2016年度山東省舞蹈學研究述要

孟 夢

(山東藝術學院舞蹈學院，山東 濟南 250014)

一、2016年度舞蹈學學科概況

(一)總體概況

隨著全國“非遺”舞蹈保護之風愈演愈烈，2016年省內本學科的學者們對本土地域舞蹈方面的研究熱度不減，尤其在山東傳統民間舞蹈文化領域的研究取得了一定成績，并在國內學術界產生一定影響。舞蹈教育教學方面的研究成果顯著，當代舞蹈創作研究和體育舞蹈研究花開并蒂。由于少兒舞蹈和群眾舞蹈逐漸對大眾生活和審美產生了重要影響并且發展迅速，雖然目前的理論研究遠遠跟不上現狀發展的節奏，但也取得了一定的研究成果。

(二)主要學術活動及學術著作

1.主要學術活動

2016年2月開始山東藝術學院舞蹈學院開展“非遺”舞蹈采風調研及紀錄片拍攝工作。山東藝術學院9支調研團隊分別對“非遺”舞蹈平陰加古通、陽信鼓子秧歌、濟陽鼓子秧歌、商河鼓子秧歌、百獸圖進行調研及拍攝。之后又陸續對海陽秧歌、花鼓鑼子、膠州秧歌、周村芯子、章丘芯子等15個“非遺”舞蹈進行采風調研和拍攝。此次“非遺”舞蹈采風調研及紀錄片拍攝團隊由山東藝術學院舞蹈學院青年教師、舞蹈學專業學生以及傳媒學院師生共同組成。調研活動不僅使學生走出課堂深入實際進行實踐，實現了理論教學與課外實踐的有機結合，更對引發當代大學生對山東傳統文化及非物質文化遺產的重視、傳承和發展具有重大的意義。

2016年4月7日山東藝術學院與山東青年政治學院進行調研與交流活動。此次調研以高等教育發展現狀與趨勢為前提，調研山東藝術學院舞蹈學院專業辦學定位、人才培養目標與規格和舞蹈編導、舞蹈表演、舞蹈學專業的課程體系設置情況、專業評估相關內容。交流各專業學科建設與發展情況、各院校師資隊伍建設情況、教研和科研建設情況、人才培養、教學條件、教學管理、實踐教學開展情況、實踐教學基地建設情況、實驗室建設情況、學術交流等內容。此外對各高校畢業生就業面向符合專業培養目標情況、就業崗位與所學專業相關性情況以及用人單位對畢業生的評價情況進行了解與討論。

2016年5月7日，高等教育出版社與山東藝術學院舞蹈學院聯合召開的高等院校舞蹈基礎理論教學研討會在濟南舉行。中國藝術研究院舞蹈研究所所長、博士生導師歐建平，中國藝術研究院舞蹈研究所研究員、碩士生導師茅慧，北京舞蹈學院高云等擔任主講嘉賓，高等教育出版社音樂與舞蹈編輯部主任雷錚，山東藝術學院舞蹈學院領導、專業教師及全國各地近60名高等院校舞蹈教師參加了會議。本次研討會的召開，全面分析了舞蹈理論專業教學的發展動態，并總結了高等院校中舞蹈基礎理論教學的重要性與存在的問題，為今后舞蹈基礎理論教學的深入開展與質量提升奠定了基礎。

2016年5月7日、8日、21日、22日，6月11日、12日山東省舞蹈家協會舉辦山東省第十一屆青少年舞蹈比賽。比賽對繁榮和推動山東省青少年舞蹈事業的發展，加強青少年舞蹈素質教育，選拔我省優秀的青少年舞蹈人才，呈現我省舞蹈精英的風采，同時推出一批優秀的青年舞蹈家，展示我省豐碩的舞蹈教育成果具有重要意義。此次活動被列為“第九屆山東國際大眾藝術節”的活動之一，由中共山東省委宣傳部、山東省文聯主辦。

2016年8月14日至8月19日，由文化部主辦，山東省文化廳、山東省教育廳、山東藝術學院承辦的第十一屆全國“桃李杯”舞蹈教育教學成果展示活動在濟南舉行。其間，來自我國內地、港澳臺地區及美國、加拿大、新加坡等地的46所院校共計110個舞蹈節目進行了展演。此次展演共有中國古典舞、芭蕾舞等展示內容，演展場次為十場。本屆“桃李杯”是該項活動從比賽轉型為教育教學成果展示的首屆，在內容、形式上多有創新。一是圍繞教學需求設置展示內容，青年組要求為新創劇目，少年組則強調學習經典教學劇目，同時將精品課設為展示活動的重要內容。二是首次增設專業研討環節，與會專家圍繞舞蹈教學課程設置、教學劇目創作、民族舞文化傳承等進行研討。三是不以舞種分類，而是按照教育層次組織展示，將群舞組融入少年組、青年組，保證專業性的同時兼顧觀賞性。活動促進了各高校、專業團體及海外舞蹈的交流，從某種意義講，桃李杯在山東舉辦，也是山東舞蹈發展的一個重要突破。本屆展演活動還增設了專業研討環節，包括初評評委在內的專家團圍繞舞蹈教學課程建設、教學劇目創作、藝術實踐、民族舞蹈文化傳承等四個主題召開了四場專題研討會，體現了“桃李杯”鮮明的教學交流屬性和理論引導作用。

