略談仕女畫的審美觀念

葉亮

在人物繪畫藝術中，仕女畫似乎在體現一種古典美，讓欣賞者在賞析中產生內心愉悅而難以遺忘。女性天生就有一種柔美，而仕女畫恰恰是藝術家們用來體現女性美的一種手段，由于古典美人形象至今仍有較高的審美價值，如今依然是藝術家心目中審美的標準。所以在陶瓷繪畫藝術中，仕女畫得到了很好的發展并占有一席之地。當然，要讀懂一幅畫，審美是關鍵，審美修養在創作中起著關鍵的作用。

作為陶瓷繪畫藝術的創作者，審美修養的程度決定了創作的程度。審美是從欣賞到理解的一種模式，是創作者理解與發揮的一種特殊形式，是一種無功利的以形象來訴述情感與接收的關系狀態。畫家的審美雖然特殊，與欣賞者有較大的差別，但他們在情感上，主觀與客觀上的認識、理解、感知和評判與他人是相互依存的。有了“審”才有了“美”與“丑”。同樣，有了“丑”才有了“美”。當然我們談的是“美”，所以叫“審美”。在這個詞組中，“審”作為一個動詞，給繪畫藝術工作者起到關鍵的提示性作用，其創作過程就是審視過程，這一過程發揮得好，“美”就會油然而生，就會吸引眾多的欣賞者來審視“美”，感化“美”。當然因觀念的不同，審美現象也就不同，這與政治、經濟、社會文明有著千絲萬縷的關系。例如古典的仕女人物繪畫，創作中怎樣突出人物形象，用怎樣的外形、面部表情來勾畫出人物的內在心情、肢體語言？怎樣的仕女形象才叫“美”？這不禁讓我們對比起魏晉六國時代、盛世唐代、以及現代的仕女人物畫，一個是以“瘦”為美，而另一個卻是以“胖”為美，這兩種截然不同的審美現象無不與當時的社會現象有關。

魏晉南北朝是一個動蕩不安的時代，而這個時代卻是仕女畫的早期發展階段。由于頻繁的改朝換代，使得人們的精神文化生活產生重大變異。兩漢時期占意識形態統治地位的儒家思想受到極大沖擊，清談玄學之風盛行，因此描繪的女子主要是古代賢婦和神話傳說中的仙女等，這類形象的原型一般來自于詩、賦等文學作品和民間傳說。畫家在表現這些遠離現實生活、帶有理想化色彩的女性時，最為關注的是對人的本體追求，美姿美容、瀟灑的風度是主題表現，以漂亮的外貌展現內在人格，張揚其內在的精神氣質，再現女性外在形體美。無論是建安風骨，還是魏晉風度，都竭力揭示人的才情、品格、氣質、格調等內在精神，這就是魏晉時代的審美理想體現在繪畫藝術上“以形寫神”達到“氣韻生動”的美學理論。從目前存世最早的卷軸仕女畫，東晉顧愷之依據曹植《洛神賦》詩意創作的《洛神賦圖》（宋人摹本）中對洛水女神的描繪，可見典型的魏晉美女瘦骨清象，氣度高古的風姿。

魏晉仕女畫中盡管也出現了少數炫耀貴人靡麗生活的作品，但大多還是表彰婦女道德節操的題材和主題，依然遵循著兩漢儒學的正統觀念。六朝仕女畫多以令妃、順后、列女、貞婦為對象，以頌揚高尚品德為主旨，“使人見則肅恭有歸仰之心”?？梢哉f，六朝仕女畫樹立的典型，是屬于“品德美”的類型。這種類型包涵著復雜的社會思想和審美理想，它具有一定的歷史價值和審美價值。

當我們欣賞唐代仕女畫作品時，就會感覺與魏晉時代的繪畫風格有著截然的不同。魏晉時代講究的“品德美”，似乎與唐代突出“富貴美”有點格格不入，這是源于唐代是我國封建歷史中的上升時期，經歷了貞觀和開元兩個盛世，經濟繁榮，思想開放，文化包容，在這樣的歷史與文化的背景下，唐代繪畫藝術于是呈現出氣勢雄渾，大氣磅礴的審美風格。仕女的“富貴美”也就迎合了歷史發展的審美追求。

