高師和聲學課程的應用型改革研究

■陸慧敏（鹽城師范學院音樂學院）

在經濟轉型背景下，《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》對高等教育的人才培養工作提出了重點擴大應用型、復合型、技能型人才培養規模的要求。應用型人才以“用”為主要特征，該類人才需要在具備基礎理論知識的基礎上做到理論聯系實際，解決實踐中的具體問題。學以致用是應用型人才培養的核心，也是其最終目的。在該綱要的指引下，各高校紛紛進行應用型人才培養的轉型，各專業、各課程在人才培養方案上都做出了相應的調整與變革。

高師和聲學課程作為一門獨立的學科，同樣有很多需要變革的地方。筆者以和聲學課程與系列課程之間的關系及該課程在實際應用中的作用兩個方面展開論述，分析高師和聲學課程改革的策略與方法。

■處理好與系列課程之間的關系

從我校音樂學專業的課程設置情況來看，共分為三大類型：專業技能課（聲樂、鋼琴、器樂）、史論課程（中外音樂史）、技術理論課程（樂理、和聲、復調、曲式）。從綱要提出的人才培養目標來看，音樂學專業的本科教學需要培養一專多能的中小學音樂教師，他們需要將本科階段所學的理論知識成功地應用到自己的教學中。因此，作為教師培養的教學，應該將實踐能力的訓練納入教學內容，以達到應用型人才培養的目標。

針對高師和聲學課程目前的教學現狀，筆者認為首先需要解決的問題是處理好和聲學課程與系列課程之間的關系，使得各相關課程之間形成互相協作的良好促進關系。

（一）處理好和聲學課程與視唱練耳課程的關系

視唱練耳課程是音樂學專業必修的基礎理論課程，主要用于訓練學生的音準、節奏等基本音樂素養。和聲學課程的學習需要學生具備較好的音響感知及紙面音準概念，即對自己寫出的和弦在大腦中要呈現其音響特征。因此，視唱練耳課程的各項訓練對于和聲學課程的學習至關重要。例如，和聲學課程的第一塊內容為正三和弦原位，倘若學生在視唱練耳課上已經得到良好的訓練，則會對和弦的結構性質，乃至音響特點均比較熟悉，在和聲課上則需要完成后續學習和弦的兩種連接法就可以了。

另外一方面，和聲課上所學習的和聲功能與色彩問題對于練耳的訓練也會提供很大的幫助。例如，在和弦連接的練耳訓練中學生如果能夠聽出該列和弦的功能連接特點，且可以聽出較容易辨別的最高或最低音，寫出該列和弦的所有音就會容易得多。因此，處理好這兩門課程的關系對于各自課程的學習都至關重要。

（二）處理好和聲學課程與曲式分析課程的關系

曲式學與和聲學都屬于技術理論課程，曲式學是和聲學的后續課程。和聲分析涉及的是音樂作品微觀角度的分析，而曲式學所涉及的是音樂作品宏觀角度的分析，兩者相輔相成、密不可分，甚至我們學校將這兩門課程用了同一個課程名稱，即多聲部音樂分析與寫作。

在和聲學課程的教學中，最常見的習題形式是和聲寫作，該題型一般為8～10小節，分兩個樂句，第一樂句結束處安排半終止屬和弦，這一點非常重要，直接體現了作品的和聲功能邏輯。而對于樂句的分析本身就屬于曲式分析的范疇。在曲式學的教學中，和聲分析處處發揮著至關重要的作用，因為對于樂段終止的判斷完全依據和聲的進行，對于作品調性結構的分析也完全依附于和聲分析。因此，在教學過程中，這兩門課程需要相互滲透，在教學內容的安排上要做到承上啟下、融會貫通。

（三）處理好和聲學課程與鋼琴即興伴奏課程的關系

鍵盤練習是和聲學課程的基礎，教學過程中教師往往會發現，有鍵盤基礎的學生對于和聲學的學習較輕松。這點主要涉及兩方面的原因：其一，鋼琴專業的學生對于線譜的記譜形式比較熟悉，習題的寫作速度比較快，而大多數民樂及聲樂專業的學生在其音樂實踐課上主要接觸簡譜，因此，對于線譜的陌生阻礙了該類學生的寫作。其二，鋼琴專業的學生在其音樂實踐中長期接觸多聲部音樂形態，這類學生對于和弦的結構與色彩已經建立了自己的感性認識，這樣的能力對于和聲學課程的學習是至關重要的。然而，并不是說非鋼琴專業的學生無法進行和聲學課程的學習，而是要通過該課程強化鍵盤練習，使鍵盤在該課程的教學中發揮正面作用。

鍵盤和聲的教學應具有以下基本內容：1.熟悉各個調的音階、正三和弦以及正三和弦之間的連接，接著學會為音階配和聲，可以從柱式和弦入手漸漸接觸各類織體形式以增強可聽性。2.在學會寫作四部合唱體的基礎上進一步寫作鍵盤體，要求學生在關注和聲縱向結構的同時關注到各聲部的橫向進行，通過音響的直觀感受辨別各聲部的最佳音區。3.在功能與基本結構都能熟練把握之后，進一步引導學生注意聲部間的統一與對比的辯證關系。例如兩個外聲部之間的旋律進行方向問題，內聲部與旋律聲部的節奏對比問題等。如此這樣的多聲部思維的鍵盤訓練一定會給即興伴奏課程的學習帶來裨益，與此同時，即興伴奏課程的學習也為和聲學的學習帶來了實踐性的音響感知。