2016年9月24日、25日山東省舞蹈家協會舉辦山東省專業舞蹈比賽。為了繁榮和推動山東省專業舞蹈的發展，為新人新作提供展示平臺，增進山東省內的專業舞蹈交流，提高專業舞蹈在編創和表演等方面的整體水平，尤其是連續8屆舉辦的“泰山文藝獎”(舞蹈類)評獎極大的提升了山東舞蹈創作的專業水準。此次活動被列為“第九屆山東國際大眾藝術節”的活動之一，由中共山東省委宣傳部、山東省文聯主辦。

2016年11月1日，山東青年政治學院舞蹈學院聯合校園時代攜手北京舞蹈學院在濟南舉辦第二期全國舞蹈教師創編與素質教育研修班。培訓旨在高度契合教育部藝術美育教育政策和實際需求，加強和提高舞蹈教師的創新教學方式，提升編創能力及藝術素養。

2.主要學術著作

由山東省藝術研究院邱曉晨與山東師范大學音樂學院舞蹈系青年教師徐成龍、王瑤合作完成的著作《儒學與舞蹈》從古代舞蹈中的儒家思想，儒學影響下的漢族民間舞蹈，儒學對近現代舞蹈，舞劇的創作與發展的影響及意義，儒家文化輻射圈影響下的少數民族舞蹈，儒學對舞蹈教育的影響等幾個方面，論述了儒學對舞蹈的重要影響。《儒學與舞蹈》是《儒學與藝術學論叢》系列專著之一，整套叢書共分為五個專題，分別圍繞儒學與藝術、儒學與音樂、儒學與戲劇、儒學與曲藝、儒學與舞蹈專題展開。[1]

由山東師范大學音樂學院舞蹈系張驕編著的《現代舞訓練技巧與編創原理探究》主要對現代舞訓練技巧與創編原理進行探究，力求理論與實踐相結合，在一定程度上開闊理論研究的思路、提升實踐經驗。全書共分6章,主要對現代舞在中西方的發展、現代舞訓練和編創技巧以及中西現代舞經典劇目進行了研究和分析。[2]

二、2016年度本學科研究中的主要學術問題及學術觀點

(一)中國古代樂舞思想與歷史研究

中國的文化非常重視禮樂，禮就是指各種禮節規范，樂則包括音樂和舞蹈。禮樂作為反映傳統價值觀的核心內容，幾千年來影響著中華兒女精神生活，物質生活及社會風貌。通過禮樂制度的緊密聯系構成了禮樂章典籍和獨特的傳統文化，不僅使人在潛移默化中受到熏陶，起到教化作用，而且更好的將中國傳統文化與當今社會相結合，鑄成了中華文化的象征。

李銳將文學性質的漢代歌詩與藝術領域的漢代音樂、舞蹈相結合。從漢代詩歌和樂舞的關系為切入點，將漢文學樂府歌詩和漢樂舞相結合，是基于對中國古代樂舞綜合性質的認同和考定。將漢代歌詩看作是漢代樂舞的“腳本”或“臺本”，即舞辭，同時結合歌詩的文學語言價值，在對歌詩語言的文本細讀中找到樂舞藝術語言的“蛛絲馬跡”，從而為我們捕捉、理清、認知漢代樂舞找到一個文學依據，為已經消失、不可見的漢代樂舞找到藝術之根，更為中國古代詩歌的研究開拓一個新的研究視角和領域。[3]

多姿多彩的古代舞蹈藝術，歷經千年的文明洗禮，積累了厚重的歷史文化內涵，蘊藏著豐富的歷史人文價值，形成了豐厚的文化積淀，折射出齊魯大地人民的思維觀念和價值取向，顯示了巨大的人文與社會價值。齊國樂舞藝術是中國古代樂舞藝術的重要組成部分，主要由詩、歌、樂舞、器等構成。楊建生立足于齊國樂舞藝術，深入研究齊國高超的藝術成就和齊國輝煌的樂舞史。[4]劉茜將山東古代舞蹈中具有典型代表性的舞蹈作品為研究對象，著重探究其價值功能，期望通過查閱文獻資料與實地調查相結合，對山東古代舞蹈進行歷史的、宏觀的、綜合的考察，最終揭示出山東古代舞蹈的文化意蘊和內在功能。[5]

