重唱與表演唱教學中的編排指導研究

李 雪

（重慶人文科技學院，重慶 合川 401524）

重唱和表演唱是聲樂不同演唱形式。重唱是由兩個或者兩個以上的人, 按自己的聲部旋律重疊演唱同一歌曲，根據人數多少，可分為二重唱、三重唱、四重唱等。表演者一般一人唱多角或者多人唱多角，舞臺布置簡單而形式多樣，頗受觀眾的喜愛。在以往的教學過程中，獨唱表演往往只能給少數同學提供登臺表演的機會，而“重唱與表演唱”則為學生提供了更多的可能性，以開放的形式為學生搭建表演舞臺。學生以集體小組的形式參與舞臺表演，多了表演經歷，逐步打消怯場心理，全身心的投入到舞臺演唱中去，通過多次編排演練，逐漸找到表演的感覺，并能在表演中完成藝術的展示和創新。同時，通過重唱與表演唱演練，促進了集體小組成員的默契和配合，加強了同學之間的協作能力。這樣既提升了學生的綜合素質，又使學生能夠增加更多舞臺經驗。增加了聲樂學習的趣味性和全面性。

一、選定歌曲

重唱與表演唱的曲目選擇較為廣泛，包括經典的中外重唱、民族特色的表演唱歌曲、古典音樂、戲曲選段、當代音樂中的多聲部組合等。可選用的書籍有《外國歌劇重唱經典》周小燕主編共三集；《重唱與表演唱》王培喜、段傳婭主編；《西方音樂劇演唱鑒賞教程重唱卷》陳藝編；《中外重唱作品精選》杜瑤、楊霖希編；《全國高等院校音樂教育專業教材聲樂重唱卷》汪曉慶編；《表演唱歌曲選》楊瑞慶編等等。編排者可根據班級的人數、男女生的多少、聲部、學生演唱能力等確定舞臺的表演形式。曲目的選擇直接影響到編排的進度和演出的質量，所以選定適合的歌曲是至關重要的第一步。

二、角色挑選

對于重唱和表演唱演員來說，在角色挑選上，需要根據同學的音色、性格、形象、舞臺表現能力等進行挑選。參演的學生要結合自身的特色和優勢，考慮自身對角色的理解、把握程度，適應自己的能力以及角色性格等多個因素選定角色。從音色上來說，一般年輕人的角色大部分都是由高音聲部來擔任。而成熟的人、老人的聲音大多數由中低聲部來擔任，從性格上來說，盡量選擇性格與角色相符的歌唱演員，這樣更能發揮得自然。當然不可能要求學生們各個方面都很專業，所以，可以根據角色的某一特長進行選擇，比如有的人側重演唱，有的人側重表演，有的人側重跳舞，有的人側重臺詞，根據特長安排角色。

三、音準的訓練與音色的運用

分配好角色后，就要開始音準的訓練，對于重唱來說，至少要有兩個聲部，它的訓練就不單單是一個人完成，而更注重的是演員之間的配合。因此，對歌唱者來說，音準的把握有了較高的要求。當歌唱者拿到譜子后，首先要對自己的聲部有充分的了解，并把節奏、旋律爛熟于心，然后哼唱對方的聲部，注意銜接與重疊部分的音高，再進行合作。發現問題解決問題，如此反復，以達到最佳狀態與音準。

聲樂演唱中不同的角色所代表的人物性格不同，通過不同的音色、語言風格來展現人物性格，因此，可以選取相對應的音色來展現人物性格。例如選擇低緩、微弱的音色來展現遲暮的老人形象；選擇純真無邪的音色來展現幼童的形象；選擇溫柔、婉轉的音色來展現女性的形象；選擇沙啞富有磁性的音色來展現男性的形象等。 “貓之二重唱”是意大利作曲家羅西尼的作品。全曲歌詞僅有一句模擬貓叫的“Miau”， 演唱者們可用極富夸張詼諧的聲音來表現兩只貓或是在爭寵或是早晨起床后的嬉戲。把音色運用到演唱中，既可以使角色的表演豐富飽滿，又可以增加舞臺的感染力。

