論版畫的平面化特性及其成因

母貝旎

色彩作為繪畫語言的重要組成部分，其平面化的表達已經(jīng)成為當代藝術的一種趨勢或樣式?，F(xiàn)代繪畫的表現(xiàn)強調畫面的單純、平面以及追求裝飾性，刻意擺脫傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)中的視覺規(guī)律與空間概念，強調二維平面性特征。藝術批評家克萊門特·格林伯格指出，繪畫的根本特征是它的“平面性”。在他看來，一部現(xiàn)代主義繪畫史就是不斷地走向平面性的歷史，“由于平面性是繪畫不曾與任何其他藝術共享的唯一條件，因而現(xiàn)代主義繪畫就朝著平面性而非任何別的方向發(fā)展”。

色彩平面化主要是指在畫面中基本不考慮自然存在的明暗光影變化、體積轉折和空間層次等，而是把所有客觀存在的立體形態(tài)轉化成整體的色塊，用平面表達的方式去重新構建、組織、排列畫面內在的元素。不刻意強調色彩之間的搭配關系和畫面的平衡感，構建的是一種沖突或者是矛盾，并且由顏色之間的碰撞形成平面化的圖案形式。色彩平面化在畫面表達上更加注重創(chuàng)作者自身內心情感的抒發(fā)、造型極簡化和色彩平涂方式，從而使畫面表達更加直接、純粹，也更加能體現(xiàn)自我、隨性、明快和輕松的藝術特性，異于傳統(tǒng)的具有鮮明的時代特征。版畫的色彩平面化則是指版畫藝術在色彩運用上呈現(xiàn)出的有別于其它畫種的特性，主要體現(xiàn)在對色彩的高度概括、提煉，以及與各種版畫媒介之間的融合，并對平面色塊的運用方法和思維。

版畫作為視覺藝術的一個重要門類，它因其自身色彩的高度概括性、平面性特征更契合當代藝術的特質。在色彩運用方面，版畫從誕生之初就具有色彩平面化的特質，會比其他畫種更加接近現(xiàn)代藝術的本質特征。從愛德華·蒙克的套色木版畫到安迪·沃霍爾的絲網(wǎng)畫，從馬克·夏加爾的套色銅版畫到村上隆的數(shù)碼絲網(wǎng)畫，都把版畫色彩的平面特性運用到了極致。即使是以具像寫實套色木刻版畫著稱的袁慶祿，和以細膩套色石版畫聞名的陳九如，對于色彩平面化的運用都顯現(xiàn)出罕見的才能。寫實造型的主版與平面色彩的套版相輔相成，讓具像寫實的深入程度也能在版畫極為有限的平面色彩變化中表現(xiàn)得淋漓盡致。中國上世紀中后期，當其它傳統(tǒng)畫種還受到現(xiàn)實主義的影響，以具像寫實為表現(xiàn)目的，色彩語言呈現(xiàn)單一面貌時，版畫創(chuàng)作的現(xiàn)代意識的優(yōu)勢就已經(jīng)尤為明顯。對畫面色彩平面化的處理，既是版畫制作的手段，又是它的特性。版畫的平面化色彩語言特色在中國當代藝術的發(fā)展中也已經(jīng)展現(xiàn)出別具一格的面貌，從蘇新平、方力均、譚平、徐冰的作品中就能看到這種版畫色彩思維的影響與作用。在一定程度上，版畫創(chuàng)作中單純的色彩平面形式理念契合了藝術家對色彩運用的現(xiàn)代性思維。

