瓷藝與畫藝

王美仝

陶瓷藝術(shù)是一種“水火既濟(jì)及土合”的水與火的藝術(shù)，貫穿水、火、木、金、土的五種物質(zhì)相生、相勝和相制、相克的程序，火勝金，以火攻金，使之成液體或變軟后成型。水的柔軟與火的熱烈，使泥坯釉彩轉(zhuǎn)變成有形、有態(tài)、可觸、可聽(tīng)及清脆悅耳的集聲、光、色于一體的器物。陶瓷繪畫的色、釉、料經(jīng)高溫還原焰（1300℃以上）燒成后熔融為一體，永不退色，為釉下彩“里繪”;經(jīng)低溫氧化焰（750℃）燒成后附麗在瓷釉胎表面為釉上彩“表繪”?！霸炫鞑十嫞紬l理也。入窯火候、終條理也”，畫好以后坯體或瓷胎還只是初始的完成，入窯燒造才致最終完成。窯中火候這只“上帝之手”決定著瓷的最后成敗。繪畫中如油畫、國(guó)畫的顏料擠出色盤可以調(diào)合，畫在紙上顏色不會(huì)有太大變化。而陶瓷顏料都是由氧化礦物質(zhì)和金屬礦物質(zhì)配制的，“入窯高溫或低溫?zé)梢院蟛懦噬?。?duì)用色（釉）的厚薄，窯位的選擇要有一定的講究。在布上、紙上與坯上、釉上、瓷釉胎上繪畫的感覺(jué)不一樣，但道理是相同的，瓷上繪畫的關(guān)鍵是“畫器調(diào)色，必出火而后定”。

藝術(shù)的品味、境界和工藝技術(shù)是相輔相成的，技術(shù)的高度嫻熟推動(dòng)著“超乎象外”的藝術(shù)創(chuàng)作，其“智與百工通”，使“道與器”達(dá)到完美的融合，做到輕松駕馭陶瓷材質(zhì)技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)的能力。

陶瓷的“畫布”是“釉”。釉是瓷器形成的必要條件之一，可以說(shuō)沒(méi)有釉就沒(méi)有瓷器的存在。潘天壽先生說(shuō)，“筆為骨，墨為肉，色為師”，圖畫之美就美在筆墨而非在紙上。陶瓷是美在釉彩上，釉汁既為肉質(zhì)又為材料。包括所有手工繪畫的元素，色料、筆觸都浸透在釉色里頭從而顯現(xiàn)出滋潤(rùn)透亮。古代文人在詩(shī)文中就不斷贊美瓷器的釉色之美，青釉色如“干峰翠色”，郎紅釉“雨過(guò)天青紅琢玉”，宋鈞花釉“夕陽(yáng)紫翠忽成嵐”，天青釉“雨過(guò)天青云破處”和將釉色比喻為“類玉類冰”、“類銀類雪”，以瓷釉的自然天成為最高審美標(biāo)準(zhǔn)。郎紅、火焰紅釉與霽蘭、天青釉這一暖一冷色彩艷麗對(duì)比強(qiáng)烈，感覺(jué)如夏天的炎熱與冬天的寒冷，給人以不同的視覺(jué)心理沖擊力。釉是附著于陶瓷坯體表面的玻璃質(zhì)薄層，使瓷的質(zhì)地澀胎披上了漂亮的藝術(shù)外衣。釉的種類分為有光釉、亞光釉、無(wú)光釉、裂紋釉等，顏色包括“赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫”，色彩豐富變化多樣，或白璧無(wú)瑕、一塵不染、或五彩繽紛、姹紫嫣紅，構(gòu)成了其他藝術(shù)不可替代的色彩世界。

國(guó)畫里色就是“墨”，“畫道之中，水墨為上”甚至用純水墨作畫。陶瓷藝術(shù)則追求“玉”的審美趣向?！坝瘛惫剩瑹o(wú)論是濃烈和素雅，都能很協(xié)調(diào)含蓄在“玉”的瑩亮柔和中。宗白華先生說(shuō)過(guò)：“瓷器就是玉的精神的承受與光大。”瓷釉彩之美妙在似玉非玉之間;譬如畫之神韻，妙在似與不似之間。釉的渾厚晶瑩精美而滋潤(rùn)進(jìn)而產(chǎn)生“如冰似玉”的美感;釉的玻璃光澤、朦朧透亮又會(huì)有“明如鏡”的感覺(jué)。陶瓷藝術(shù)集視覺(jué)、觸覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、立體于一身，可婷立在家庭收藏欣賞、實(shí)用，是平面繪畫語(yǔ)言所不能比擬的。一張沒(méi)有畫稿的紙、布不能說(shuō)明什么，而陶瓷釉彩則不同凡響，有“冰肌玉骨”之象。