四、動作設計與編排

（一）表演的基礎練習

戲曲講究的是唱、念、做、打和手、眼、身、法、步，這四功五法。對形體、眼神、表情都有相當嚴苛的標準。而作為歌唱演員，在舞臺上不僅要歌唱，“神形兼備”的舞臺藝術表演也同樣重要。這樣才能使歌聲更加傳神，引起觀眾共鳴。針對表演，可以安排一些簡單的練習：①解放天性。為了緩解表演者的壓力，應先放松熱身，以求快速進入到所規定的情景中，更好地塑造人物形象，體現角色的精神生活。②無實物表演。無實物練習是一種訓練方法。它對演員的空間想象，注意力集中，真實感和信念，及動作的組織能力都是有幫助的。③面部表情訓練。人的種種感情在產生時都會在面部有所體現，這就是表情，情生于內而表于外。

（二）編排構思，激發學生想象力

重唱與表演唱要求表演者通過分析劇本、歌詞、旋律，了解自己所要扮演的角色以及與周圍人物間的關系。編排者要對作品進行處理，如選用什么樣的樂器伴奏，用什么樣的方法來調動演唱者的肢體動作，激發演唱者的表演創作激情。在每一個場景或每一個片段中，表演者自己扮演的角色在全曲中所擔任的任務要能出色的完成，就必須注意有怎樣的劇情矛盾，經過表演者縝密的心思設計能做到與角色密切相關。豐富的想象力來源于生活中的細致觀察，在構思的過程中，也可大膽的交給學生思考，充分調動學生的創作思維，給予他們施展才能的空間，調動學生學習的積極性。如歌劇《江姐》中的經典唱段《繡紅旗》，內容講述在監獄中，江姐與難友們聽到新中國成立的消息，為了表達激動之心，幾個人決定一起繡出一面五星紅旗，她們邊繡邊唱，手里并無針線，但仿佛是真的在繡，把觀眾帶入到劇情中。可見，生活中自然的肢體動作在舞臺上所呈現的視覺效果。

（三）動作選擇與情感的統一

對于重唱和表演唱來說，動作是必不可少的，表演者的一舉一動，都融入了自己的見解和對所要塑造角色的揣摩，基于原著，所有的肢體動作都應該建立在人物角色的基礎上，因此才能更好地把握人物性格，表演出的人物的形象才能在舞臺上立住。我們做的任何動作都有其做的目的，動作與情感的表達要相統一，遇到心愛的人，你會欣喜；與情人分離，你會傷心難過，肢體語言與面部表情就是表演者能呈現給觀眾的直觀視覺載體。優秀的表演者能夠善于運用肢體語言和豐富的面部表情來呈現音樂所表達的內涵，所以形體動作的設計要恰到好處地為劇情服務。例如歌劇《原野》中金子與虎子的二重唱《你是我，我是你》出自歌劇第四幕。仇虎與金子，在生死抉擇的關頭，唱出了這首寄托著希望和愛的二重唱。當唱到“我不能離開你，不能”時，兩人可以深情相擁，更能突出對愛情的不舍，結尾處是歌曲人物在生離死別前的呼聲“走”“不不不”，到情緒的爆發，虎子用力推開金子，把全曲的情感推向高潮。

另外，反復排練也是一個重要教學過程，排練的原則是先局部、后整體、先大體、后細化。排練需注意整個表演過程的連貫性，以達到最后完美的演出效果。一臺精彩的演出，離不開精心的編排，每個學生積極參與創造與表演，幫助提高學生的審美理解力、音樂表現力、藝術創造力和綜合實踐能力，擴大了音樂視野，增加了學習范疇，積累了實踐經驗。