(二)山東民族民間舞蹈研究

1.山東傳統民俗舞蹈研究

民俗舞蹈根源于人民群眾的日常生活，是廣大勞動人民的精神寄托，傳統節日更是民俗舞蹈與群眾聯系的橋梁。山東地區的民俗舞蹈大多集中在春節期間，是山東節日舞蹈形態的主要體現。春節是漢民族最重要最盛大的傳統節日，在歡度佳節期間(正月初一至元宵節)舞蹈不僅僅是廣大群眾聚集、狂歡的重要形式，更成為了各地特有的文化符號。

山東秧歌是山東民俗舞蹈中最為典型的藝術品種，深受廣大民眾的喜愛。潘晶、潘鑫從民俗學的角度分析了其藝術風格的形成及具有強大藝術生命力的緣由。[6]海陽大秧歌是山東省三大秧歌之一，它主要活躍在海洋地區，作者蔡蓉蓉以海陽大秧歌的傳承現狀與特征研究為主要研究對象，以民族音樂學為研究方法，對海陽地區進行多次走訪調查，為今后海陽大秧歌的生存發展提供可靠的學術參考，為寶貴文化遺產的發展和傳承略盡綿力。[7]同樣是山東三大秧歌之一的“鼓子秧歌”，以其粗獷豪放的特點廣泛流傳于魯西北地區。春節排演期間，筆者顧紅紅進行了實地探訪，探討了鼓子秧歌發展傳承的現狀和特點。[8]孟夢、范文昊提出在尊重歷史、尊重傳統的基礎上，對現今的舞蹈形式、內容，進行合理調整，使其既彰顯傳統文化特色，更能體現當下時代特征。[9]

岳音在前人研究的基礎上，進一步考證、梳理、研究中國歷代古典文獻典籍記載，破解了商羊鳥的生物種類及藝術之謎，指出了商羊舞在中國歷史文化傳承中的起源、發展及流變，以及推動中國民間舞蹈的傳承發展都具有重要的文化意義和學術價值。[10]楊柳通過整理和研究陰陽板的起源、發展和陰陽板獨具的因鄒魯文化影響而產生的藝術特征，總結了陰陽板所傳遞的文化信息，并對傳承保護提出構想和建議。[11]流傳于山東菏澤地區的“商羊鳥”，作為祭祀秋雨舞蹈，被譽為中國古代民間祭祀舞蹈的“活化石”。流傳于山東省東營市廣饒縣和商河縣一帶的“短穗花鼓”，它又稱“短穗花鞭鼓”，在山東民間舞蹈中獨樹一幟，易方星認為當今其傳承和發展所面臨的問題仍需要進一步探究。傳播于山東省聊城市冠縣柳林一帶的民間歌舞“柳林花鼓”，其繼承性不容忽視，作為第一批山東省非物質文化遺產，具有民間自發發展，政府鼓勵的模式。[12]高陽則通過實地采風和文獻梳理重點分析了柳林花鼓這種非物質文化遺產的藝術傳承問題，探索出多種不同意義的傳承模式與路徑的建議。[13]孫萌結合“柳林花鼓”的代表性動作和道具等方面對其課堂訓練價值展開分析，并探討了“柳林花鼓”舞臺應用的可能性。[14]

2.山東民間舞蹈教學和創作研究

自膠州秧歌納入專業課堂以來，其文化屬性該如何通過課堂教學得以傳承成為現如今的教學問題，我們應當探尋隱藏在動作符號背后的文化因子，讓身體規訓成為文化傳承的顯性載體。作者崔曄從課堂實踐教學中出發探究膠州秧歌的根源和文化傳承方法和路徑。[15]作者李麗娜等秉承恪守民族傳統和體現民族文化為己任，基于豐厚的民間生活、濃郁的民族情懷，分析了山東民族民間舞蹈《擰巴·擰吧》創作的背景以及時代審美需求。[16]

民族民間舞蹈作為世界傳統文化和歷史的載體，具有非常重要的教育與傳播意義。順應時代變化，高校民族民間舞蹈教學不僅僅止于課堂，智能手機軟件等互聯網課堂式的教學方式逐漸興起。姜琦認為我們可以充分發揮互聯網自身的優勢來幫助民族民間舞蹈藝術的發展，增強學生民間舞蹈藝術的學習，進而促進其傳播與發展。同樣受互聯網時代的沖擊，傳統地方特色演出必須與時代相結合。[17]膠州秧歌的表現方式較單一，在舞臺美術設計方面局限于傳統表現，昌雋如、鄭海蓉從數字媒體角度對膠東秧歌舞臺文化的聲、色、味、形、道具等方面進行研究，探討利用新媒體技術增強其觀賞性，使我國民間舞蹈更富有時代感與生命力。[18]