陶瓷畫上去的顏料是依托于釉而發(fā)色的。如青花及釉里紅就是經(jīng)透明釉覆蓋在下而入釉骨。釉即是色，色即是釉，如國(guó)畫里“墨即是色，色即是墨”一樣。釉料同時(shí)又兼畫料，如郎紅釉、綠釉、青釉、藍(lán)釉、黃釉、結(jié)晶釉等，其自身既可以形成一種單色釉即所謂“一道釉”裝飾。如龍泉的青釉瓷、定窯的白釉瓷、影青刻花瓷，也可以在瓷畫上當(dāng)著色料使用，釉與料是密不可分的。

陶瓷藝術(shù)涉及的方面很多，如設(shè)計(jì)，圖案、繪畫、工藝。①陶瓷的造型是先在紙上畫好器物的圖形，然后請(qǐng)做坯師傅依圖樣用泥料在陶瓷上旋拿成型。待干燥后，再在陶瓷上照?qǐng)D利出造型。這就是設(shè)計(jì)圖案的問(wèn)題。②用毛筆在坯上或瓷胎上畫出人物、花鳥(niǎo)、山水等體裁，這又關(guān)聯(lián)到繪畫藝術(shù)的問(wèn)題。③從泥到坯再燒成到瓷，經(jīng)過(guò)一系列工序，這又是工藝技術(shù)的問(wèn)題。陶瓷是藝術(shù)、工藝技術(shù)的綜合體，分工很細(xì)，是集體行為，過(guò)去有“過(guò)手七十二，方克成器”來(lái)說(shuō)明成瓷工序之難。從過(guò)去的全手工作坊制作到現(xiàn)在的電動(dòng)化;從柴窯、煤窯再到液化氣梭式窯燒制，制瓷工藝技術(shù)已進(jìn)入了快車道。不像過(guò)去那么難求。但當(dāng)一件精美的陶瓷藝術(shù)作品展現(xiàn)在你面前時(shí)，仍要經(jīng)過(guò)諸如設(shè)計(jì)造型、揉泥、拉坯、利坯、干燥、補(bǔ)水、蕩釉、繪畫、施釉、燒窯等主要工藝程序，在工藝過(guò)程中體現(xiàn)審美意識(shí)和創(chuàng)作精神。

陶瓷繪畫里主要以高溫窯變釉彩和青花及釉里紅裝飾最具特色。高溫釉彩具有“初發(fā)芙蓉，自然可愛(ài)”的美妙境界，又有含蓄光彩，這種光彩又是極其絢爛的。窯變花釉表現(xiàn)力相當(dāng)強(qiáng)，有一定的流動(dòng)性和厚度感。在高溫火熔中會(huì)幻化出奇麗的色彩、肌理，猶如紫霞煙嵐、云山飄渺、彩虹飛峙的詩(shī)情畫意。會(huì)流動(dòng)變化出“釉俱五色”的層次色階，狀如潑墨暈散，云蒸霞蔚，具有一種“氣韻生動(dòng)，巧奪天工”的自然美、彩釉美和工藝美。古人將窯變釉彩的形成比喻為“無(wú)極由來(lái)太極生”的精氣造物。借窯變釉彩的一角一塊的“空地”來(lái)進(jìn)行繪畫，像張大干先生的潑墨潑彩國(guó)畫一樣，工藝藝術(shù)與手工藝術(shù)、自然與人工結(jié)合在一起，交相輝映。

青花是陶瓷繪畫材料的王牌，細(xì)可走線、粗可塊面，似藍(lán)比藍(lán)黑。有“青，取之于藍(lán)而青于藍(lán)”的色彩效果，莊重、典雅，比較符合中國(guó)傳統(tǒng)的以青為尚的審美觀?！短昭拧防镉小耙詼\深數(shù)種青色交繪成文，而不雜以他彩，猶畫山水者之專用筆墨也”，相類于傳統(tǒng)中國(guó)畫水墨的功效。青花較之其它彩飾較容易上手操作，但濃淡深淺要注意掌握。用青花料作畫可以進(jìn)行大寫意、小寫意和工筆畫法。粗獷與細(xì)膩并存，施以透明青釉高溫焙燒，“花從釉里吐分明”這句話能透出青花純凈溫潤(rùn)的色彩，青花與釉里紅搭配，一個(gè)色彩濃烈，一個(gè)色彩素雅，一靜一動(dòng)，相互映襯，渾然一體。