1.媒介的影響

版畫是一種間接性繪畫形式，在繪制與呈現(xiàn)方式上有別于直接繪畫，具體在繪畫元素的理解和運用上與直接繪畫有很大的區(qū)別。這種區(qū)別主要來自于版畫使用的媒介。版畫是以可以轉印成各種圖形的平面材料為主要媒介,一般分為平版、凹版、凸版、漏版。無論轉印媒介是木板、銅板、石板、絲網(wǎng)還是其它綜合媒介，最終的印面和承載的紙面必須要求完全平整，版面上的顏料經(jīng)過壓力碾壓轉印到紙面，形成圖像畫面，不論是油印還是水印都是如此。版畫所利用的是各種平面媒介經(jīng)過間接繪制和反復處理而呈現(xiàn)出的轉印特殊性，所以不可能像其它繪畫一樣，直接在畫面上表現(xiàn)出細膩而豐富的色彩效果。版畫正是運用了版材工具的制作、著色套版、壓印技術等等，使這些媒介方式造就了在版畫創(chuàng)作上迥異于手繪繪畫的表現(xiàn)方式?！伴g接繪畫”的本質特性與特殊的魅力，也構成了版畫語言表現(xiàn)的獨特性。因此，版畫的色彩表現(xiàn)效果要比其它繪畫形式更加概括。另外，由于媒介的限制，傳統(tǒng)版畫在色彩的運用與表現(xiàn)上也是極其有限的。黑白被認為是最能體現(xiàn)版畫特性的色彩表現(xiàn)方式，傳統(tǒng)認知上的豐富細膩的色彩運用似乎也未能與版畫形成直接的關聯(lián)。但是，限制反而引發(fā)特性。媒介的限制一方面帶給版畫在色彩表現(xiàn)上的局限性，另一方面也造就了版畫形成不同于傳統(tǒng)繪畫色彩認知的色彩特性，平面性的色彩運用成為版畫色彩特性的最大體現(xiàn)。版畫媒介的特性，使得版畫創(chuàng)作在色彩呈現(xiàn)方式上與平面化的色彩概念相契合。它將來自于自然萬物的色彩元素，通過篩選、提煉、概括、重組和調節(jié)，以更純粹、更直接、更簡潔的形態(tài)匯集于有限的版面上，重新建構起一個有意味的視覺世界。

2.印刷的方式

版畫的色彩呈現(xiàn)采用的是印刷原理。如前所述，印刷承載媒介一般為各種板材，即銅板、石板、木板、和絲網(wǎng)版等等。常規(guī)的印刷著色程序要求板面平整，平、凹、凸、漏的版畫繪制也必須控制在大的平整面范疇內實施。同時，油墨色彩的著色方式也大多是以滾動或者刮動的方式實施，因此，顏色的物理厚度是極薄的，每一層的顏色印刷不可能進入到過于繁瑣的層次和色調細節(jié)之中，而是以概括性的平面色彩為主要呈現(xiàn)方式。

版畫特殊的印制方式使得版畫色彩的運用脫離了一般意義上的視象效果，升華成為近似符號的色彩形態(tài)。色彩雖多為傳神的手段、意念的載體，而版畫色彩制作的特殊性，也使得版畫色彩的特性不以傳遞真實色彩為唯一目的，而是凸顯出某一種顏色的特質、性格以及作者對該色彩運用搭配的興趣、情感等等，從而省略了一般意義上對色彩表現(xiàn)的準確性的運用。同時，印制方式的特殊性也使得版畫色彩和其它繪畫色彩的表現(xiàn)不同，無論套版的顏色有多少，都需要保持版畫特有的表達方式，既不是油畫的色彩表達，也不是中國畫的色彩表達。一般來說版畫的色彩概括、提煉，能運用最少的顏色疊、套、印出豐富多彩的色彩效果，以少數(shù)勝多數(shù)，從單純的簡潔之中尋求豐富性。

