漫談國畫在陶瓷創(chuàng)作上的運(yùn)用

于集連

國畫是瓷上作畫的基礎(chǔ)，但它們又是相互影響，相互借鑒，因此利用國畫的表現(xiàn)手法來繪制陶瓷，是一個有效途徑和重要的發(fā)展方向。

一、國畫與陶瓷藝術(shù)的淵源

追溯書畫與陶瓷歷史，早在春秋戰(zhàn)國時期陶器上面多帶有篆書雕印文字與單體的圖畫，秦兵馬俑身上的花紋更加把那個年代的戰(zhàn)士顯現(xiàn)得琳漓盡致。三國、兩晉時期是青瓷器普及和發(fā)展階段，同時也是陶瓷繪畫藝術(shù)進(jìn)一步提高與形成典范的過程。唐代陶瓷與繪畫工藝逐漸完善，書畫裝飾出現(xiàn)在茶壺、酒壇上，極具古樸、簡約之美感。宋代繪畫藝術(shù)因其兼具實(shí)用和審美兩大功能而得到廣大發(fā)展，藝術(shù)方面趨于完善和社會文化素質(zhì)的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韻。以至元、明、清各代書畫裝飾陶瓷也成為一種獨(dú)特的藝術(shù)裝飾形式和藝術(shù)美感，其中明代在釉下青花輪廓線內(nèi)添加釉上彩而燒成的“斗彩”。清代仿銅胎畫琺瑯效果的琺瑯彩又稱“料彩”。可見國畫與陶瓷在幾千年的歷史長河中結(jié)下了很深的淵源，兩者之間相互融合共同促進(jìn)。

國畫與陶瓷雖是兩門獨(dú)立藝術(shù)，但兩者具有相通的藝術(shù)特征。在當(dāng)今陶瓷藝術(shù)的發(fā)展領(lǐng)域中，不同的陶瓷造型可以采用與其風(fēng)格相協(xié)調(diào)的國畫來加以裝飾，使陶瓷藝術(shù)獲得錦上添花的效果。中國繪畫，一般以空白為繪畫背景，使繪畫本身筆墨構(gòu)成的藝術(shù)情趣和形式美得以展現(xiàn)。陶瓷泥土與火的結(jié)合創(chuàng)造了陶藝，材質(zhì)奠定了它的品性。它不同其他藝術(shù)形式，但其最大特色是必須要經(jīng)過燒制。陶瓷藝術(shù)也可以是綜合藝術(shù)，在雕塑、繪畫、裝飾、實(shí)用等多種形式都得到體現(xiàn)。

將繪畫嫁接到陶瓷藝術(shù)上是中國陶瓷的重要特色，加上景德鎮(zhèn)特有的陶瓷工藝如：青花、顏色釉、古彩、粉彩、法瑯彩在瓷器上創(chuàng)作了與宣紙繪畫效果不同的視覺感。藝術(shù)畫家在宣紙上的作畫，那是信手拈來、游刃有余，當(dāng)宣紙換成了瓷瓶，平面轉(zhuǎn)向了立體，水墨變成了釉料，對書畫家而言，無疑是進(jìn)入了另外一個藝術(shù)門類。時下無數(shù)繪畫藝術(shù)者的選擇加入更是使我國陶瓷藝術(shù)百家爭鳴，百花迎春。

二、國畫與陶瓷藝術(shù)的關(guān)系

從陶瓷繪畫藝壇上，古今陶瓷作品中，就能清晰見到中國畫的神韻和特色。然而陶瓷繪畫的目的，在于通過藝術(shù)加工，技術(shù)處理，使陶瓷器物更加完美，達(dá)到新的藝術(shù)境界。從風(fēng)格來講，既吸收了中國畫點(diǎn)線面的運(yùn)用特點(diǎn)又融入了中國畫的技法，講究筆法、氣韻、追求筆勢的飛動、線條流暢、水分瑩澈、酣暢淋漓的效果。無論是從形式還是從內(nèi)涵來看都是以陶瓷材質(zhì)為體，以陶瓷顏料為表現(xiàn)手段，以國畫的技法和風(fēng)格來表現(xiàn)一種神韻。可以說，國畫中有多少種技法、多少個流派，在陶瓷繪畫中就有多少種技法和風(fēng)格。陶瓷藝術(shù)家們在吸收國粹藝術(shù)豐富營養(yǎng)的同時把握韻律、和諧、意境、氣氛、文化象征等內(nèi)涵本質(zhì)，利用中國畫成就創(chuàng)作出獨(dú)特的陶瓷藝術(shù)語匯。

