淺談陶瓷藝術動物畫的技法和創作

馮雯

陶瓷繪畫不同于純粹的中國畫，它是一門工藝性很強的陶瓷藝術表現形式。在進行陶瓷繪畫創作時，它既要照顧到中國畫的美學要素，又要考慮符合其工藝特性，它的一切藝術美感最后都要通過“火”來實現，也就是“泥與火”的完美結合。不同的造型決定不同的繪畫裝飾，陶瓷的造型有平面和立體兩種類型，平面的造型有如紙的特性一樣可以進行獨立的純繪畫創作表現，這與一般的中國畫本質相同，最終作為一幅畫供人們欣賞。陶瓷繪畫同中國畫的不同除材料和表現技巧外，更大的不同多是在立體的三維空間上進行裝飾，陶瓷繪畫裝飾必須考慮藝術形象的塑造是否符合陶瓷的外形美。在陶瓷造型不同的角度塑造不同的形象，但彼此又相互關聯和協調，共同構成一個整體的美。這種呈現出來的美感不是平面的表現所能達到，它所展現的是瓷器的質地美、造型的形體美、繪畫的裝飾美的綜合體。

走獸畫從唐代開始漸漸形成自己的獨特風格，走獸可分為工筆白描走獸、工筆淡彩走獸、工筆重彩走獸、寫意走獸。一般來說，動物最難畫的就是它不規則的皮毛。先用少許的深黑加上天藍或代赭，打好料筆后，以排列整齊的短毛勾勒出動物的外形，然后進行平拖筆染，注意染色時盡量不要把勾好的線攪起混色，再進行反復撕毛、調整。對于不同的動物，處理毛的方法也不完全相同，身體各部位毛的畫法也不一樣，不同的形態、姿勢、皮毛的走向，畫法也不同。①較長毛的畫法：用筆流暢，細柔變化序中有亂、亂中有序，多半是采用下筆輕、起筆輕，一般來講，除毛較長的動物外，長毛多數是生長在尾、頸、肚等部位。②短毛的畫法：有兩種，一種是下筆重，起筆輕，除短毛的動物外，長毛動物的短毛一般是在四肢、鼻梁、爪等部位。另一種是下筆輕、起筆重，筆者稱之為“頓筆”，一般是在動物的四肢彎曲部位以及鼻梁和眼的交接處，注意在畫動物彎曲部位的毛時一定要用“頓筆”的方法將短毛以小點狀為中心向四周呈放射狀展開，形成柔軟而蓬松的皮毛感。③亂毛和創傷毛皮的畫法：在畫的同時，動物的毛受外界因素的影響，使其原有的毛發生變化，可根據所需的變化來打亂毛皮，使它更接近自然。

動物在陶瓷繪畫中稱之“走獸”，走獸瓷畫也是從中國畫里面派生出來的。在景德鎮的瓷文化中，畫走獸的師傅大多是畫花鳥的，花鳥和走獸同屬于動物類，在清代康熙以前，景德鎮畫走獸的師傅是以中國畫為范本，所畫的動物大多數夸張、變異，不講究結構層次，同時它是作為陪襯出現在畫面里，如在元青花瓷器的《鬼谷子下山》梅瓶，鬼谷子坐騎老虎便是夸張的。明代的紅綠彩中的馬、牛畫都很抽象。自清代乾隆時期，意大利畫家郎世寧來中國以后，他把西方素描、油畫技法帶到中國，以西畫的光感、透視融入中國傳統繪畫形式之中，形成中西合璧的畫風，走獸瓷畫也發生巨大變化，很多中國畫的大師受郎世寧的影響，在創作的過程中都加入油畫透視關系，這一時期也是傳統走獸走向現代的轉軌時期。到了近代景德鎮的許多瓷畫家繼承了傳統技法，同時又吸收西畫技法上有益元素，創作與眾不同的風貌，形成了一個新的畫風。對今后瓷畫走獸的發展起到了承前啟后的作用。如鄧碧珊畫的《魚》、張志湯的《馬》、畢淵明的動物，都受到他的影響。畢淵明在景德鎮瓷畫界號稱“畢老虎”。畢淵明致力攻畫猛虎，集畫虎名師張善子、高奇峰諸家之長，家父畢伯濤的祖傳家教，細心觀察各類虎姿雄威，潛心探求畫虎真功。在畢淵明的筆下，寒日臥虎如磐，巍然雄據;光天立虎如松，氣宇軒昂;碧水游虎如龍，悠悠成趣;平地奔虎如風，勢不可擋。畢淵明真可謂“虎神生靈氣，百態動千姿”，令人贊嘆不己。除精于畫虎外，畢淵明還擅長山水、翎毛、花卉、人物等繪畫藝術。畢淵明的畫能寓動于靜，于平淡中顯奇特，給人以剛勁高吭之感。既道勁奮發，又深沉磅礴，時如風卷殘云，時如夜半清笛，真是千變萬化，富有新意。由于畢淵明有高超的文化修養，雄勁飄逸的書法，不同凡響的詩章，意趣盎然的神采，故能在一件瓷畫中集詩、書、畫、印于一體，使畫富有廣泛奇特的意趣。如他的作品《聲震山谷》畫面構圖嚴謹，動靜相襯。虎的神武表現得淋漓盡致，尤其是威在眼中，目光炯炯、虎視眈眈，虎的形象結構準確，動態和氣韻生動，仿佛聽到山震地搖之吼聲，運筆蒼勁，實處刻畫入微，虛處蘆葦疊影，出落瀟灑，深山霧氣朦朧神秘，作品染色秀麗，層次變化盡在虛實濃淡之中。