色彩套印在傳統(tǒng)版畫制作中是極有藝術魅力的，套色版畫的色彩實施受到印版以及套版印刷次數(shù)的限制，每一版的色彩基本都是以某一種顏色的平面印制而成。平面印制以及套版印刷的次數(shù)有限制，致使畫面圖形色階縮減，更多地使畫面中的圖形呈現(xiàn)出平面化的視覺效果。套印的方式和對色彩的概括、提煉，要求作者對色彩有敏銳的認知和理解，才能通過有限的顏色和平面性的制作方式呈現(xiàn)豐富的色彩效果。另一方面，版畫的色彩套印中常用的色彩選擇只有紅色、黃色、白色、藍色、黑色，需要其它更多豐富的顏色時，只能運用三原色來進行調配，或者有的用兩種顏色重疊套印，運用兩個不同色版畫面交叉復疊。同時，版畫的色彩運用一般采取主板加套版的方式實施，主版完成畫面中的主要造型和造型中的過渡色調，用單色（一般為黑色或深色）繪制出豐富的層次關系。在此基礎上，運用套版疊印的方式在主板圖像的基礎上附加顏色，套版上的顏色一般為單色或單色內或兩色之間的簡單過渡。因此，無論哪種套色制作方式的版畫，色彩運用都必須先要經(jīng)過精心的前期考慮，再在版面之間高度概括和提煉出色彩的疊套關系，在有限的印刷色彩中交替配置，最終疊加組合成為畫面。例如水印版畫，需要經(jīng)過非常細致的分版、制作、套印，才可以做到畫面中有筆、有墨、有色。水印版畫的印制過程同樣也是先根據(jù)畫稿分色分版，把畫面中所有同一色調的部分歸納于一套版面內；畫面中有幾種色調，便需要歸納劃分出幾套版面。色彩簡單的畫面有二三套，細膩復雜的畫面則需要分幾十套。各分版刻成后，按照畫面的需要，依次逐版套印成畫面。由此可見，對于色彩的規(guī)劃與設計，版畫色彩的表現(xiàn)有別于直接繪畫。間接繪畫的媒介以及印制方式的限制性導致了版畫色彩運用理念的形成，使得版畫色彩的表現(xiàn)很難像直接繪畫那樣率性而為，而更多是版畫媒介與色彩的相結合，以及印制程序的思考、籌劃和高效率的色彩關系運用。

3.觀念的更新

色彩套印自我國明末以來已經(jīng)大力發(fā)展于民間木版年畫，日本17世紀以來的浮世繪版畫等領域中也早已大量運用。從學術層面來看,今天的版畫在版種媒介、印制技術、表現(xiàn)形式上都在不斷地拓展，豐富了傳統(tǒng)版畫以單色為主的表現(xiàn)方式。黑白或者單色版畫容易體現(xiàn)出樸素、明確的畫面美感，因而長期成為版畫色彩的主要表達方式，使版畫的色彩觀念無法擺脫單色審美的限制，只是作為黑白畫面的配角。同時，藝術發(fā)展所帶來的觀念更新和彩色印刷技術的不斷發(fā)展不停地刺激著版畫色彩表現(xiàn)觀念，色彩表現(xiàn)早已成為版畫創(chuàng)作中的一種重要語言而存在。

繪畫的表現(xiàn)是通過繪畫語言來實現(xiàn)的。對版畫而言，繪畫語言的準確把握比其他的繪畫技巧更為重要。如何提升語言的表現(xiàn)力度，如何展開對版畫語言特性的研究，更新版畫色彩運用觀念，并從版畫本體性角度去運用色彩，思考色彩本身，充分體現(xiàn)版畫色彩的美感與特性已經(jīng)變得十分必要了。近年來在頻繁國際交流與全球化資訊的影響下，國內的版畫創(chuàng)作觀念與版畫色彩表現(xiàn)意識有了極大的改觀。但是當下版畫創(chuàng)作的色彩運用仍然存在著一些問題。在長期具像繪畫的學院教學影響和慣性引導下，仍然能看到版畫在色彩創(chuàng)作思維上的局限性。許多版畫作品在畫面色彩的表現(xiàn)上忽略了色彩本身的性質理解和對版種特性的理解，版畫仍然停留在運用灰色調去建構物像色調漸進的層面，或者僅僅是作為最簡單、最不容易出錯的套色背景而存在。提高對版畫色彩的平面性、概括性、提煉性的認識，更多地思考如何運用具有版畫意味的色彩形式來完成對色彩的專業(yè)認知，強化版畫色彩審美心理以及版畫色彩創(chuàng)作思維的特點，凸顯版畫創(chuàng)作中對于色彩表現(xiàn)運用的理解力，真正理解繪畫造型元素與專業(yè)媒介相融合的性質與規(guī)律，并形成對繪畫關系處理的正確判斷力，才能真正打破傳統(tǒng)版畫色彩創(chuàng)作的陳舊觀念。同時，提升色彩運用的專業(yè)素養(yǎng)和媒介特性的認識，完善色彩與版畫媒介的融合，提高色彩在版畫套色中的平面運用能力，并基于版種特性的色彩平面性認識去展現(xiàn)版畫創(chuàng)作者全方位的、開拓深入的繪畫藝術觀念，才能使得版畫作品的色彩表現(xiàn)力更為明顯和強大。

[1]克萊門特·格林伯格. 現(xiàn)代主義繪畫[J]周憲，譯. 世界美術，1992，（03）.

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