山東是一個蘊含著豐富的文化底蘊，被稱之為“齊魯文化之邦”的大省，舞蹈文化絢麗奪目。山東的民族民間舞蹈歷史悠久、源遠流長，它集山東勞動人民的智慧結晶，囊括漢族山東地區不同社會發展階段文化特征的舞蹈形式，具有鮮明的民族風格和群體性，以及與山東民間文化相融而呈現的共性特征。對于所有的民族來說，均具備其獨有的原生態舞蹈，而且這些舞蹈在語言方面存在著很多的不同。比如，節奏快慢存在差異，步伐有所差異等，正是因為如此，民族才具備了特異性。劉楊認為舞蹈之所以會形成的民族特異性主要是因為受到了其生態環境的影響，比如，自然環境以及社會環境等，要想使得其民族特異性得到保護，需要對于其原生態環境進行優化。[19]

(三)當代舞蹈創作與發展研究

由1985年發起的“桃李杯”舞蹈比賽至今已舉辦十屆有余，是全國專業舞蹈比賽的標桿。自2015年起，“桃李杯”由舞蹈比賽改為教育教學成果展示活動，對于全國規模的舞蹈類評比活動呈現方式來說也是一次積極探索與嘗試。第十一屆“桃李杯”舞蹈教育教學成果展示于2016年在山東濟南成功舉辦。孟夢通過“對課程要求精益求精、對專業技能抱有熱愛、對藝術懷有敬畏”等方面針對展演現狀和專家研討會進行了綜合分析。[20]自古以來詩、舞、樂三位一體，舞蹈與詩的關系十分密切。周玉認為舞蹈創作作為舞蹈的一種審美實踐活動，在舞蹈構思和舞蹈語言方面離不開詩的某些特質。詩中常用的一些表現手法如夸張、比興、含蓄等，對塑造鮮明生動的舞蹈形象有著一定的激發，詩的多樣化風格也給舞蹈增添了新的活力。[21]因而，創作一部優秀的舞蹈作品最終都會上升到對深邃詩性內涵意蘊的追求。

新中國成立以來，舞蹈種類發生了許多變化和創制，中國當代舞用貼近生活、貼近群眾的舞蹈風格走進人們的視野，用新的表現手法和獨特的風格魅力開辟新的藝術領域。劉飛飛以舞蹈創作的“題材”為中軸，探析中國當代舞群舞創作的發展形態，她認為生活是題材選擇的豐厚土壤，時代精神是題材選擇的陽光，情感是題材選擇的空氣。舞蹈藝術的創作題材可以說是生活、情感、時代精神的三結合體，三者不可缺少其一。[22]梁自安表示流行舞蹈在當代中國的落地生根不僅僅是一種舞蹈藝術現象或文化現象，更是一種社會現象或生態現象。中國當代流行舞蹈的發展不可避免地會受到中國當代人文精神的影響，并將在不遠的未來形成具中國特色的當代流行舞蹈。[23]進入新時期以來，山東舞蹈發展逐漸進入“多元”的態勢，其關鍵之一便是舞蹈編導創作思維的提升與轉變。畢思文認為，單純關注于“舞蹈動作”本身，不如去關注“舞蹈動作”創造者的思維。[24]

