淺談中國古詩詞藝術歌曲的演繹

劉 丹

（長沙學院，湖南 長沙 410022）

中國古詩詞是我國傳統文化的瑰寶。藝術歌曲在《中國大百科全書·音樂舞蹈卷》中描述為“藝術歌曲是18世紀末19世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲，通稱藝術歌曲。特點是歌詞多半采用著名詩歌，側重表現人的內心世界，曲調表現力強，表現手段及作曲技法比較復雜，伴奏占主要地位。”自20世紀初，以肖友梅、趙元任、青主、黃自等留學歸來的作曲家，在吸收借鑒西方作曲技法及風格特征的同時，以我國古今詩詞為歌詞，融合中國民族音樂元素，將中國古典詩詞文學、中國傳統音樂、西方音樂等進行融合，創作了很多具有中國風格的古詩詞藝術歌曲。古詩詞藝術歌曲所涵蓋的內容非常豐富，文章從以下幾個方面談談如何更準確、更完美地演繹好作品。

一、分析作品，把握內涵

分析理解作品能為演唱者好的表現提供理論支持。中國古詩詞藝術歌曲的創作，在詩詞選擇上十分豐富。體裁涉及漢、唐、宋、明、清等各個朝代的詩、詞、曲；題材上有借景抒情、托物言志、純美愛情、有關友誼等。演繹好一首中國古詩詞藝術歌曲，首先需要把握好對詩詞的理解和對音樂表現手法的分析。

把握好對詩詞的理解。一是演唱者要理解好歌詞，例如馬思聰創作的《長相思》，歌詞選自唐代李白的詩。詩中“美人如花隔云端”中的“美人”在用來比喻所追求的理想；“在長安”體現出詩人在追求政治理想而不能的郁悶之情。“秋啼”“孤燈”的描寫在營造了悲涼氣氛的同時也表達了相思之苦。演唱者對詩詞的歌詞要理解透徹，才能把能握其內在含義、主題思想，才能表現好情感，準確地去演繹作品。二是演唱者要理解詩詞涵義。理解詩詞所表達的內容與情感。如《楓橋夜泊》描述了江南秋夜景色，喻示詩人身處亂世尚無歸宿的落寞愁緒和思鄉之情；青主的《我住長江頭》，表象上看這是一首傾訴情思的愛情作品，但實際上是青主假借古代的愛情詩詞，寄托對過去戰場上殉難戰友的深沉思念。

分析作品的音樂本體。演繹好中國古詩詞藝術歌曲要對作品的調式調性、曲式結構、表情記號等音樂表現進行分析。不同的調式調性賦予歌曲不同的情感色彩。如黎英海創作的《楓橋夜泊》，整首曲子在#c小調上，小調旋律多表現委婉、柔美的特征，旋律表現江南水鄉秋葉幽美的夜景，富有江南小調的委婉、綿柔之感；黃自借唐朝詩人白居易的詩創作的《花非花》，選用了中國傳統的五聲調式，旋律平緩抒情，營造了一種優雅、朦朧感。曲式方面，一般在結構上多呈現出緊湊、精煉的特征，以短小精悍的方式表達縝密的邏輯思維與情感意蘊。帶有再現、尾聲的二段體曲式結構，往往有情緒的變化，強調情緒的對比。速度與力度也是歌唱者演繹作品的。快速一般表現為激動、歡快的情緒，慢速一般表現憂傷、平靜的情緒。

二、以字行腔，巧妙潤腔

有些演唱者在演唱古詩詞藝術歌曲時，往往過于注重圓潤、飽滿、通暢等美聲音色，而忽視中國語言的咬字歸韻及潤腔處理。這樣不僅歌詞會唱得含糊不清，也少了詩詞歌曲的韻味，不太適合中國古詩詞藝術歌曲的演繹。中國古詩詞音樂作品演唱時聲母的發音部位要分清唇、齒、牙、舌、喉五音，掌握好韻母的開、齊、撮、合四呼，講究字要有“字頭、字腹和字尾”，如《我住長江頭》中“我住長江頭，君住長江尾。”中“江”的字頭“j”是齒音，發音的著力點在牙齒，要演唱得準確而有力，字腹部分為“iang”，演唱時經過“i”音過渡到韻母“ang”，行腔時保持好母音的準確；如《楓橋夜泊》中“月落烏啼霜滿天”中唱“落 lu-o”“霜 shu-ang”兩字時，字腹把韻母中的 u 延長，再飽滿歸韻，突出和延長韻母以展現古曲韻味；如《春江花月夜》中的“隨”字，韻尾一定是落在“i”上。

演唱者要想完美演繹古詩詞藝術歌曲，需借鑒中國戲曲中的潤腔、民歌的演唱技巧。董維松在《論潤腔》一文中曾說：“潤腔，是民族音樂（包括傳統音樂）表演藝術家們，在他們演唱或演奏具有中國民族風格和特色的樂曲（唱腔）時，對它進行各種可能的潤色和裝飾，使之成為具有立體感強、色彩豐滿、風格獨特、韻味濃郁的完美的藝術作品。”一般常用的潤腔技法有裝飾音潤腔、咬字吐字潤腔、節奏速度變換潤腔等。作曲家在創作中不僅運用西方藝術歌曲創作技巧，也運用了民族音樂元素。如潤腔常用的裝飾音有倚音、顫音、滑音、波音等等。例《長相知》中波音的運用：“山無陵”的“無”，“夏雨雪”的“雨”，“長相知”的“相”等都做了波音處理，類似于昆曲中的“擻腔”。旋律曲折綿長、腔調一波三折，突出了古典的韻味。《楓橋夜泊》中，可在“霜滿天”的“天”，“對愁眠”的“眠”這樣的樂句結尾加入顫音，感覺更能表現苦悶與失落的情緒，也有種古琴的聲音韻味。潤腔也是對歌曲的二度創作，不應局限于譜面旋律的記譜去演唱。潤腔運用好能夠起到修飾旋律、調整語言，點綴風格的效果，使作品更具感染力。

三、細聽伴奏 感受意境

古詩詞藝術歌曲中鋼琴伴奏不僅是伴奏功能，還發揮了塑造音樂形象的功能，對聲樂演唱起到營造氛圍、渲染情緒作用，與歌唱部分密切結合。作曲家在創作中借鑒民族樂器的演奏，形象的描繪場景，把聽者帶到詩人想表達的意境里。例如黎英海創作的《楓橋夜泊》，前奏中在鋼琴的低音區三次奏出的五度音程來模仿遠處的鐘聲，十分形象地表現了夜晚寒山寺的鐘聲效果。伴奏中琶音的運用類似古箏刮奏的手法，形象地描繪出河水流動的動態。如《登鸛雀樓》在鋼琴部分大量的運用琶音、反彈琵琶演奏技巧模擬江河奔騰的形象，渲染氣氛。如《春思曲》中運用連續六連音伴奏音型，形象的表現了雨滴均勻輕盈。演唱者需要充分了解鋼琴伴奏在作品中擔任的角色，使鋼琴伴奏部分與歌唱旋律完美結合，表達好作品意境、情緒，使作品得到完美演繹。

中國古詩詞藝術歌曲蘊藏著中華民族古典意蘊和傳統的文化，演唱者要加強自身的修養，提高藝術審美能力，拓展文化視野，把握好詩詞的意境和時代風貌，遵循作曲家所賦予這首作品的內涵；充分了解鋼琴伴奏在作品中塑造的音樂形象及表達的意境；結合科學的發聲方法同時，借鑒民族發聲方法和戲曲中的演唱技巧，才能使中國古詩詞藝術歌曲得到更準確、更完美地演繹。