簡述高職音樂欣賞教學中的說唱藝術

□勞 丹 湖北省武漢市城市職業學院

目前有許多高職院校開設了與音樂賞析相關的課程，本課題組調查數據顯示，中國傳統音樂包括戲曲進課堂的趨勢已日益明顯，唯獨說唱音樂很少涉及，一方面是因為中國傳統說唱藝術有待振興；另一方面是經典說唱形式只來源美非兩洲所誤導。本文以當今趨勢穿越古代場景，追根溯源梳理說唱音樂的教學欣賞路徑。

一、流行音樂中的“說唱”

連續五年的音樂欣賞新生調查數據里顯示，周杰倫的音樂伴隨著80后、90后學生的成長，很大一部分學生認為說唱就是RAP，認為黑人就是說唱音樂的創造者。部分學生也曾主動接觸明星表演的說唱、饒舌以及HIP-POP，特別是帶有說唱成分的某一段，在課堂展示中，演得有聲有色的學生瞬間就贏得了贊賞，可見說唱音樂形式和內容都深受當今高職生的喜愛。

以《雙截棍》為例，這首很有年代感的作品，在課堂欣賞討論中仍然具有沖擊力，它曾引發了前所未有的顛覆，讓更多的人開始接受多元音樂的融合與創新。然后比較我國臺灣作品《差不多先生》，同樣也是以“咬字嚼字”配合快節奏打造對生活的定位和期待。最后通過中外兩首經典的作品賞析，將男女對唱rap歌曲《Love The Way You Lie》與電視劇《闖關東》片尾曲《家園》加以類比，就會清晰地發現說唱音樂走向是歌唱音調和吟誦節奏的調和，也是在作品和聽眾之間搭建橋梁。引導學生分組研討來思考如何讓多種風格迥異的藝術形式進行“說唱化”，共享中外說唱音樂的異同點，并自然引發中國說唱音樂的起源。

二、傳統文化中的“說唱”

音樂欣賞課堂里曾有一段宋元時期的簡要說明，當時說唱的勾欄瓦舍就是個唱曲、說話、相撲、雜耍、皮影、傀儡等各種民間技藝雜湊的地方，故不免互相取法，互相包容[1]。可見中國古代的說唱藝術也是在不斷地融合與創新，曾經一度成為中國宋、元、明、清四個朝代的流行音樂形式，直到20世紀五六十年代才開始走向衰落。這其間有鏗鏘有力的京韻大鼓、委婉細膩的蘇州彈詞和俏皮逗趣的湖北漁鼓……一段段鮮活的說唱視頻，可以讓學生直接面對北方人的豪情和率真，細細品味南方人的秀雅和沉靜，尤其是湖北人的風趣幽默，在這些傳統的說唱藝術中一覽無余。

調查數據還顯示，高職生正式接觸過中國傳統說唱音樂的人數寥寥無幾，但是跟隨音樂欣賞說唱課堂，一同進入中國音樂歷史的時光隧道之后，他們就會了解到中國說唱起源之久遠，它是以曲藝的形式亮相舞臺，其發展形勢明顯不同于黑人RAP。雖然黑人說唱現今風靡全球，但是經歷了幾百年演變的中國說唱藝術，依然還活躍在各個地域，它不僅代表著中國傳統音樂藝術的非凡魅力，也為中國流行音樂做出了極大的貢獻，甚至在全世界說唱藝術中也有著不可忽視的成就。

三、地方特色中的“說唱”

高職生首先可以感受到世界各地說唱音樂的藝術魅力，其次才能靜心品味和研習家鄉傳統的說唱藝術，可從具有濃郁的方言開始，需要把控的是恩施揚琴、石首跳三鼓等幾乎絕跡的說唱音樂，說明其衰落的背景原因，主要因為說唱節奏沒能完全協同于當今追求快速的要求，容易被大家忽視和遺忘。但是通過研習說唱音樂，幫助學生更多地了解和理解時代的過往和變遷，這也正是弘揚民族文化和民族精神的需要。

以曾經在武漢、黃陂、孝感、麻城、浠水、黃岡等地，十分流行的湖北大鼓為例。它原稱“鼓書”，唱詞以七字句、十字句為主；間有五字句穿插。它的特點是以唱為主，夾以念白，鼓板為主要樂器，演員邊擊鼓板邊唱說，主腔為“四平調”的說唱藝術[2]。說唱時，藝人立于鼓前，左手執“云板”擊節，右手拿“鼓簽”敲擊鼓面或鼓邊，并附以手、眼、身、步的表演。它具有一種既風趣幽默，又通俗易懂的地方特色。從傳統的湖北大鼓說唱《大武漢》，到《擼起袖子加油干》的網絡流行，都是當今武漢人積極進取又睿智生活的狀態寫真。

四、“說唱”音樂課堂結語

回顧中國恢宏的音樂歷史，它蘊藏著豐富獨特的民族藝術形式，說唱藝術亦是如此。音調語言看起來相隔千山萬水，卻有某種相似，更各具特色；就像同是中國人一樣，雖然不一定住在同一個區域、同一個家，卻總能心心相印。相信在“大江大湖大武漢”的城市發展中，人與自然的和諧關系會更加緊密，具有地方色彩的說唱音樂，會被更多學生了解、接受和傳承，也會讓更多的世界人迷上中國風格的說唱音樂。