“融合”對中國當代民間音樂流行化的審美意義

■馮 曉

（四川師范大學，成都，610101）

當代中國因傳統社會結構、生產方式的變化，民間音樂依托的原有的人文社會環境已漸行漸遠，這應該是不可阻擋的歷史潮流。那么，民間音樂該如何在此環境中保存與發展呢？筆者認為不妨借美國音樂開始談。美國作為現代流行音樂的發祥地，其搖滾、爵士在發展過程中，黑人傳統音樂的元素與其他音樂元素相融合的創作，或許可為我國民間音樂流行化的藝術發展提供一些有益的啟發。

美國以爵士、搖滾、說唱等音樂體裁，影響了世界流行音樂的面貌，且又與黑人傳統音樂元素有著密不可分的以及相互融合的關系。早期遭奴隸貿易被販賣到美洲的黑人帶來了非洲的音樂，從這個角度上說，黑人音樂是后來那些流行音樂的母體。早期從事爵士、搖滾的創作演出的也主要是黑人，其風格以原始、粗獷為主，到20世紀40年代，風格趨于多樣化。僅以爵士樂為例看，就出現了進步爵士、以白人音樂家為主的冷爵士、硬波普、自由爵士等現代爵士樂分支，而它們都是新風格和傳統風格相融合的“時代音樂”。這就牽扯到“融合”的話題。

（一）“融合”在流行音樂中的審美意義

有關“融合”的觀點不是筆者提出的，獲得2012年“伍迪·格瑞斯最杰出流行音樂研究著作獎”的《火之鳥——爵士、搖滾、瘋克與融合音樂的創立》一書①［美］凱文·費爾利茲著；有中譯本，劉研譯，中央音樂學院出版社2016年版。就反復提及這個視角。縱觀美國流行音樂的發展，筆者認同該書作者的觀點。霍爾特在《大眾音樂中的流派》中提出，融合音樂家是超出大眾音樂流派之外，去挖掘其他音樂傳統的。②同上書（中譯本），第21頁。這句話特別引起筆者的思考，一直在世界流行音樂發展中占有主導地位的美國音樂，是很好地將黑人傳統音樂與白人音樂、英國音樂等元素吸收和融合進來的，而同時，爵士樂作為美國黑人的傳統音樂遺產，在流行音樂中又始終保持著自己的特質。這不禁讓筆者深入思考中國民間音樂如何能更好地與多種音樂元素結合，在新的歷史環境中重新展現其魅力。

“融合”一詞，在帶有對不同音樂文化包容吸收的含義的同時，也有著對自我音樂文化從容淡定的一種理解感，或許正是這樣的理論認知，才讓美國流行音樂一直有著它獨特的吸引力。其實，很多優秀的音樂、優秀的作曲家，似乎都脫離不開“融合”，古典音樂也是如此。比如，柴可夫斯基的創作常被用來說明“越是民族的才越是世界的”，這一觀點當然不假，畢竟沒有自己民族音樂特征的作品很難成為被外國受眾真正重視的作品，不過，柴可夫斯基在汲取俄羅斯音樂元素時，也在汲取著當時西歐主流的作曲思維和技法，這樣的融合對他的藝術成就和音樂史地位也起了很大的作用。

