漫談國畫在陶瓷創作上的運用

于集連

國畫是瓷上作畫的基礎，但它們又是相互影響，相互借鑒，因此利用國畫的表現手法來繪制陶瓷，是一個有效途徑和重要的發展方向。

一、國畫與陶瓷藝術的淵源

追溯書畫與陶瓷歷史，早在春秋戰國時期陶器上面多帶有篆書雕印文字與單體的圖畫，秦兵馬俑身上的花紋更加把那個年代的戰士顯現得琳漓盡致。三國、兩晉時期是青瓷器普及和發展階段，同時也是陶瓷繪畫藝術進一步提高與形成典范的過程。唐代陶瓷與繪畫工藝逐漸完善，書畫裝飾出現在茶壺、酒壇上，極具古樸、簡約之美感。宋代繪畫藝術因其兼具實用和審美兩大功能而得到廣大發展，藝術方面趨于完善和社會文化素質的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韻。以至元、明、清各代書畫裝飾陶瓷也成為一種獨特的藝術裝飾形式和藝術美感，其中明代在釉下青花輪廓線內添加釉上彩而燒成的“斗彩”。清代仿銅胎畫琺瑯效果的琺瑯彩又稱“料彩”。可見國畫與陶瓷在幾千年的歷史長河中結下了很深的淵源，兩者之間相互融合共同促進。

國畫與陶瓷雖是兩門獨立藝術，但兩者具有相通的藝術特征。在當今陶瓷藝術的發展領域中，不同的陶瓷造型可以采用與其風格相協調的國畫來加以裝飾，使陶瓷藝術獲得錦上添花的效果。中國繪畫，一般以空白為繪畫背景，使繪畫本身筆墨構成的藝術情趣和形式美得以展現。陶瓷泥土與火的結合創造了陶藝，材質奠定了它的品性。它不同其他藝術形式，但其最大特色是必須要經過燒制。陶瓷藝術也可以是綜合藝術，在雕塑、繪畫、裝飾、實用等多種形式都得到體現。

將繪畫嫁接到陶瓷藝術上是中國陶瓷的重要特色，加上景德鎮特有的陶瓷工藝如：青花、顏色釉、古彩、粉彩、法瑯彩在瓷器上創作了與宣紙繪畫效果不同的視覺感。藝術畫家在宣紙上的作畫，那是信手拈來、游刃有余，當宣紙換成了瓷瓶，平面轉向了立體，水墨變成了釉料，對書畫家而言，無疑是進入了另外一個藝術門類。時下無數繪畫藝術者的選擇加入更是使我國陶瓷藝術百家爭鳴，百花迎春。

二、國畫與陶瓷藝術的關系

從陶瓷繪畫藝壇上，古今陶瓷作品中，就能清晰見到中國畫的神韻和特色。然而陶瓷繪畫的目的，在于通過藝術加工，技術處理，使陶瓷器物更加完美，達到新的藝術境界。從風格來講，既吸收了中國畫點線面的運用特點又融入了中國畫的技法，講究筆法、氣韻、追求筆勢的飛動、線條流暢、水分瑩澈、酣暢淋漓的效果。無論是從形式還是從內涵來看都是以陶瓷材質為體，以陶瓷顏料為表現手段，以國畫的技法和風格來表現一種神韻。可以說，國畫中有多少種技法、多少個流派，在陶瓷繪畫中就有多少種技法和風格。陶瓷藝術家們在吸收國粹藝術豐富營養的同時把握韻律、和諧、意境、氣氛、文化象征等內涵本質，利用中國畫成就創作出獨特的陶瓷藝術語匯。

我們知道繪畫藝術講究的是“氣韻生動”、“形神具備”、“畫龍點晴”、“骨法用筆”等，著重形象的刻畫和意境美的追求，講究工寫兼用。作品妙在似與不似之間，大有意境悠遠，耐人尋味之意。繪畫還要求創造者深入生活，從生活中獲取創作營養，在創作過程中心中有物，腦中有型。陶瓷繪畫藝術本身是有著歷史文脈關系的藝術形式，陶瓷藝術無一例外都要遵循繪畫用筆、用線條、用色彩……。而中國古代遺留下來的宣紙畫、巖畫、壁畫、陶瓷畫的許多文物中，數量最多保存最好、制作最精、流傳區域最廣的當首推陶瓷繪畫藝術。

目前國畫在青花繪畫上的運用是最普遍的，其作品效果如何，往往也是以國畫修養來衡量的。可見，國畫的藝術思想、情趣韻味在陶瓷領域具有相當大的影響，那么陶瓷繪畫之所以順其自然地與國畫結合，國畫的表現手法，通過畫者在瓷器這么一個載體上完美結合，再結合國畫這方面的內在規律，自然也就出現國畫在陶瓷上的運用。再回到陶瓷創作上來，而同樣的我們也可以用釉上新彩來表現花鳥畫，借助于色溶于油的特點，可將同一色用拍、涂、染、勾等手法來表現出不同的色相和明暗層次，所以中國畫藝術中無論是工筆還是寫意的畫面皆可在陶瓷上表現得淋漓盡致，而由此我們更加可以看到并了解到陶瓷藝術與中國畫相同之處。因此，中國畫藝術的視覺、技法可以很快地被用于陶瓷釉上新彩及釉下青花等創作運用，國畫上的筆墨情趣也可以很快地在陶瓷器皿上得到運用和表現。

三、國畫與陶瓷藝術的交點

國畫講求“以形寫神”，以天成、本色自然、含蓄蘊籍為品味，追求一種“作品妙在似與不似之間，大似為媚俗，不似為欺世”的感覺。陶瓷藝術也要遵循這種原則，強調藝術家要深入生活，從生活中獲取創作營養，并反映生活。繪畫藝術所要求的這一切都深深地影響到陶瓷藝術的創作。把國畫借鑒到陶瓷裝飾上來，因其許多藝術手法適合陶瓷不同器型不同裝飾需要，國畫與陶瓷相互滲透藝術手法和精美的陶瓷材質糅和生輝形成陶瓷裝飾的獨特語言。

曾子曰“士不可不弘毅，任重而道遠”。作為年輕的藝術工作者，一定要有“不想當元帥就不是好士兵”，不想當大師就不是一個好藝術家一樣，既在每一件作品上加一點新的元素，又要和以前所畫的很傳統的作品能夠融合在一起且不易發覺。樹木的枝葉大膽地用玻璃白加黃，使得畫面厚重和搶眼，遠景就是現代畫法，更符合現代人的審美意趣。其次粉彩山水填色，西畫是近厚遠薄，創作時也這樣學習近景加厚，更多地使用翠綠和明黃，再就是淡藍，其它的色都很少使用，讓畫面顯得很干凈和充滿生機。

畫畫是一件很難很難的藝術工作，畫瓷器似乎更難。因為它是工藝藝術品，直接面對市場，所以作畫的藝術感覺很重要，可客戶的喜愛也很重要。尤其在這個很重視職稱的年代，年輕的藝術工作者步履艱難是很難發揮其藝術個性的，只能依靠市場來發展自我，慢慢地向自我的藝術靠近，完善自我。藝術瓷器的另一個特性就是其裝飾性，這點和其它的藝術品是有區別的，把握其裝飾性，一定是很漂亮的。