試論顏色釉山水瓷畫的藝術性

趙中良

摘要：顏色釉與山水題材的結合，正是顏色釉工藝與中國山水畫創(chuàng)作及審美的有機結合。創(chuàng)作者通過配釉、施釉、燒造等步驟來創(chuàng)作顏色釉瓷品，從而完成自己設計創(chuàng)作的藝術品，這對推動當代陶瓷山水瓷畫的創(chuàng)新與個人風格的發(fā)展具有重要的意義。

關鍵詞：顏色釉 山 水 裝飾 藝術

我們華夏民族的陶瓷裝飾歷史悠久，其中顏色釉、粉彩、青花等都是其最為主要的裝飾方式。而最初的顏色釉瓷品從專門針對祭祀使用，到現(xiàn)在各種裝飾的結合，每個時代的顏色釉瓷品都繼承著不同歷史時期的信息和反映每個時代的文化特征。而顏色釉山水瓷畫，更是顏色釉眾多題材里最為舉足輕重的一種。

顏色釉山水瓷畫有著獨特的創(chuàng)作技藝和審美方式的特點，在眾多山水瓷畫當中是最為引人注目的類型。而顏色釉山水畫在傳統(tǒng)的基礎上創(chuàng)新，以豐富的肌理表現(xiàn)和獨特的設計風格來契合當代人的審美需求。

早在清朝康、雍、乾時期出現(xiàn)的郎紅、祭紅等都屬于顏色釉瓷。顏色釉瓷可以通過釉的變化和流動，創(chuàng)作出任何畫種都表現(xiàn)不出來的肌理效果。例如花釉、結晶釉、裂紋釉等，在某些方面，顏色釉瓷已經超越了傳統(tǒng)的繪畫。

顏色釉的肌理正是坯胎表面所形成的紋理結構，這種結構是或粗糙、或光滑錯綜復雜沒有規(guī)則的變化。這既受到瓷器本身材質的影響，又受到其他窯溫或者天氣的影響，更受到創(chuàng)作者日積月累的經驗所把控。顏色釉瓷畫表面是錯綜復雜的紋理結構，它不僅包含著客觀的材料性，更包含著創(chuàng)作者的主觀思考，是作者對自然、人生甚至宇宙的感悟。而觀畫者通過創(chuàng)作者對顏色釉山水瓷畫的塑造，從而產生豐富的聯(lián)想，體會創(chuàng)作者的思想精神。

在二十世紀五十年代前，顏色釉瓷還只是簡單的用肌理效果來表現(xiàn)，直到二十世紀七十年代左右，潘文復等人才開始使用顏色釉來進行山水畫的創(chuàng)作。但進入到二十一世紀之后，顏色釉山水畫開始逐漸走向高峰，成為受人矚目的陶瓷裝飾。當代的顏色釉瓷畫家，已經可以熟練自如地掌控顏色釉的肌理，通過肌理的表現(xiàn)來創(chuàng)作心目當中的圖像。顏色釉山水瓷畫在這十數(shù)年間的發(fā)展當中，顏色釉己然超越了自然形成的主要創(chuàng)作方式，畫面中塑造的圖像現(xiàn)在是人工肌理為主融入自然肌理的藝術效果。現(xiàn)如今，配釉和施釉是顏色釉山水瓷畫藝術家的拿手好戲，配釉的方式也是多種多樣。可以是兩種釉甚至多種釉互相調和，也可以是通過投放異物至釉料當中，例如玻璃、金屬、砂石等等來呈現(xiàn)自然的肌理。而施釉，則是創(chuàng)作者最為核心的技藝。傳統(tǒng)的施釉方式還是以噴釉、蕩釉、刷釉、潑釉為主。這主要的目的都是為了均勻肌理。而顏色釉山水瓷畫的創(chuàng)作者追求的是獨特的肌理效果，用個性化的方式施釉，主要采用刷釉、噴釉等施釉方式。創(chuàng)作者持筆刷釉，就如同在宣紙上用毛筆畫畫，創(chuàng)作者可以將釉料刷在坯胎上形成山石景物的形態(tài)，燒成后與油畫的肌理效果相似，形成色彩斑斕的藝術效果。噴釉則是采取不均勻的局部噴灑方式，燒成后會有獨特的背景肌理。

無論是創(chuàng)作，還是之后的審美，顏色釉山水瓷畫與傳統(tǒng)的中國畫不同，它既不能單純的用陶瓷工藝來詮釋，又不能定義為傳統(tǒng)的山水畫，它就是結合工藝與繪畫藝術的“混血兒”。兩者相互兼容，形成審美主體與客體之間的共通和共融。從傳統(tǒng)山水畫的規(guī)范來說，它是自然與人文緊密的結合，“天人合一”是對其最恰當?shù)男稳荨ｎ伾陨剿媱?chuàng)作者通常利用大自然的變化與人的想象力相結合，這種結合勢必會創(chuàng)作出獨一無二、層次不同的山水畫作品。顏色釉瓷與中國畫一樣源遠流長，內容豐富，更是華夏民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分。景德鎮(zhèn)顏色釉山水瓷畫裝飾工藝發(fā)展己然成熟，創(chuàng)作者積極攝取傳統(tǒng)山水的有益元素，將之推向更高的審美高度。這個高度體現(xiàn)在陶瓷工藝技術，這個技術將人類的情感發(fā)散更加地緊密結合，不僅擴展了陶瓷多元化的文化內涵，更加擴大了陶瓷文化的審美規(guī)范。顏色釉山水瓷畫藝術家在創(chuàng)作作品的過程當中，體現(xiàn)著工藝技術與情感的交融。利用所掌握的陶瓷工藝技術與造型美術素養(yǎng)并夾雜著豐富的情感進行創(chuàng)作，將自身的學識、素養(yǎng)、知識等融入到作品當中。

顏色釉山水瓷畫也常與其他彩類相結合，顏色釉的顏色活躍、豐富且表現(xiàn)力強。而其他彩類，例如粉彩、新彩等都不會有太多變化，只是作為整體畫面的點睛之處。潘天壽在《黃賓虹先生簡介》中寫道： “然畫事中，用墨難于用筆，尤難于層層積累，先生于此，特有創(chuàng)發(fā)。五彩六黑，錯雜兼施，心應手，手應筆，筆應紙，從三五次至數(shù)十次……”。這種積墨的方式，正是運用到傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作中的“法”的最高境界。而顏色釉與彩繪類結合的山水畫創(chuàng)作也是遵循這一方式，不單是顏色釉，乃至疊加的結晶釉、裂紋釉等，都可以作為山水畫創(chuàng)作的基礎材料。而釉上的彩繪，例如古彩、粉彩、新彩等，都可以跟之前顏色釉的基礎，據(jù)畫面的效果進行覆蓋、調節(jié)、填補等。從而創(chuàng)作出作者內心想要表現(xiàn)的理想效果當創(chuàng)作者思維成熟時，尋求合適的釉料進行燒造，創(chuàng)作出理想的質感和肌理，這與下一步釉上加彩需要緊密的配合。顏色釉山水瓷畫與彩類的結合不僅僅是區(qū)域性審美的獨特性表現(xiàn)，長此以往的發(fā)展，慢慢也會成為像青花斗彩一樣在陶瓷史上留下其獨特的印記。