“接過青花寫意牡丹”淺酌

柴美云

摘要：青花瓷中的青色體現了春天萬物生長時的顏色，即生命之色。牡丹花多姿多彩，富麗端莊，枝繁葉茂，被視為繁榮昌盛，榮華富貴，生活幸福美滿的象征。

關鍵詞：青花 寫意 牡丹

一、瓷上水墨

青花瓷是一種彩繪裝飾瓷。它以氧化鈷為著色劑，先在瓷坯上描繪花紋，經施過一層透明白釉后，入窯再過1300℃左右的高溫燒制而成。青花瓷雖然色彩單一，但它較五彩瓷更顯清麗、秀美。景德鎮青花瓷造型優美、裝飾精致、色彩明麗，冠居景德鎮四大傳統名瓷之首。生活中使用無鉛無毒，其色經久不退，耐磨耐酸，素有“永不凋謝的青花”之稱。

青花是中國瓷器的主流品種之一，是我國最具民族特色的瓷器裝飾，是釉下彩瓷的一種，也是我國陶瓷裝飾中較早發明之一。目前發現最早的青花瓷在唐朝，成熟于元朝，清朝已經達到高峰。歷代青花料的顏色都因朝代的變革，而不盡相同。如元代青花引進中東國家的原料，色彩艷麗，而且釉面上有鐵銹斑的黑色斑點;明宣德青花色彩偏深藍色，凝重艷麗;明成化、正德色彩偏淡藍色，清秀雅逸;明嘉靖、萬歷青花色彩偏濃藍，渾厚濃艷;到了清康熙青花色彩尤為鮮麗，艷而不俗。

青花瓷畫僅用單一的色彩，如水墨畫一樣，將“墨分五色”變換成“料分五彩”體現在瓷器上，簡凈雅逸，給人清新與愜意的審美享受。青花瓷如水墨畫般擁有兼收并蓄的繪畫意境美，水墨畫是中國人文精神中最具代表性的文化遺產之一。古語有云：“畫如其人”。畫風的體現，印證了畫家的思想體系。清人鄭板橋詩中日“刪繁就簡三秋樹，標新立異二月花”。 最高的藝術水平是用最簡單的色彩或線條表現最豐富的內涵。如中國的水墨畫，它只用一種顏色卻表現了萬物和內心，青花同樣是用一種顏料來表現世界萬物的內心世界，其理無異于異曲同工之妙。青花瓷白底藍花，近似于白宣墨畫，于一白一藍、一白一黑間，幻化出無窮的生命之奇。可以說每一種青花紋樣，都是一幅激情四射的中國水墨畫。青花可譽為“瓷上水墨”。

二、筆墨情趣

寫意畫是國畫中的一類畫種，在筆法上不講究精細的刻畫，主要是注重事物的神態表現和表達作者內心的思想情感與情趣。外形看似簡略，實寓意豐富，筆墨再現物象的氣質和展現畫家內心的主觀情感。無論是中國寫意畫還是陶瓷寫意畫，在創作中，必須將自己的主觀意識和審美意識滲透期間，將創作的主體思想、情感和作品的內容與形式表現出來，因為繪畫方式是一脈相承的。區別在于前者更注重其裝飾性，而后者更趨向于工藝性，但意境仍是曲徑想通的。

明代的徐渭，清代的趙之謙，近代的齊白石、王雪濤，把寫意牡丹推向了一個更高的意境，特別是王雪濤先生所畫牡丹打破了紅花用綠葉扶的格式，以墨色描繪枝葉除去柔媚高貴之氣，艷而不俗，充分發揮筆墨效果，色彩對比強烈，立體感強，給人以清新秀美。陶瓷青花寫意牡丹畫有自己獨特的用筆，多采用以最少的筆墨達到畫面的意境，利用瓷白的美感映襯出絕佳之留白。

筆墨當隨時代，新的創作理念和新的表現手法都可以作為創作陶瓷青花寫意牡丹的參考和借鑒。開拓創新有利于陶瓷青花寫意的發展。固步自封，沉戀一家畫法，很難開啟改革創新的繪畫之路。陶瓷青花的寫意牡丹畫不能按部就班地照搬中國畫，應因材造法，結合器材和料性繪畫出天人合一的絕響效果。

三、寫意牡丹

中國是栽培牡丹最早的國家，同時又是牡丹的原產地，因地脈最宜而奇甲天下，揚名四海。古今國人偏愛牡丹，由于牡丹在廣大人民心中的崇高位置，所以牡丹今日被推為我國的國花一一“花王”。

