淺談釉上粉彩人物的意蘊美

劉書棟

在中華文化的綿延長河中，一件件工藝美術品像是一顆顆閃耀的明珠，點綴著這條龍形的星河，其中最閃耀的那顆一定非陶瓷莫屬了。這是一門被人們意外發現的藝術，它的出現不僅是藝術圈的里程碑，也是人類社會進步的標識。火與泥土的完美結合帶來了陶瓷的新時代，在新石器時期人們發明了彩陶，各種具有符號性的圖騰，各種具有宗教意義的圖案都成為了彩陶的裝飾。這時的陶器已經是集合了審美性與實用性的代表了。真正使陶瓷發展跨越一個維度的是瓷器的降生。最早的瓷器是隋朝的原始青瓷，瓷器比較陶器硬度高、防腐蝕性強、手感光滑、外表明亮。是真正的觀之如玉，敲之如磬。陶瓷在歷史的長河里起起伏伏，也出現了不少藝術的珍品。比如青花瓷、釉里紅瓷、五彩瓷、琺瑯彩瓷、粉彩瓷和新彩瓷等等，這些瓷器都各有特色，令人驚嘆。

今天我們就來探討一下瓷器中的瑰寶一一粉彩瓷。粉彩瓷是屬于釉上彩的一種，色彩溫潤柔和，得名“粉彩”。釉上彩是陶瓷裝飾的一種技法，陶瓷裝飾的技法主要分為釉上彩、釉下彩和釉中彩三種。一般來說，釉上彩是在白地或者色地的瓷器上進行裝飾待干后二次入窯經600～900攝氏度高溫燒制而成。最早的釉上彩出現在北齊武平六年（公元575年）的范粹墓，在當時就已經有做工精美的白綠彩器了。直到唐代的長沙窯釉上彩才真正地發展成熟起來，到了宋代，這個瓷器發展的巔峰，也有許多優秀的釉上彩，最有名的就是磁州窯。磁州窯不僅對釉上彩的發展做出了貢獻，也是開啟了瓷器的“畫花時代”。金至元代磁州窯紅綠彩開創了明代五彩瓷的先河，到了明中、晚期的成化、嘉靖、萬歷時期，五彩瓷的制作達到了極高水準。清代是釉上彩發展的集大成時期，各種釉上彩器爭奇斗艷，五彩、琺瑯彩、古彩和粉彩的制作都十分精細。而在這其中無論是以制作工藝的精巧細致而論，還是以作品的繪畫技藝來評判，都應是雍正粉彩器略勝一籌。