舞劇創作已經不再是專業藝術團體的專利，全國范圍內的各大高校也開始在此方面嶄露頭角。“學院派舞劇創作”因貼近藝術性而更加純粹，其創作過程更是教學相長的體現。孟夢結合山東“金種子”計劃搭建起的綜合教育平臺和產學研一體化的模式，以舞劇《柳泉尋蹤》的創作過程為例，探究緊密型產學研一體化的實踐教學模式。[25]婁曉藝在總結、分析和歸納在齊魯文化視閥下山東藝術學院舞蹈學院舞蹈創作實踐的理念、思路、創意、動機、方式及其整體風格的形成與呈現，探討了齊魯文化傳統與當代山東精神的貫通與創新。[26]李可如以山東本土的大型民族舞劇《風箏》為例，探討了高校舞劇作品的創作路徑并記錄創作方面的寶貴經驗。[27]舞劇《蘭》將以孔子為代表的儒家思想之精神，托物言志，緣物寄情，以現代舞的肢體所描繪的意象。徐成龍從內容和形式等方面分析了舞劇在題材、人物情節、環境、語言等方面的藝術特色，從而得出創新是藝術的生命，舞蹈亦是。就舞蹈作品而言，好的舞蹈作品不僅要注重內容和形式，還要注重情感的表達，帶給人以正能量。[28]王瑤通過舞劇《蘭》分析了兩岸舞蹈培養方式，舞劇《蘭》是山東本土打造的第一部以儒學思想為核心的原創當代舞劇，在排練中學生對儒學精神的了解有了進一步的認識，“仁愛”“禮”“君子”等傳統文化中蘭之高貴品格深深植入他們心中。[29]舞蹈劇場是以身體表現為核心的多種劇場元素融合的一種綜合表達方式，隨著國內舞蹈創作的發展和教育的普及,這種來自德國的藝術形式成為青年舞蹈編導的藝術表達方式之一。孟夢等對實驗舞蹈劇場《紀念碑》的創作理念、主要內容和藝術特色進行分析,探討多種藝術門類之間跨界創作的現象,當下創作者對“戰爭”的再思考進行研究。[30]

(四)舞蹈教育教學研究

進入到20世紀之后，國內舞蹈教育事業獲得了全面的發展和進步，在機遇和挑戰并存的情況來看，國內在進行舞蹈教育的過程當中所遵循的基本模式為精英型教育模式。劉忠在《淺析中國舞蹈教育中的人才培養模式》中指出，要在對其進行研究和分析的時候進行合并處理——要想使得舞蹈專業學生能夠獲得身心上的平衡，需要付出更多的努力，對于現有的教育模式等進行進一步的改進和升級。[31]在2016北京中外舞蹈院校展演暨北京卓越藝術人才(舞蹈)培養高校聯盟系列活動在北京隆重閉幕后，孟夢指出在“通識教育”理念的啟發下，各高校試圖改變以往教育模式中重“技”不重“人”的教育重點，重新確立舞蹈教育“以人為本”的教育方向，高等舞蹈教育更接近“教育”的終極目的，摒棄“舞蹈機器”般的流水作業，致力于“具有完整意義上舞蹈人才”的培養等觀點。[32]

20世紀初，舞蹈藝術家們只沉迷于華麗的肢體海洋而無法自拔,忘了最初的“為何而動”。馬翱、李麗娜在中國古典舞訓練教學的經驗基礎上提出拉班力效原理應用的可行性。[33]而鑒于古典舞劇目的發展流變,馬翱、劉楊揭示了古典舞本體建構過程中，從橫向的劇目類型層面到縱向的藝術語匯形成過程的基本規律。[34]王巖則探討了戲曲舞蹈在歷史長河發展過程中的審美根源和發展態勢。[35]中國古典舞教學和訓練體系的發展經歷了很長的發展歷程，筆者從事高校中國古典舞教學實踐幾年來，認為目前高校的中國古典舞教學模式和訓練體制已經不能滿足當前教育發展形勢的需要，必須改革教學方法，強化理論教學編制專門教材，以推動高校中國古典舞教學和訓練的開展。因此本文從審美角度出發，對中國古典舞的審美特點以及發展趨勢進行了深入的分析并闡述了自己的見解。[36]馬楠強調科學的訓練可以改善學生的肢體能力，鍛煉學生古典舞的基本素質，使學生在古典舞的表演中可以發揮出最佳水平，針對古典舞訓練方法提出了新的要求。[37]王森在古典舞演員與民間舞演員的訓練對比研究中，引發對民間舞演員獨具的身體特質的思考。[38]

舞蹈編導作為舞蹈學下屬的三個專業之一，因其強調創新精神和創造能力的培養，為民眾、社會、學校所關注。高志毅認為舞蹈教育課程體系中的各門課程應形成合力，共同促進專業舞蹈教育教學成效的提升，這是綜合性大學舞蹈教育應予重視的重要理念。同時面對現如今“傳統組合”是舞蹈教學的組成部分提出了以解構之維視之,應該以反傳統、反權威的解構精神,深度潔究“傳統組合”的是與非,以期接近傳統真相，提升舞蹈理性重構的相關概念。[39]韓曉丹以“單元式”舞蹈教學法理論為基礎，論述了此教學法在國際標準舞教學中的運用。[40]隨著我國高校人才培養規格的不斷提升，加大對大學生核心素養的發展與培養，成為適應新時期人才培養目標的落腳點。尚敏指出，舞蹈教育作為高校人才培養的手段之一，對提升大學生的審美意識、人際交往能力、健康獲得能力等有著非常重要的意義，就舞蹈教育對大學生核心素養的實施策略展開了研究。[41]

