低音提琴在交響樂隊中的地位及作用

白瑞峰

（青島交響樂團，山東 青島 266003）

弦樂、管樂與打擊樂是交響樂隊中的三大聲部組成。在演奏中，由于音樂旋律的不同，在相互作用影響下演奏出優美的交響樂曲。根據聲部劃分，交響樂隊分為高聲部、中聲部與低聲部，低音提琴作為低聲部的主要演奏樂器，在整個交響樂隊中有著無法替代的地位與作用，因此在交響樂表演中需要將低音提琴的作用充分發揮，確保交響樂作品的完美演出。

一、低音提琴定位的演變

（一）低音提琴的早期作用

低音提琴最早產生于16-18世紀的歐洲國家，當時的歐洲各國家中對教堂主義十分崇尚，為堅持信念，低音提琴誕生成為教堂音樂的主流樂器，為圣歌團在演奏過程中進行伴奏。在當時低音提琴的作用，是歌曲的根音演奏，能夠使歌曲在整體演奏中營造出回音效果，使圣歌團的合唱效果更加立體化，充分體現基督教的神圣感。因此在西方人的認知中，低音提琴與宗教有所聯系，屬于至高無上的樂器。在之后的發展中，低音提琴逐漸被上層社會認可，并在宮廷樂隊演奏中起到了重要作用。在當時歐洲的皇家貴族思想中，低音提琴在演奏中所呈現出的音響效果十分獨特，具有的深沉性，能夠將皇室的優雅充分體現，與社會上層貴族的身份相符合，因此逐漸引起了部分音樂愛好者的興趣，開始對低音提琴進行研究。但在當時社會中，受低音提琴地位較高，價格十分昂貴，樂器本身體積較大等客觀因素影響，導致社會上實際學習低音提琴的人數較少，一定程度上阻礙了低音提琴的發展。

（二）低音提琴在現代交響樂隊中的位置

19世紀以后，歐洲社會整體發展速度的提高產生了多方面積極影響，對歐洲藝術界而言，部分音樂家能力的提高逐漸開始恢復了對低音提琴的興趣，使其逐漸成為音樂家主要的研究內容。許多著名音樂家在自身交響樂作品的創作與演奏中，都會低音提琴。在現代的交響樂隊演奏中，低音提琴起到了重要的作用。在實際的交響樂作品演奏中，低音提琴演奏時所參照的低音譜表比其實際音高低八度，能夠將交響樂隊的音樂充分延展，激發欣賞者的情感與共鳴。因此，在交響樂作品的演奏中，低音提琴在交響樂隊呈現的節奏基礎十分鮮明。就音域的角度而言，低音提琴演奏中所呈現出的音域雙向擴展，是西方推廣縱向思維的觀念體現。對于和聲而言，低音提琴的音域十分寬廣濃厚，一定程度上確保了樂隊音響表演效果的穩定性。

二、低音提琴在交響樂隊中的作用

（一）交響樂隊對低音提琴的音響效果需求

客觀地說，在交響樂隊表演中低音提琴所產生的音響效果是無可替代的。在音樂家的認知中，低音提琴是為交響樂而生的，在和聲中具有重要作用。從和聲學的角度出發，在交響樂曲的創作過程中，眾多作曲家都會從和聲學加以考慮，將其在交響樂隊中的演奏所需規律與規則加以考慮，最終形成和弦。低音提琴在演奏中最為擅長的是“根音”，因此在和弦的構成中，必定會有低音提琴的存在，這是低音提琴在交響樂隊中的主要作用。

從物理學角度而言，物體振動發出聲音，交響樂隊的和聲需要所有物體的共同震動，此種振動下所產生的聲音具有一定的組織性，節奏性與規律性，低音提琴在演奏中，所發出的振動與其它任何樂器相比都有所不同，因此在交響樂曲中為保證故事性的，完美敘述，確保樂曲中節奏與情感變化的充分體現，需要確保其中有低音提琴低頻振動音響效果的存在。就低音提琴演奏中所呈現出的性能而言，低音效果呈現出了決定性影響，作曲家在樂曲的創造過程中，需要通過抽象的概念將自身所賦予作品的情感充分體現，以此引起欣賞者的感悟與共鳴，由此可見，在演奏中低音提琴所呈現出的渾厚低音是不二選擇。

（二）基于操作技巧看低音提琴在樂隊中的作用

在低音提琴的演奏過程中，指法與把位具有較多的變化，技巧的不同在低音提琴的演奏中會在樂隊中起到不同作用。例如在低音提琴的演奏中，撥弦是十分常見的演奏指法，撥弦的操作能夠確保樂曲的節奏感，由于琴弦較長，音弦的振動時間同樣較長，低音提琴所呈現出的低音效果更加飽滿。在任何一部的交響樂作品中，都能夠發現其中有許多通過低音聲部樂器的使用，以撥弦演奏的方式所表現出的樂章段落。由此可知，在音樂作品的呈現中，交響樂隊需要低音提琴的存在，撥弦技法的使用能夠將作品性格與情感充分描述，具有極為重要的作用。

在交響樂隊低音提琴的演奏中，為確保作品情感的充分體現，有時也會使用到拉奏技巧。拉奏技巧在演奏中所呈現出的聲部與大提琴的聲部相比低八度，有時低音提琴會與大提琴在同聲部演奏。在交響樂隊作品的呈現中，拉奏與撥奏技巧有所不同，所呈現的音響效果是另外一種。部分交響樂作品在演奏中使用拉奏技巧，會將作品音響效果呈現出柔和之態，使用撥奏技巧，則會呈現出一種跳躍式的音響效果。在拉奏技巧的使用中，對弓法的要求較高。在交響樂作品中音的演奏中，為將強烈的音響效果充分表達，需要利用弓弦的根部完成拉奏技巧。在拉住技巧的呈現中，使用弓弦的中部與肩部所呈現出的節奏與旋律，則會具有一定的輕巧性與跳躍性。由此可知，在交響樂隊作品的演奏中，不同作品表現情感與內容的不同，所使用的弓法各不相同。

（三）交響樂隊通過低音提琴實現情感的表達需求

1.強調旋律對比

在交響樂作品的演奏中，低聲部音與情感的表達需要使用到低音提琴，因為表現力特殊，在表演中能夠輕易將其他聲部充分襯托形成對比。在交響樂隊作品的演奏中，低音提琴的使用具有較為直接的表現力。在演奏中高低聲部的交錯發聲，將低音提琴的獨特感充分體現。在交響樂作品的演奏中，如果其中有低音提琴的使用，則會呈現出較為低沉渾厚的低音聲部，則表示樂曲主題會有一定的深沉與惆悵情感內容，這種演奏方法能夠強化欣賞者對交響樂作品的深刻印象。

2.表現力的展現形式

在交響樂隊作品的演奏中，低音提琴有著十足的表現力，就自然主義而言，低音提琴所長獻出的音樂美學表現力十分突出。在著名歌劇《莎樂美》的演奏中，整個管弦樂隊中所使用的低音提琴被人美譽為“音的畫面”，這主要是因為在整體表演中，低音提琴將音響的模擬效果充分體現，為欣賞者呈現出了生動靈活的畫面。

三、結束語

綜上所述，在交響樂隊的表演中，因為低音提琴的存在與其作用的充分發揮，使樂隊在表演中能夠將音域進行充分擴展，使作曲家在創作過程中能夠獲得更多選擇，將音樂情感充分表現。在交響樂隊中，低音提琴有著不可估量的作用，通過自身獨特的音域魅力與其他樂器相結合，構建了無數的音樂形象。