現(xiàn)在陶瓷繪畫已突破了傳統(tǒng)的瓶頸，趨于多元化融合時(shí)代，如粉彩、古彩、釉彩、青花釉里紅結(jié)合其他技法混同裝飾，純傳統(tǒng)的畫法范圍愈見(jiàn)縮小，大量專業(yè)院校的畢業(yè)生、老師、畫家充實(shí)于瓷上畫壇，引領(lǐng)進(jìn)一些設(shè)計(jì)新觀念、新思維、新技法，寓傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代裝飾為一體。

著名畫家如林風(fēng)眠、唐云等都用過(guò)簡(jiǎn)單的低溫新彩顏料在瓷釉胎上繪畫，嘗試過(guò)在瓷上繪畫的特殊韻味。近幾年由于瓷上繪畫魅力的吸引力，有些畫家親赴景德鎮(zhèn)創(chuàng)作陶瓷繪畫。由于工藝不熟，時(shí)間短暫，只能主觀將青花（高溫）、新彩（低溫）當(dāng)水墨用在坯上、瓷上繪畫，不能客觀深入進(jìn)去，講究主觀一筆下去的筆跡效果、不愿重復(fù)用筆上色，往往會(huì)導(dǎo)致色料寡淡，沒(méi)有分量感。因而沒(méi)有燒出幾件好作品。有繪畫的藝術(shù)和技術(shù)，隔了陶瓷的工藝技術(shù)，只能將陶瓷當(dāng)畫布，因?yàn)檫@些畫家沒(méi)有對(duì)陶瓷藝術(shù)地域性特殊性本質(zhì)的掌握。俗話說(shuō)“絕知此事要躬行”，審美判斷陶瓷藝術(shù)境界是深是淺，必須依托感覺(jué)、發(fā)現(xiàn)、體驗(yàn)、揣測(cè)的靈敏度與深入的程度，如此才有可能找到真正的進(jìn)入門徑。

中國(guó)畫注重線條，把形體畫成飛動(dòng)的線條，陶瓷繪畫用線有平勾線，還有刻進(jìn)去的凹線，堆剔起來(lái)的凸線，通過(guò)各種不同的工藝表現(xiàn)形式和處理方法，集器型、材質(zhì)、繪畫裝飾之美于一體。在瓷上、坯上作畫難度和在宣紙上、畫布上不一樣。陶瓷創(chuàng)作過(guò)程中就是工藝技術(shù)在藝術(shù)實(shí)踐中創(chuàng)造的過(guò)程，受一系列工藝條件制約，這種制約有時(shí)為藝人的發(fā)揮想象和突破已有的束縛提供了最大的可能。造型上觀物取象，創(chuàng)造出具有特殊意蘊(yùn)的器形，使器形與畫面美統(tǒng)一。顏色釉的流動(dòng)與變化規(guī)律，可以說(shuō)是一種特殊的色彩，比一般的繪畫色彩有更大的難度。把握火候中的創(chuàng)造性精神，如“窯變”對(duì)意料之外的變化在陶瓷藝術(shù)上的發(fā)揮留下了余地。

白紙上和瓷坯上的繪畫是有區(qū)別的，好比用一種色釉、色料在坯上作畫需反復(fù)用筆堆填，以期達(dá)到用色的飽和度，才不致燒成后色彩淺薄，效果不佳。坯上、瓷上用色作畫可以多次刪改;紙上用墨走線不能改動(dòng)，不能停留，否則會(huì)滲墨紙上。蘸釉運(yùn)筆有阻滯，不如用墨順暢揮灑，要耐心細(xì)致。釉料雖然經(jīng)過(guò)幾十個(gè)小時(shí)的機(jī)器研磨、過(guò)篩，還是有一定的細(xì)微顆粒，是膠狀的，而墨色是水狀的，水與墨可以天衣無(wú)縫的滲透與交融，是兩種根本不同的材質(zhì)。含釉與含墨，涵蓋著不同的工藝技術(shù)氛圍，都以不同形態(tài)體現(xiàn)著帶普遍性的藝術(shù)規(guī)律，即陶藝家與畫家實(shí)現(xiàn)理想藝術(shù)的著落點(diǎn)是完全相同的。水和火協(xié)調(diào)做成的陶瓷作品，加上陶藝家、畫家以高超技巧，不急、不徐，得于心而應(yīng)于手。賦釉彩借筆墨運(yùn)筆而“籠天地于形內(nèi)，挫萬(wàn)物于筆端”，界破了虛空，留下了筆跡，流出了人心之美，萬(wàn)象之美。