(五)體育舞蹈研究

體育舞蹈的教學是體育舞蹈事業發展的一大重點，關系到體育舞蹈事業的整體水平、人才培養以及未來發展前景，眾多學者從教學方法、課程設置等方面進行深入調查研究，發現山東各地區培訓機構存在一些問題，尚有還需完善的空間。李靜通過調查濟寧業余體育舞蹈機構發現存在培訓班過分注重技能，忽視芭蕾形體及軟開度在體育舞蹈中的重要應用，教師群體較為年輕化，水平及自身專業素質偏低，知識儲備結構不健全，受再教育機會少，部分教學場所缺乏訓練器械、電教化設備等問題。建議統一教學綱要，加強師資隊伍建設，增加體育舞蹈交流活動，激發學員熱情，重視個體差異，完善場地設施。[42]冷海龍、張筱針對濰坊市奎文區部分培訓機構的調查分析，建議有關部門應加強體育舞蹈的宣傳，多舉辦比賽或表演，重視教師學歷，完善教師培訓體系，完善場地設施。金歡認為應當對學生因材施教，調動學生積極性，提高教師隊伍綜合素質，優化教學環境，提升高校體育舞蹈教學質量。[43]胡保全等認為根據教學對象、教學內容和教學環境的不同而有多種變式，每個教師也應當由自己的特色。[44]李長儉提出在體育舞蹈教學中除需要師生雙向建設外，還需營造良好的體育舞蹈文化氛圍，嚴格規范標準，進而達到藝術表演與體育運動為一體的協調發展。[45]王惠認為體育舞蹈的訓練借鑒古典芭蕾的訓練方法，能夠為學生設計一個可以兼備形體、樂感、技巧的課程，使學生能夠擁有必備的藝術修養。[46]齊光輝指出體育舞蹈選手應具備對音樂的敏銳感覺力，對旋律的審美感受力，巧妙運用音樂節奏的能力，對不同舞蹈音樂的鑒賞力，能夠深刻理解音樂，“跳出”音樂內涵。[47]隨著社會進步，全民健身熱潮的掀起，體育舞蹈需求增多成為必然，身處這樣一個熱潮中的諸位學者對體育舞蹈的宣傳推廣普及進行了多方面的實驗。李紀承通過調查分析得出，體育舞蹈在中職衛生學校女生中有很好的基礎，符合女學生心理及生理要求，開展體育舞蹈教學會受到極大的歡迎。[48]賈曉認為微信平臺提高了體育舞蹈信息傳播力度、傳播發展范圍，提高了體育舞蹈帶來的社會效益。[49]金歡認為應當對學生因材施教，調動學生積極性，提高教師隊伍綜合素質，優化教學環境能夠提升高校體育舞蹈教學質量。[50]

體育舞蹈的競技比賽，例如黑池舞蹈節，很多都是舉世矚目的國際重大賽事，為在比賽中取得較高名次，分析總結經驗尤為重要。高名洋通過對拉丁團體舞有關難度動作的研究，利用文獻資料法、專家訪談法、問卷調查法、錄像分析法、數理統計法，從難度動作類別選擇情況、難度動作分布情況和難度動作完成質量三方面，對2014年拉丁團體舞世錦賽前六名成套難度動作進行了分析。得出結論，拉丁團體舞競賽及表演中，合理的難度動作的使用和新奇的難度動作創新將是日后拉丁團體舞競賽的制勝法寶。[51]楊柳通過總結得出對競技性拉丁團舞臨場制勝因素為“新、齊、難、美、穩、合”，不存在某一因素單獨主導現象，而是相互聯系、作用形成的一個“因素群”。臨場制勝的其他影響因素包括內在支撐因素(運動員自身的競技能力)和外在制約因素(裁判員的評定行為、教練員的臨場指揮能力、體育舞蹈比賽評判標準、對手表現及參賽環境)。建議團隊有針對性地采用科學有效的訓練方法提高拉丁團體舞運動員自身的專項競技能力，尤其要重視體能的訓練和提高。[52]

(六)群眾舞蹈(廣場舞)發展研究

改革開放30年至今,民眾溫飽問題已經基本解決,公眾的幸福指數不斷提高。黨的十八大提出，要讓民眾享受幸福的生活。隨著人們生活水平提高，群眾的身體健康狀況也備受關注。近些年來，廣場舞作為一種新型的舞蹈形式深受老百姓的喜愛，其傳播速度非常快。它有著深厚的群眾基礎，逐步形成了一種獨特的民間文化。它既體現了全民健身的理念，又很好地傳播著群眾文化，[53]韓振和張曉麗就緊抓群眾廣場舞所帶來的群眾文化熱潮，對現如今的群眾舞蹈進行分析和概括。[54]劉俊華也為此剖析了廣場舞在群眾舞蹈文化的作用。[55]