（二）中國民間音樂元素與流行音樂元素“融合”的審美意義

筆者曾在成都接觸和采訪過一位彝族音樂人——賈巴阿叁，他是西南民族大學的輔導員，本科專業是數學，碩士研究生專業是民族音樂學。他在讀大學之前沒有受過太系統的音樂訓練，但因自小生活在涼山州與大山和民歌為伴，所以和許多當地的孩子一樣喜歡音樂，特別是歌唱。他的歌曲素材基本源于自己生活過的涼山布拖，源于自己的家人、鄉鄰以及他們的故事，如成名曲《晨曦》、《果果》等。彝族傳統上信奉和尊重能溝通人、神兩者的畢摩，畢摩的吟誦聲調和內容也是他的音樂元素，如充滿神秘色彩的《夢回南詔》。對他而言，兒時家人的歌聲、史詩的吟誦、大爸和二爸的神奇故事、母親的諺語，還有彝族的語言，都是深深地融在記憶中、血液里的民間音樂元素。但同時，他更是個喜歡不斷創新、挑戰自我的人，他希望自己的歌曲在充滿彝族音樂元素的同時廣泛吸收其他音樂元素，從而讓彝族歌曲、彝語走向世界音樂的舞臺。他表示：“英語可以，為什么彝語不可以？彝族的語言是那么美，是如此獨一無二。”③根據2017年采訪筆記整理。

類似賈巴阿叁這樣的音樂人在成都雖不很多，但影響力不小，比如還有一位同為彝族的音樂人莫西子詩，曾帶著自己創作的彝族流行歌曲參加2018年3月美國德克薩斯州的國際流行音樂節，在當地和流行音樂圈內也小有名氣。用莫西子詩自己的話說，他的創作就是要追求“最民族”和“最現代”的結合，他一直在為此努力。值得一提的是，他和賈巴阿叁都屬于堅持用彝語演唱的歌手，這也帶動了一批彝族學生對本民族音樂以及母語的重新認識和思考，從民族文化保護和傳承的角度來看，他們的歌曲有著不可忽視的社會效益。當然，他們早年鄉村生活的背景，以及成年后進入城市的經歷，有助于他們把家鄉的民歌和用于祭祀的音聲與搖滾、爵士等音樂元素融合，形成具有自己族群特點又兼有國際流行風格的音樂。

“新格羅夫辭典”說，Rock一詞似乎與流行音樂沒有十分明顯的概念分別，但是“Rock被認為更加真實、更近乎藝術，而流行音樂被認為更加商業化”（Rock is considered more authentic and closer to art，while pop is regarded as more commercial.）。①［英］斯坦利·薩迪主編《新格羅夫音樂與音樂家辭典》（第二版），湖南文藝出版社2012年版。搖滾樂最初作為黑人音樂，在不斷吸收、融合其他元素后，于20世紀70至80年代形成朋克、重金屬、藝術搖滾等多種風格。這個歷程是否可以為中國民間音樂流行藝術化的走向提供一個可借鑒的音樂社會實例呢？

以莫西子詩和賈巴阿叁的族群音樂實踐來看，他們正是在詮釋著：民族元素和現代元素的“融合”可以產生最新穎的流行音樂意義。這里的“新穎”不是指以商業為主導，不是指以賣弄新奇為策略，而是說更加偏向藝術性和自我表現性。在諸多關于流行音樂的定義中，商業性、娛樂性通常是抹不去的標簽，但在中國民間音樂流行化的過程中，我們是否可以在理論指導上與音樂活動實踐上，把它們引向更偏藝術性的境界呢？畢竟商業性、娛樂性過重的流行音樂難以在世界市場上顯示出真正持久的吸引力。中國的民歌蘊含千般智慧、萬種風情，豐富的音樂素材在世界范圍內也少有與之匹敵者，也曾在農耕時代展現輝煌。那么，如何在它過去所依托的人文社會環境漸漸遠去的時候，帶給它新的輝煌呢？“融合”的音樂創作觀、兼容并蓄的流行音樂思路，相信在此會對其藝術化發展有著重要的指導意義和審美意義。

自20世紀20年代現代意義上的流行音樂在上海出現，中國流行音樂有被詬病乃至排斥的時期，有追“港臺風”的時期，也有過短暫而輝煌的“西北風”時期。當前這個世界各國音樂文化信息交流、傳播最為迅速的時代，也是中國迫切需要對自己的傳統音樂文化遺產更進一步保護、傳承的時代。在全球化的流行音樂的浪潮前，如何更好地采用“融合”的音樂創作思維，需要更多理論研究者認真思考，也需要從事這方面創作的音樂人更多地參與努力。