我們知道繪畫藝術(shù)講究的是“氣韻生動”、“形神具備”、“畫龍點(diǎn)晴”、“骨法用筆”等，著重形象的刻畫和意境美的追求，講究工寫兼用。作品妙在似與不似之間，大有意境悠遠(yuǎn)，耐人尋味之意。繪畫還要求創(chuàng)造者深入生活，從生活中獲取創(chuàng)作營養(yǎng)，在創(chuàng)作過程中心中有物，腦中有型。陶瓷繪畫藝術(shù)本身是有著歷史文脈關(guān)系的藝術(shù)形式，陶瓷藝術(shù)無一例外都要遵循繪畫用筆、用線條、用色彩……。而中國古代遺留下來的宣紙畫、巖畫、壁畫、陶瓷畫的許多文物中，數(shù)量最多保存最好、制作最精、流傳區(qū)域最廣的當(dāng)首推陶瓷繪畫藝術(shù)。

目前國畫在青花繪畫上的運(yùn)用是最普遍的，其作品效果如何，往往也是以國畫修養(yǎng)來衡量的。可見，國畫的藝術(shù)思想、情趣韻味在陶瓷領(lǐng)域具有相當(dāng)大的影響，那么陶瓷繪畫之所以順其自然地與國畫結(jié)合，國畫的表現(xiàn)手法，通過畫者在瓷器這么一個載體上完美結(jié)合，再結(jié)合國畫這方面的內(nèi)在規(guī)律，自然也就出現(xiàn)國畫在陶瓷上的運(yùn)用。再回到陶瓷創(chuàng)作上來，而同樣的我們也可以用釉上新彩來表現(xiàn)花鳥畫，借助于色溶于油的特點(diǎn)，可將同一色用拍、涂、染、勾等手法來表現(xiàn)出不同的色相和明暗層次，所以中國畫藝術(shù)中無論是工筆還是寫意的畫面皆可在陶瓷上表現(xiàn)得淋漓盡致，而由此我們更加可以看到并了解到陶瓷藝術(shù)與中國畫相同之處。因此，中國畫藝術(shù)的視覺、技法可以很快地被用于陶瓷釉上新彩及釉下青花等創(chuàng)作運(yùn)用，國畫上的筆墨情趣也可以很快地在陶瓷器皿上得到運(yùn)用和表現(xiàn)。

三、國畫與陶瓷藝術(shù)的交點(diǎn)

國畫講求“以形寫神”，以天成、本色自然、含蓄蘊(yùn)籍為品味，追求一種“作品妙在似與不似之間，大似為媚俗，不似為欺世”的感覺。陶瓷藝術(shù)也要遵循這種原則，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家要深入生活，從生活中獲取創(chuàng)作營養(yǎng)，并反映生活。繪畫藝術(shù)所要求的這一切都深深地影響到陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作。把國畫借鑒到陶瓷裝飾上來，因其許多藝術(shù)手法適合陶瓷不同器型不同裝飾需要，國畫與陶瓷相互滲透藝術(shù)手法和精美的陶瓷材質(zhì)糅和生輝形成陶瓷裝飾的獨(dú)特語言。

曾子曰“士不可不弘毅，任重而道遠(yuǎn)”。作為年輕的藝術(shù)工作者，一定要有“不想當(dāng)元帥就不是好士兵”，不想當(dāng)大師就不是一個好藝術(shù)家一樣，既在每一件作品上加一點(diǎn)新的元素，又要和以前所畫的很傳統(tǒng)的作品能夠融合在一起且不易發(fā)覺。樹木的枝葉大膽地用玻璃白加黃，使得畫面厚重和搶眼，遠(yuǎn)景就是現(xiàn)代畫法，更符合現(xiàn)代人的審美意趣。其次粉彩山水填色，西畫是近厚遠(yuǎn)薄，創(chuàng)作時也這樣學(xué)習(xí)近景加厚，更多地使用翠綠和明黃，再就是淡藍(lán)，其它的色都很少使用，讓畫面顯得很干凈和充滿生機(jī)。

畫畫是一件很難很難的藝術(shù)工作，畫瓷器似乎更難。因?yàn)樗枪に囁囆g(shù)品，直接面對市場，所以作畫的藝術(shù)感覺很重要，可客戶的喜愛也很重要。尤其在這個很重視職稱的年代，年輕的藝術(shù)工作者步履艱難是很難發(fā)揮其藝術(shù)個性的，只能依靠市場來發(fā)展自我，慢慢地向自我的藝術(shù)靠近，完善自我。藝術(shù)瓷器的另一個特性就是其裝飾性，這點(diǎn)和其它的藝術(shù)品是有區(qū)別的，把握其裝飾性，一定是很漂亮的。