粉彩瓷作為釉上彩器的門面，可以說是集合了各種姐妹彩瓷的營養。制作方法也是別具一格，在燒好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上顏料后用筆洗開，由于砷的乳蝕作用顏色產生粉化效果。在繪制手法上采取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物、山水、花卉、鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。在畫法上也是多多益善，既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗練的寫意畫，還有夸張變形的裝飾畫風。甚至把版畫、水彩畫、油畫等姐妹藝術都加以融匯運用。粉彩的描繪、著色技法是比較復雜細致的，一般如畫、彩、填、洗、扒、吹、點等技法。其所用工具有畫筆、填筆、洗筆、彩筆、篤筆、赤金筆、金水筆、瑪瑙筆、扒筆等許多特制筆。粉彩瓷第一次出現是在清代的康熙朝，但是剛剛出現的粉彩瓷并沒有立刻得到大家的重視，只是被畫匠們用于邊緣的點綴。到了雍正朝，粉彩得到了大家的一致贊賞，無論在造型、配釉和彩繪方面，粉彩瓷均得到了空前的發展。雍正早期有康熙五彩風格，粉彩紋飾多繪團花、團蝶、八桃蝙蝠、過枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻壽、嬰戲等，紋飾風格是明顯的疏朗、規整。雍正粉彩官窯器多數有“大清雍正年制”兩行六字楷書款。民窯精品有私家堂名款，也有圖案標記，以器底繪青花筆、錠和如意，諧音“必定如意”等為突出。乾隆的粉彩器在雍正的基礎上又有發展，其中的一部分繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點，如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。乾隆時期的粉彩除了白地的之外，還出現了著名的“軋道開光”，軋道開光又叫雕地，宮中稱錦上添花，景德鎮藝人謂耙花，它先在白胎上均勻施一層色料，如紅、黃、紫、胭脂紅等，再在色料上用一種狀如銹花針的工具拔劃出細的鳳尾紋，最后配以花鳥、山水等圖飾或開光圖飾。當代生產軋道工業陶瓷的廠家已經不多，主要原因在于軋道工藝較難并且成品率較低。另外，乾隆朝還有部分在粉彩瓷器的內壁及底足內施綠彩，俗稱“綠里綠底”，一直流行到清末、民國。嘉慶早期的粉彩還有乾隆朝的特點，比較精細，既有“百花不露地”的，也有彩地軋道開光的。“百花不露地”相當精細，個別的甚至是“金地百花”。道光朝彩瓷，除了白地粉彩器外，所見還有各種色地開光粉彩，而且往往和描金工藝結合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盤等日用器皿，圖案以荷花、癩瓜和嬰戲圖、清裝仕女以及各種花蝶蟲草為突出。辛亥革命推翻清王朝，建立中華民國后，為皇室專門燒制瓷器的御窯廠停辦，全國瓷業進行改良，成立了不少瓷業公司，此時為了維持中國瓷業在國內外市場的需要，民國初期涌現了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窯名品以及明清御窯典型器幾乎無不仿制，而且惟妙惟肖。

介紹完了粉彩瓷，相信大家一定能了解筆者為何這么鐘愛粉彩了吧。在創作粉彩的題材選擇上，筆者比較偏向于人物畫。人物畫在國畫中也是一大畫科，是以人物形象為主體的繪畫之通稱。大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓于環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。人物畫的產生早于其他中國畫科。戰國楚墓出土的《人物龍鳳》與《人物馭龍》帛畫是己知最早的人物畫作品。

在我國古代，畫師們將肖像畫和人物畫區別得很清楚。中國傳統繪畫中，肖像畫與人物畫的創作客體都是人，都以客觀存在的人物作為觀察對象和創作素材。但是，在轉化為藝術形象時，肖像畫有著比人物畫更為現實而具體的要求。首先，肖像畫講求真實性。肖像畫描繪的必須是客觀存在的、具體的、特定的某個人，是在現實生活中或歷史上實際存在的真人。而人物畫則可通過概括、綜合甚至想象，創作出非特定的、類型化的甚至虛構的人物形象。那么提到了肖像畫就不得不提到西方的肖像畫，那么西方的肖像畫和我國的人物畫又有哪些區別呢？首先，在構圖上就不一樣。中國畫在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫喜愛留白，習慣運用畫面中的空白，人物往往占畫面的面積很小，達到虛實相生的效果。西方的人物肖像畫則占整個畫面的主導位置，大概三分之二的面積。中國畫屬二維空間，西方則注重體現三維空間的構圖。第二，造型的不同。中國畫造型上不拘泥于表面上的形似，其形象的塑造以能傳達出物象的神態、情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而對那些能體現出神情特征的部分，則可以采取夸張，甚至變形的手法加以刻畫。一般來說，中國畫造型的重點是用筆和墨。而西方繪畫以造型為基礎，要求科學嚴謹的形體塑造，講究“以形寫形”，所以更注重寫實手法的運用。同時，通過色彩搭配的表現，來烘托作品所散發的主旨及內涵。其三，想表達的思想不一樣。中國肖像畫的特點來源于中華民族悠久的傳統文化和豐富的美學思想，總體上的美學追求，不在于將物象畫得逼真、相似，而是通過筆墨情趣抒發胸懷、寄托情思。西方肖像畫常常是為了反映現實生活，嚴謹寫實，具有一定的社會功能。兩者各有千秋，在粉彩創作時，筆者也會常常加入一些西方的繪畫優點在其中，增加畫面的層次感。