積極的看，它豐富了市民業余文化生活，促進了民間文化傳播。廣場舞推出國門，讓世界認識了民間中國。而另一方面，因廣場舞引發的人際關系問題愈演愈烈。陳震將濟南市、濰坊市的廣場舞團體作為樣本，分析成員中人際傳播現象和人際關系現狀、測量人際傳播和人際關系的相關性，并得出人際傳播與人際關系呈正向態相關分布的結論。通過數據統計分析兩地城市廣場舞并不存在人際關系對立，成員之間或與非成員之間的秉持理性方式處理人際關系。[56]廣場舞擾民事件頻發，已成為我國社會關注的一大熱點問題。李源為此進行了深入分析。廣場舞擾民事件不僅是廣場舞參與主體與城市居民之間的權利沖突，更是城市社區體育公共空間供需矛盾與治理缺失。要解決廣場舞擾民這一難題，便要合理規劃社區體育公共空間同時，為廣場舞擾民問題提供合理的解決路徑。[57]舞者和居民道德自律的缺失、舞者個人利益至上觀念的盛行、利益沖突面前舞者和居民的過激行為、個人部分權力的越位、群體沖突的管理缺失和體育健身空間與設施的服務性缺失是廣場舞產生利益沖突的原因。張強認為可以通過發揮大眾傳媒的宣傳效應，發揮憲法的最高效力規范和保障公民基本權利。發揮政府的主導作用來整合與規劃健身活動空間，協調相關部門，構建多元籌資體系，建立廣場舞利益沖突管理機構，促進廣場舞健身運動的和諧發展。[58]裴斐討論了近年來群眾舞蹈的發展方向，認為為確保群眾舞蹈文化的地位，提高其對群眾的吸引力，人們在舞蹈文化創作發展方面應做出更多的努力。[59]

(七)幼兒、少兒舞蹈教學及理論研究

隨著我國經濟的發展和人民生活水平的提高，人們對藝術素養的追求欲望越來越強烈，對幼兒的藝術教育越來越重視。舞蹈作為融合聽覺、視覺、肢體運動等多種生理和心理因素的藝術形式也越來越受到人們的歡迎。在提倡素質教育的新形勢下，幼兒舞蹈教育不斷的被人們所接受并認可，社會上涌現出各種幼兒舞蹈培訓機構。幼兒舞蹈教育是特殊性的教育，這種特殊性表現在：幼兒舞蹈教育在進行技能技巧的學習和訓練的同時，應該注重孩子獨立性、評判性、主體性、求新立異性和創造性的培養。

舞蹈教學作為幼兒園的藝術課程，同樣是較為重要的一部分。如何在幼兒舞蹈教育中與中國傳統樂舞文化相連，如何根植齊魯，牟秀萍認為應注重運用“樂教”來陶冶人的情操，“樂”是舞蹈與音樂結合的綜合藝術形式，重視幼兒舞蹈教學，在幼兒舞蹈教學中避免簡單舞蹈動作的機械模仿，而是創造性地進行舞蹈教學，培養孩子的創造能力和審美品格。[60]劉敏結合膠州秧歌在幼兒園舞蹈教學中的價值及傳承現狀，講述了自己對其教學中的發展對策，讓幼兒對山東本土民族藝術文化特別是膠州秧歌文化得到更好地了解和學習。[61]孔亞琴提出舞蹈作為幼兒園教學中的重要內容，穿插于幼兒園各領域教學中間，也需要融入游戲精神、游戲的要素，貫徹游戲形式來組織教學活動。游戲化的舞蹈教學讓幼兒在游戲活動中保持身心放松的心理氛圍,進而體驗藝術的魅力。[62]在幼兒園教育體系中,強調藝術教育,尤其是舞蹈教育是我國當下學前教育發展的一個重要趨勢。梁萌強調藝術教育是素質教育不可或缺的重要內容,能提高審美修養、豐富精神世界、培養創新意識，促進全面發展，具有其他教育學科所不可替代的作用。[63]

幼兒舞蹈創編是在繼承舞蹈創編自身規律及其特點的基礎上，尊重幼兒的心理需要和生理發展特點，結合幼兒的實際生活來創編出幼兒喜聞樂見的律動、歌舞表演、舞蹈作品等。齊娟指出，目前幼兒舞蹈創編存在著一些有待解決的問題。比如培養目標上強調舞蹈的功利化、工具化，為表演而表演，舞蹈成了少數幼兒的特權；過分強調技術技巧，忽略了真正的從幼兒自身發展的特點與幼兒認知的水平，更沒有滿足幼兒興趣需要。這些問題的解決都需要我們對當今幼兒舞蹈創編存在的問題進行歸因分析，提出可行的解決策略。[64]