“引無數英雄盡折腰”，無數詩人畫家，都把它作為吟誦描繪的對象。李白詩日“牡丹花下死，做鬼也風流”。一千六百年前的東晉畫家顧愷之虎頭庭院中就栽植有“木芍藥”，而牡丹出現于中國畫中最早的一幅也是顧愷之的《洛神賦》，牡丹的栽培史也由此得到考證。之后，北齊楊子華將牡丹染墨賦彩，獨立成幅，“畫牡丹極分明”。至唐代，牡丹在逐漸確立的中國花鳥畫中成為重要的花卉題材，且因當時國勢昌盛，善畫牡丹者居多。如馮唐、邊鸞等。尤其是邊潞安畫牡丹“花色紅淡、若浥雨疏風，光彩艷發”，“妙得生意，不失潤澤”以開折枝牡丹之先河。五代時期牡丹在著名的花鳥畫家中得到極大繁榮，諺云“黃家富貴，徐熙野逸”。宋代時期更加趨于書卷氣，典章佳句頻出，栽培也日盛。歐陽修《牡丹花品序》為證。

牡丹屬芍藥科，落葉灌木花卉。要畫好牡丹，先要練好花頭、花葉和枝干。花頭中有花蕾欲開、初開、盛開、將殘等變化。牡丹花的品種之多，色斑斕而多彩，是大自然恩賜給人類的藝術品。牡丹花頭結構似碗狀，左右似蝴蝶狀，忌太圓或太方，不宜對稱，注意花形姿態和花瓣的向心感。中鋒用筆點花蕊，同樣需注意花蕊的向心感。花葉有老嫩之分，趁濕結合葉的濃淡中峰用筆勾筋。老枝干側峰行筆，頓挫老辣，蒼潤勁鍵。嫩枝和花莖中鋒行筆，畫出鮮嫩圓潤的質感效果。國畫寫意牡丹作品完成后，要落款用印成幅，落款的款式、書體、題字的大小都要仔細推敲以呼應畫面，題款用印還起著堵角的作用。

朝花夕拾，接過前人寫意牡丹之法，結合自己的繪畫實踐淺酌如下：蘸著青花水料，素坯上揮毫以宣紙上用筆如出一轍，筆根所含淡墨色（淡青花料），筆肚調中墨（青花中料），筆尖調濃墨（青花濃料）層次分明，濃淡相宜，酣暢淋漓。

牡丹花頭畫法：牡丹花頭結構的畫法如生宣上作畫相同，側峰用筆，筆尖向下點出外形的主要花瓣，注意花瓣的參差錯落。豐富花瓣的層次，用筆要有節奏，用破色法刻畫花瓣的外形。初開花頭的畫法是臥鋒用筆，筆尖向外，筆腹向花心，一瓣瓣點出一圈花瓣后，再筆鋒向花心。

牡丹花葉的畫法：牡丹花葉是單組葉的結構為三叉九頂式，在寫意表現上應靈活掌握表現大的姿態，只寫其意，基本三筆一組。用墨（青花料）雷同花頭要有干濕、深淺變化，趁濕勾筋，用筆以側鋒點虱，自上而下或自左向右，筆與筆的重疊可產生墨色相破的效果。

牡丹枝干的畫法：因牡丹為木本植物，其枝干枯澀蒼勁，用筆應濃墨（濃青花料）有節奏地自下而上起筆，停筆似書法用筆的藏鋒。出枝要有穿插疏密錯落，枝有長短，必要時畫以蒼潤淡干來襯托層次，枝稍點嫩芽，干上可點虱青苔以飾蒼老。

四、結語

綜上所述，青花的優雅，只有充分理解國畫水墨的神韻所在，才能使陶瓷青花寫意神韻表現得淋漓盡致。“可貴者膽，索要者魂”在百花齊放的藝術世界里，青花瓷的藝術創新有待于我們與時俱進，更需具有豐厚文化底蘊的文學修養，使思想情感相融于風俗生活。

藝術源于生活，耐人尋味的作品蘊含了作者聲情并茂的真摯情感。所以說意境和情景直接影響到作品的高度，是創作的生命之關鍵所在。創作的過程中，首先要自我感染，唯有先感動自我才能感人。藝術創造的源泉來源于自然的升華。“腹有詩書氣自華”，民俗情感的表現來源于不同精神文化的追求。“師法自然”呈現于民俗追求，傳承民間的樸實，筆墨當隨時代，情趣盎然。

青花寫意牡丹應融入現代青花藝術和中國寫意牡丹的精髓，是傳承與發揚的情懷。青花作為一門古老的陶瓷裝飾藝術，其積淀了我國豐富的歷史文化，漸行漸進地步入現代的物質文化和精神生活。作為現代歷史的先驅者，我們有理由堅信青花的藝術之路在新的時代環境下，會開出具有我國時代性的人文牡丹之花。

參考文獻：

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