（四）處理好和聲學與合唱訓練的關系

四部和聲寫作的訓練是和聲學習的最基礎形式，要求學生按四聲部合唱的形式分成4個聲部：女高音、女低音、男高音和男低音。倘若在和聲學課程的教學過程中將合唱課程的教學內容與方法融合其中，定會收到很好的效果。教師可以將學生按照4個聲部的音區要求分成4個組，每個組擔任一個聲部的演唱任務，可以用學生完成的習題進行演唱，也可以選擇經典例題進行演唱。這樣，既拓展了合唱課程的教學內容，又增強了和聲學課程的趣味性與實踐性，同時強化了學生對于四部和聲的音響感知能力。這樣的訓練需要將和聲學課程與合唱課程融會貫通，甚至在教學進度上也可以做出協調。例如合唱課上正在練習3個升號調，在和聲課上也可以同時練習在該調性上寫作，并作四部合唱的演唱練習，從而達到兩門課程協同合作的良好關系。

■發揮好和聲學課程在實際應用中的作用

傳統的人才培養目標注重的是理論研究，根據應用型人才培養的要求，則應該是理論聯系實際，學以致用。很顯然，新形勢下的培養目標與傳統的培養模式存在很大差異。當然，傳統模式有著很深的根基，這一過程的轉變需要較長的時間和不懈的努力。這就要求作為教師教育主體的師范類本科院校的教師首先要做到自身提高，在積累了豐富理論經驗的基礎上，提高自身的實踐操作能力。

音樂學專業和聲學課程的教學目標除了完成教學大綱所要求的教學任務以外，更重要的是讓學生能夠在就業及升學考試中取得好成績，并且在中小學音樂教學的過程中將本科階段所學的和聲學知識學以致用。

（一）和聲學在教師資格證考試中的作用

教師資格制度是國家實行的教師職業從業許可制度。獲得教師資格是國家對專門從事教育教學工作人員的基本要求，是公民獲得教師職位、從事教師工作的前提條件。2001年我國開始全面實施教師資格考試制度，到2013年教師資格考試由國家統一命題的省份增加到了10個，這對于促進教師隊伍專業化發揮了重要的作用。

和聲學課程在教師資格的國家考試試題中占25分（總分150分），其中音樂編創題10分，作品分析題15分，分值比例較大。2015年及以前，音樂創編題主要為主調音樂寫作，涉及和聲功能安排與鋼琴織體寫作，個別年份考核節奏型改編。2016年及2017年均為復調寫作，其中2017年考核模仿復調寫作，2016年考核支聲復調寫作。

以2013年真題為例：為歌曲《獵人合唱》編配鋼琴伴奏。要求：（1）標記和聲功能；（2）根據和聲功能為第一行旋律配鋼琴伴奏織體。從題目要求可以看出，在本科階段的和聲教學中，需要在完成四部和聲寫作的教學任務后，補充鍵盤織體寫作的教學內容，并且需要處理好即興伴奏課程與和聲學課程的關系，使得即興伴奏課程成為和聲學課程的后續課程的同時，在和聲學的教學過程中發揮其實踐指導作用。就這道題而言，還有一個至關重要的采分點：織體類型的選擇，學生只有熟悉并掌握各常用織體類型的音響特征，才會根據旋律的表情特點選擇適當的織體類型，而這些都需要在和聲學的課堂教學中完成。

（二）和聲學在中小學音樂教學中的作用

高等師范音樂學專業的培養目標是培養一專多能的中小學音樂教師，一名合格的中小學音樂教師需要具備將本科階段所學的理論知識運用于實踐教學的能力，這樣的能力除了需要在長期實踐中積累以外，更需要在本科學習階段得到老師的教授與指導。在中小學音樂教學中，教師需要完成基本音樂常識、大綱規定內的經典曲目教唱與賞析等教學內容。除此之外，音樂教師還承擔了學校各類藝術節、比賽等節目的排練、編創等工作。合唱隊需要排練四聲部合唱，倘若曲目需要根據活動要求、學生音色及音區進行改編，這就需要音樂教師具備較強的和聲學寫作能力。管弦樂隊需要排練樂隊作品，倘若原譜的演奏技巧對于低齡的學生比較困難，這也需要音樂教師具備較強的和聲寫作能力對原作進行改編。中小學音樂教師一般都需要承擔合唱隊和樂隊的指揮，這同樣需要教師具有完備的和聲學知識，因為只有對于作品的和聲結構相當熟悉才可以宏觀把控整個作品的概貌。當然，指揮技巧的掌握還需要專業的訓練以及在本科階段的學習過程中將合唱指揮課程與和聲學課程融會貫通。

除此之外，和聲學課程還在研究生入學考試、專業的音樂創作中體現了非常重要的作用。大多數音樂院校在碩士研究生的入學考試中將和聲學與曲式學放在同一門考卷上，這也體現了曲式學為和聲學的后續課程的觀點，兩者不可分割。和聲分析為音樂作品微觀角度的分析，曲式學為音樂作品宏觀角度的分析，宏觀分析以微觀分析為依據。因此，曲式學考題得分的高低很大程度上取決于和聲分析的得分情況。無論何種形態的音樂創作都需要和聲學知識，這一點毋庸置疑，即使是現代流行音樂的音樂創作都離不開和聲學知識的幫助，事實上，很多音樂人都是學古典出生。

總之，應用型人才的培養是我國社會經濟發展的需要，是當代高校辦學的大方向。在新的人才培養方案的要求下高師和聲學的教學要求應該與培養目標相聯系。切實加強實用能力的培養，以“用”為出發點改革教學內容與方法，將應用型人才培養落到實處。