關于少兒體育舞蹈教學崔麗茹提出了一種“激趣導學、合作學習”的教學方法，它能促進學生全面發展，為學生的技能學習奠定基礎。而對于幼兒拉丁舞教學李雪建議應選擇科學教學方法、優化教學內容，培養幼兒主動參與意識、創新意識，充分考慮幼兒身心需求，寓教于樂。[65]蘧媛媛運用文獻資料法、專家訪談法、對比實驗法、調查問卷法、數理統計法，對濟南市不同少兒體育舞蹈教學內容進行了比較研究。得出少兒體育舞蹈不同課程融入課堂，提高了少兒的興趣，有利于學生更好的掌握所學知識和技能，培養學生多元化舞蹈意識，對學生水平的提升有很大幫助，從而能夠培養更多人才。[66]王衍功對小學體育課堂進入國標舞提出了幾點建議，改變觀念提高認識，培養學生對體育舞蹈的興趣。針對學生年齡特點，分析教學內容。應用多種教學手段，提高教學水平。[67]

(八)其它舞蹈綜合理論研究

舞蹈中的節奏應當看作是大自然的節奏、人的生命節奏和情緒節奏等特殊形式的審美反映。由于音樂節奏與舞蹈節奏的不同，在舞蹈中，音樂的節奏是非常重要的。劉蓮蓮在文章中提出了通過從情感著手、從舞者自身出發對音樂的節奏進行把握，以及做到更好地運用。不僅要通過舞蹈去理解音樂的律動，更要通過節奏來把握舞蹈中的技巧。舞蹈離不開節奏，只有舞蹈與節奏做到完美的結合，才可以被稱作完整又美妙的藝術。[68]

藝術的相融性不容小覷。早在唐朝，劍器舞與草書是廣受人們喜愛且影晌力較廣的藝術，張旭曾在觀看公孫大娘的劍器舞后得到啟發，將那痛快淋漓、一氣呵成的感覺發揮到書寫的動勢中，令其草書揮筆流暢、氣勢奔騰。李倩就在《從劍器舞與草書的碰撞談藝術的相融性》中展開討論。認識到劍器舞與草書“孕育”的時代背景和社會環境，并從經濟、政治、文化、外交四個方面展開分析，從而引出劍器舞與草書碰撞的淵源。從它們之間某種必然的聯系，延伸到對舞蹈與書法相融性地思考，探討不同藝術門類之間的相融性，從而達到相互借鑒、相互融合、共同發展的藝術境界。[69]

位于河北省石家莊市井陘縣境內的井陘拉花，因既剛健又柔美、既豪放又典雅、既熱烈又抒情的藝術特色。雖然它屬于秧歌范疇，但確有著顯著特點。韋瑋在《河北井陘拉花風格流變的審美研究》中運用民俗學、舞蹈形態學、舞蹈生態學、舞蹈美學、教育學等多學科理論知識，探討歷史文化內涵，同時對拉花本體進行分析，深入研究井陘拉花藝術風格流變與審美體現之間的內在聯系及特點，力求尋找在非物質文化遺產保護傳承契機下的傳承方法。[70]

戴愛蓮，我國著名的舞蹈藝術家。2016年是戴愛蓮先生誕辰100周年，逝世10周年。孟夢發表了文章《因為愛所以懷念——寫在戴愛蓮誕辰一百周年》紀念戴愛蓮先生[71]。文章簡述了戴愛蓮先生作為我國當代舞蹈藝術的先驅者和奠基人之一，對中國舞蹈藝術的貢獻和生平主要事跡，并概述了戴先生的舞蹈藝術思想。李麗娜、劉楊認為《水月》從語匯、思想、音樂、舞美等方面滲透出來的藝術觀、美學觀、世界觀、人生觀正是云門的作品能在世界現代舞之林獨樹一幟的重要原因。[72]

三、結語

總體來看，2016年山東省舞蹈學研究成果無論在數量上還是質量上保持平穩發展。研究方向新增了當下社會比較關注的焦點問題。在山東民族民間舞蹈方面，學者們更多關注于民間舞蹈的教學價值和教學創新的研究，以及針對高校舞蹈教育中舞蹈教學方法的實踐與論證。同時群眾舞蹈、幼兒舞蹈也成為備受關注的焦點，并取得了一定的研究成果。

(感謝山東藝術學院舞蹈學院2015級舞蹈學專業孫瑞婕、蔡一銘等在本文文獻搜集和整理中做出的貢獻。)