淺談圓號教學中科學練習方法的建立

何冠峰

（中國音樂學院，北京 100000）

前言

在圓號的教學中，常常會發現自己的學生往往會存在著各種不同的問題，這些問題也長期難以解決。比如有的學生存在著音準不夠到位的情況，有的學生雖然不存在音準的問題，但吹奏出來的音色又過于單一、平淡。這些不同學生，不同的問題也令廣大圓號教師十分苦惱，很多時候也不知道如何解決。筆者根據自身的教學經驗發現，造成這種情況的原因很多，有一部分原因是因為學生自身的學習方法與天賦而造成的。但最主要的原因是出在教學模式上。本文將將結合筆者的自身調查與實踐，從我國圓號教學所用的教學方法上出發，分析現有教學模式的利弊關系，對圓號教學中科學練習方法的形成進行相關探索。

一、我國圓號教學所用方法的調查

圓號又被稱為“法國號”，起源最早可以追溯到17世紀法國的弓形號角。后來，隨著音樂藝術的發展，圓號的結構也在隨著元素的增多變得更加復雜。目前，在我國仍然屬于“小眾”樂器之一，并沒有像鋼琴、小提琴那樣擁有者龐大的受眾群體。但隨著中西音樂文化的交流不斷深入，圓號也漸漸的被更多人所了解，學習圓號的人數也呈現出了欣欣向榮的趨勢。

在圓號的教學方面，我國圓號的教學模式是采用西方音樂教學的“小課”教學，即“一對一”的教學模式，這種教學模式有著較為鮮明的優點，能夠根據學生的個體性選擇較為針對的教學方法，從而讓學生獲得更快的成長。但隨著教學的不斷深入，這種教學方法也暴漏出了亟須改善的缺點。就圓號教學來說，一對一的教學模式在教學氣氛上很難控制，學生與教師兩人的關系也漸漸變得模糊，整個教學過程很多均在聊天、討論的氣氛下完成。極大限制了教學內容的有效執行，很多教師往往在與學生的討論中很自然地偏離了原有的教學軌道，開始與學生講授其他的知識，這也是“小課”教學過于隨性化的體現。很多學生正是因為所接受的知識沒有得到系統梳理而導致了在練習中出現各種各樣的問題。要知道，課堂上的時間只是圓號學習中的冰山一角，更多的時間是需要學生通過自己的練習來鞏固課上所學的知識內容。所以，我們更需要一套系統的教學方法來培養出學生自主的練習能力。

二、圓號教學中科學練習方法的建立過程

（一）氣息是的起點也是基石

氣息是吹奏類樂器的原動力所在，更是圓號演奏的重中之重。圓號獨特的外形決定了需要用比其他樂器更廣泛的氣息進行演奏上的支撐。在很多的教學中，可以發現，教師在學生對圓號這門樂器的啟蒙時往往過于草率，只是教授了學生呼吸的方法，而并沒有進行系統的訓練，這樣便會導致學生的氣息不夠穩定，音準問題便由此埋下伏筆。于此同時，圓號的演奏需要將氣息與唇舌之間建立完善的鏈接，而這則需要更加連貫、靈活的氣息予以支持，否則將會造成音色上的過于單一。所以，對于氣息的教學一定不能夠馬虎，教師也應該從圓號的構造開始認真講解，讓學生了解圓號的發生原理，這樣也會對氣息的使用帶來極大的幫助。其次，在氣息的教學中，建議使用理論與實踐相結合的方法，在很多西方的音樂教學中，教師往往會拿出人體的結構圖來向學生講解，讓學生更加深入地了解身體中的各個機能，從而更加從容地使用氣息。

在理論教學之后，便是實踐的過程，這就需要進行系統的氣息練習，很多教師也因為氣息練習過于繁瑣而省卻了這個過程，而系統的氣息練習更夠穩固學生氣息的位置，從而使演奏出來的音不至于飄忽不定，從而導致音準上的偏差。所以，在進行有聲的練習之間，必須進行無聲練習，如深呼吸的練習以及“打嘟嚕”的練習等，以氣息為主，穩定學生的氣息位置，鍛煉氣息的靈活運用。從分析中也可以看出，圓號學習過程中的很多問題都是氣息所導致的，所以，與其說是圓號的教學，不如說是氣息的教學，氣息是的圓號學習的起點也是貫穿于整個教學的基石，也只有掌握了氣息才能更加從容地應對圓號學習中所出現的各種問題。