小時候筆者和其他小朋友一樣喜歡繪畫，特別喜愛畫小動物，父親說我的動物造型很準，將來畫陶瓷會比別人學得快。大學畢業后，沒有找到合適的工作，父親就讓我來畫瓷器，說瓷器畫得好不僅收入高，而且又不要出去找工作，客戶會找上門，以后還可以評職稱。筆者在畫動物的時候，也特別注重這些。如畫小熊貓就是采用他們的絲毛技法，先用淡料勾線畫出整個熊貓的形態以及眼睛、鼻子、嘴唇。再用彩筆調好樟腦油和乳香油，用扁鋒、散鋒絲毛法蘸淡黑料畫出熊貓黑毛部分，絲毛的時候較注重毛的結構、起伏變化和毛的方向，使之看后舒暢。待料干以后，又重新絲一遍毛發，白毛凸起部分采用底色留白方法.要絲出白毛的明暗結構關系，加重五官的顏色，再繼續用散鋒絲毛法深入絲出動物毛發厚重感，這樣創作的動物瓷畫，看起來舒服，動物的毛發有茸茸質感，最后配以與熊貓相關的背景山石、竹林等。竹子有時采用工筆勾線填色方法，石頭運用斧劈皴勾染，具有立體感、自然感。

在創作個人繪畫風格作品的同時，筆者也喜歡借鑒其他藝術家的繪畫風格，如張松濤、徐天梅、游藝等老師作品，特別是徐天梅動物瓷畫在陶瓷上的表現，徐天梅老師通過對動物骨骼結構、肌理馳懈、皮毛、斑紋等內外形體及生理特征的描繪，在描繪動物上，表現出了細膩入微的質感，令人叫絕。展現在人們面前的鳥獸，不僅形神兼備栩栩如生，而且具有中國畫的韻味，還賦予鮮明的性格。他筆下的動物不僅是現實生活中真實動物的寫照，還經過畫家的藝術再創造，賦予了思想感情的擬人化動物形象。游藝老師的動物畫在瓷器上更具有表現力。如他畫的瓷板《雄獅》，畫面雄獅靜立于畫面中間坡崖上，雄獅皮毛的皴描率意而神生，色彩渲染適合，線條勾勒匠心獨運，身后的老松樹一前一后，一濃一淡層次分明，相互映襯。腳下石塊和遠山運用彩筆皴擦勾染，游藝老師畫動物巧妙而嫻熟地掌握客觀對象的形態和神韻，固能得心應手地致力于描繪之事物。

傳統的工筆動物畫法在表現動物的皮毛上是面面俱到，多數將一根根的毛發表現出來，色彩相對較為單調，而現代新彩陶瓷寫實動物畫首先在用色上要遠豐富于中國畫，在皮毛間有復色和環境色的變化，有時無需將動物皮毛表現得一根根生硬的感覺，而是更好地表現出動物皮毛的松軟、有彈性的特征，質感強，給人視覺上是柔軟的皮毛感即可。動物是人類的朋友，要畫好走獸瓷畫，首先要了解它、走近它，要了解動物生活習性、動物的結構規律，這樣才能畫好動物瓷畫。只有經常去大自然實地寫生，用心揣摩動物的結構、規律特征，才能創作出優秀的陶瓷作品。