材內容宏大，理論體系健全，對流行音樂演唱本科生專業素養的確立確實能起非常重要的作用，但它們無論理念、風格還是內容，都建立在古典音樂基礎上，鮮有涉獵流行音樂，對日益變化的流行音樂而言，其感悟功能有缺失之憂，不利于流行音樂演唱專業學生在實踐中的樂感、樂思、節奏型等的培養。教學中，古典音樂內容和風格與專業技能教學可能脫節，學生在打基礎的階段無法深入感受流行音樂的屬性特點的話，就容易混淆概念并留下延續性的缺陷。由此，專業基礎系列教材應更側重于將音高、音長、力度、速度、音色和結構等這些音樂元素在簡單的音樂結構中組合起來，并使之富有表現力，以及聲音是如何以不同的方式被運用的，聲音在被創造、被運用的符號和標識中是如何被描述的。具體的教材建設首先要強調流行音樂的屬性，重在表現流行音樂樂感和樂識，要體現流行音調表象能力（即流行旋律及和聲）、流行節奏表象能力（即速度與拍子）及流行音樂感受能力（即分句、平衡和風格），以及流行屬性的音高辨別、音程辨別、拍子辨別、大小調辨別、調性中心的感知、聆聽視譜辨別、音高識別、樂音及旋律識別等，并具備更高層級的音樂技能（音樂風格、聽視辨別、和弦識別、終止識別），同時還要關注音樂的橫向和縱向積淀，讓學生清晰地了解流行音樂的歷史脈絡及詳細形成背景，對中外各個歷史時期的流行音樂風格種類有較好的認知，為提高“從感性到理性，再到感性”的能力打下更為扎實的基礎。

第三，專業綜合系列教材的出發點是包含跨學科、跨專業的課程，以及演唱專業的延伸課程，目的在于提供更豐富的思考視角，增強學生的專業素養。這個系列可以包含重在體現理念的流行音樂美學、流行音樂評論、當代音樂思潮、音樂心理、音樂社會學，也可包含跨學科的其他內容，如音樂傳播、音樂經紀學等與社會和市場密切接軌的領域。總之，專業綜合系列教材是多維度的，要具有很強的包容性和多元選擇空間。

第四，所有教材的內容應該緊跟信息化時代的宏觀潮流，結合當代科技手段，為課程的實施打下堅實的基礎。例如，流行音樂演唱教材不僅可以強調對發聲基礎的生理闡述，還可從心理、美學、歷史等方面全面闡述流行音樂演唱應具備的觀念、意味和形式。教材中，不僅可以用文字、圖片及譜例的形式把知識傳達給讀者，還可以運用音頻或視頻的形式從側面加強對歷史、社會、美學、經濟和音樂形成的關系的認知，同時鼓勵學生用演唱的形式參與其中，運用感性體驗的方式在理性層面做梳理。

第五，教材內容應突出流行音樂所處的語言環境、文化背景、歷史線條等，對流行 音樂的語言、聲調、情緒、留白等具有中華傳統審美的特點進行闡述，并盡量使之在教材中得以凸顯。另外應將情境學習、協作學習、會話學習、意義學習等學習觀在教材中得以體現，加大實踐課程內容所占比例，突出學生的主體地位。教材編寫時，不妨占用更大的篇幅去提出更多的富有創造性、引導性和思考性的問題，以發掘學生的思維和創造能力。

第六，教材內容應該體現學科前沿和時尚。流行音樂本來就是時代的音樂，它的思想、形式、內容、技法等無不體現時代特征，變化迅捷。以流行演唱技能為例，當前的演唱特征與三十年前、二十年前甚至十年前都有不同的審美要求和技法特點。因此，流行音樂演唱專業教材內容應當至多以十年為一個周期進行調整，成為常寫常新的教材。

流行音樂演唱本科教育的根本意義，在于教給學生成長的能力、自我突破的能力，這不僅表現在技能上，而且也表現在心理上、智力上。這個領域的高等教育，不應當滿足于培養一個善于唱歌的人，更應該從提升演唱者的整體素質的角度出發，培養能在演唱領域獨樹一幟，并能將各種知識理性地梳理起來并建構起系統化的秩序，獨立思考且平衡發展的人。因此，流行音樂演唱專業的高等教育教材體系也應當更具前瞻性、科學性及實用性，突出體現訓練、培養學生的應用能力、創新意識、探索精神，并能融合與學科相關的新知識。筆者相信相關的教材建設在未來的本科教學中會越來越重要。