唐代仕女畫幾乎都是以肥為美的貴婦，雍容華貴之美表現得淋漓盡致，感覺那時候的女性開放和性感，沖破了傳統的封建理念，體現了社會文明的進步。張萱、周昉兩位是當時有代表性的仕女人物畫家。后世對于兩位畫家的評價，認為除技巧精妙之外，更為深刻的是將畫中女性人物內心世界的幽怨與寂寞表現出來，以藝術的角度解析了人物的精神世界。張萱的代表作《虢國夫人游春圖》描繪了唐玄宗的寵妃楊玉環的三姊虢國夫人及其眷從盛裝出游的情景，男女騎從八人衣著輕薄鮮麗，表情從容裝飾華麗。繪畫本身并沒有描繪春景，但從人物衣著色彩所采用的明亮色調，以及馬蹄緩緩輕舉等，都使人自然感受到所釋放的春日氣息。人物形象中虢國夫人體態豐腴，雍容華貴，畫面設色艷麗顯露出“濃麗豐腴，富貴之資”。這幅傳世佳作的問世，無疑是當時的藝術審美心理因素起著至關重要的作用。

唐代仕女畫的豐頰肥體、雍容華貴，鮮明地反映了這一社會風尚和藝術趣味，表現出對上層貴族婦女生活的仰慕，并視為理想之美。這種“富貴美”的仕女類型，體現了唐帝國蓬勃向上的時代精神。其豐潤而健康的體態，艷麗而不媚俗的姿容，富貴而不失莊重的氣質，精細而不落工巧的風格彰顯出高品位的審美格調和較完美的藝術形式。審美角度完全不同于六朝時期。

而到了近代，女性美以曲線來衡量，畫中人物幾乎是“凹凸”形態，畫家手下的女性都是突出高胸部、細腰部、大屁股來勾畫唯美的女性人物，固有“窕窕淑女君子好逑”之說。題材上，除肖像外，戲劇、小說、傳奇故事中的各色女子則成為畫家們最樂于創作的仕女形象。人物的造型由具象寫實逐漸趨于帶有一定唯美主義色彩的寫意。仕女身材婀娜勻稱，面容端莊清麗，舉止間流露著女性文雅恬靜之美，尤其她們怡情于亭臺之間，服飾貼體緊身，更增強她們體姿的修長與典雅的風致。這時期，不僅涌現出了眾多杰出的仕女畫家和他們所創作的作品，而且在表現技法上亦豐富多彩，取得了較高的成就。

在現代審美思潮的影響下，筆者設計創作了《春苑佳人》這幅作品，畫作充分結合了現代審美理念，為了表達仕女含蓄的感覺。筆法力盡一絲不茍，以細勻的淡墨線繪成，畫面清雅、秀潤，更貼切地表現出女主人的纖弱文靜之氣。為了表達淑女的最高境界，人物以朱砂白粉為主調的淺彩設色，表現出女神溫柔娟秀的美感。以達到筆者心目中理想美女的形象。背景簡潔、朦朧、虛幻，反而覺得有更深沉的意境，以綺麗的假山石來襯托窈窕的淑女身段，更顯婀娜多姿。朦朧的柳枝與苗條身段相呼應。根據主題需要，主角用鮮艷奪目的色料（如胭脂紅、西赤等），勾畫服裝;填色較厚實，人物畫在雙勾白描稿的基礎上，多用濃重、深沉、艷麗的色彩，作多層次的渲染。更顯佳人之氣度。柳眉、細腰、瓜子臉、櫻桃嘴與唐時筆下曲豐頰、短頸寬胸的宮女有著全然不同的審美意趣。作品無論是在題材內容上，還是趣味格調上都與傳統仕女畫有所不同。

今天我們在尋求符合當代審美趣味的現代仕女人物畫時，有必要略談文革時期人物繪畫的審美觀念，這需要從時代的角度，用文化的眼光去審視傳統，體味當代。文革可以說是荒唐違背人性的悲劇時代。從反映那時代的畫作中，我們能領略到那些靚麗的少女穿著黃軍裝，肩背黃書包，手拿紅本本，不知艱辛的茫然的“到農村去，到邊疆去，到祖國最需要的地方去……”。那種真實的痛苦和激情恰恰就是一種很沉重、悲涼的美，這種美真實地反映在那時期的畫作上，是一種時代美，但留給人們的卻是難于忘卻的回憶和傷痛.但歷史的距離反而產生了美感。其實那時期贊美姑娘們的紅色繪畫有些是違心的創作，有的畫家是為了抑制和治療內心深處的憂傷和悲哀提筆創作。從審美的角度分析，卷卷紅色繪畫給人們留下了警示，然而再過幾個時代再來審視文革作品，到那時人們就會感覺文革作品留下了時代的烙印，其審美觀念會與其不同。

現代的陶瓷仕女人物畫的創作與以往的創作固然不同，它雖是中國畫的縮影，然而許多佳作中已經能看到西方藝術的影子，這并非是踐踏傳統民族繪畫，而是更加完善地改變傳統的審美觀念，在其自身形式與內涵的不斷完善過程中，擺脫過去狹隘的審美觀念是必然的，時代在前進，審美觀念固然得到改變。