（二）音階應貫穿于整個教學活動

音階練習是氣息練習的有聲形式，更是良好演奏習慣形成的必由之路。長期音階的練習不僅可以穩定氣息的運用，對演奏基本功的形成也具有著很大的幫助。在很多圓號的教學中，教師忽視了音階的重要性，在簡單的練習之后便布置成作業讓學生自行練習，從而轉為開始布置練習曲，甚至樂曲讓學生吹奏。作為一名教師，筆者也十分理解這樣做的原因，本意也是從負責的角度出發想讓學生在課堂之上多學習一點知識。但根據環境可以發現，現在學習圓號的人群多為在校的學生，有著繁重的文化課任務需要完成，本科生需要花更多的時間用來社會的實踐，不論是什么階段的學生，他們練習的時間本來就非常有限。所以，教師的方向也應該從技能的傳授轉變為演奏基礎的建立。吹奏音階便是建立演奏基礎的最好方法，更何況，音階是樂曲的分解形式，學會游刃有余的吹奏音階便可以用吹奏音階的方法吹奏樂曲，音階與樂曲的過渡也就順理成章了。

（三）樂曲學習需注重量的積累

圓號教學的最終目標便是讓學生能夠從容地吹奏各式各樣的作品，讓學生在將來的專業道路上有所建樹。而眾所周知的是，音樂作品變化萬千，不同的作品有著與眾不同的風格。具體體現在圓號中則是音色以及演奏風格的不同。所以，讓學生了解更多的作品也變得尤為重要。但在很多的教學中，教師往往喜歡找一些有難度的樂曲讓學生練習，然后再通過學生的吹奏找出各種問題進行解決。這種方法雖然具有一定的科學性，能夠較為統一的通過一首作品來找出學生的各個問題。但這樣做往往會極大拖慢教學進度，在一首作品上停留的時間過長也會導致學生的曲庫量不夠豐富，遇見新的作品學生也會不知從何下手進行學習。所以，建議在選擇教學用曲的時候一定要注重“量”的積累，盡量讓學生了解更多的圓號作品。當然，盡量多地布置不同風格的作品對學生將來的就業也會起到很大的幫助。當今社會需要的是全面型人才，這樣不僅可以調節音色的問題，而且待到掌握的曲目漸漸變多之后，對學生將來的就業也會有很大的幫助。

（四）音樂素養在圓號學習中的重要性

按照以上方法進行教學之后，學生的科學練習方法基本可以建立。這時可以加入對學生音樂素養的培養，這也是錦上添花之筆。眾所周知，音樂屬于較為抽象的學科，雖然有完善的理論體系支撐，但還有許多地方需要依靠人的領悟能力進行理解，這也是專業領域中常說的“樂感”。樂感的形成有一定原因是由人的天賦而決定的，但也可以通過后天的培養而形成。在教學中，常常會遇見在一個階段停滯不前，無法得以突破的學生，這很大程度上是因為樂感不好而造成的。所以，在日常的教學中，教師可以花費一定的時間對學生的樂感進行培養，如在演奏練習曲或是樂曲時，加入鋼琴的伴奏，這樣學生便可以通過鋼琴來調整自己的演奏，并且，加入鋼琴伴奏并不會耗費很多課堂時間，且可以極大地提升教學質量。再如視唱、練耳的培養，我們也可以通過練習曲的教學鍛煉學生簡單的哼唱能力。只加入這些教學往往前期的過程較為麻煩。比如有的教師鋼琴伴奏能力不強，便需要找另外鋼琴專業的學生或是老師進行協助，這也是很多教師不愿意實行的原因。但作為一名負責任的教師，這也是值得思考并考慮加入的環節。

（五）圓號教學中相關培養方法的建議

從上文的分析中可以看出，圓號的學習是不可以速成的，需要長期的練習來鍛煉技術、技巧，以及穩定氣息的位置與熟悉作品。我們在教學中更應該注意基本功的形成而非專業技巧的“填鴨式”教學。與此同時，過多地傳授技能往往會導致學生的接受能力的遞減，這并不利于學生的長期發展。所以，培養學生自主的思考能力就變得尤為重要。在教學中，教師應該以引導的方式為主，逐漸的培養學生自主學習的能力，否則學生便會形成過于依賴教師的習慣，使教學進入了被動接受知識的惡性的循環。所以，在自主思考能力的培養上，可以通過精心的設計教學問題、加強自學能力等方法進行培養，如樂曲中兩個相同技巧，在第一個時我們可以耐心教授，而到了第二個時，便可以選用“賣關子”的方法引導學生自主學習。從而讓學生由“要學”到“學會”，最后過渡到“會學”，提高學生的學習質量，才是教學的最終目標。

三、結語

綜上所述，通過對我國圓號教學所用方法的調查進行引入對圓號教學中科學練習方法的形成進行了列舉，從氣息的練習到音樂素養的培養可以看出，圓號的教學更需要的是一套完善的體系，而不是教師隨意地講到哪里是哪里的“放羊式”教學。我們只有從實際出發，不斷改進教法，培養學生自主學習的愿望，真正體現學生自主學習、合作探究的精神，相信“自主學習”一定能成為教育理想“彼岸”和學生發展“彼岸”之間的一座橋梁，我們的學生定會從“學會”到“會學”，這樣即使學生在不久的將來走入社會，不論是否從事圓號專業，這樣的科學學習方法都能夠對其產生極大的幫助。